Luis Guzmán parle de Story Ave à SXSW, de la saison 2 de mercredi, des ravages de Gareth Evans, etc. [Exclusive Interview]

Vous êtes un producteur exécutif sur ce film. Vous êtes plus qu’un simple acteur. Comment cela s’est-il passé pour vous ? Comment vous êtes-vous impliqué et comment avez-vous décidé d’y jouer un plus grand rôle ?

Cela s’est fait de manière détournée. Parfois, les responsables reçoivent un script et ne voient aucune pièce jointe ni aucun argent derrière, alors ils ne vous le montrent jamais. Alors Aristote Torres a essayé pendant un an de trouver comment entrer en contact avec moi. Enfin, l’un de nos garçons que nous connaissons m’a appelé et m’a dit : « Yo, il y a ce super scénario », bla, bla, bla. Alors j’ai dit : « Oui, envoie-le-moi. Je vais le lire. » Je l’ai lu d’une traite. J’ai absolument adoré. J’ai appelé Aristote. On s’est réunis et j’ai dit : « Hé mec, j’adorerais faire ce film. »

J’ai appelé mes gens et je lui ai en quelque sorte donné une petite fessée parce que ça ne devrait jamais toujours être une question d’argent. C’est de l’art que nous faisons. Nous sommes des conteurs. Nous avons parlé à des personnes que nous connaissions et nous avons apporté de l’argent pour ce projet parce que nous avons à peu près dit à quel point nous étions passionnés – c’est une histoire de New York, mec. C’est une belle histoire. Ce n’est pas une histoire du type « bang-bang, shoot’em up » que vous voyez toujours [where] quelqu’un meurt en milieu urbain. C’était une vraie histoire. C’était l’histoire de ce jeune garçon qui a perdu sa famille, a perdu un frère, a eu une famille élargie, qui n’était pas la meilleure famille, et s’est retrouvé avec un mentor en moi qui n’était pas le meilleur modèle au monde. Mais il a essayé, et il a vu quelque chose chez ce jeune homme, et il ne voulait pas qu’il commette les mêmes erreurs que peut-être son propre fils dans l’histoire. Donc, il y avait juste tous ces excellents ingrédients.

Malheureusement, je ne vois pas assez de ces types de rôles. Écoutez, j’ai eu une belle carrière. J’ai toujours travaillé et tout. Mais être dans une position où vous aidez réellement un personnage à grandir, que vous êtes en mesure de nourrir, puis d’un autre côté, en tant que producteur exécutif pour aider le projet, c’était quelque chose de très accueillant pour moi. Il a posé ses défis, oui, mais nous l’avons fait. Le vieil adage, un travail d’amour.

Eh bien, le film parle de lui-même. J’aime les films depuis aussi longtemps que je me souvienne. La seule raison pour laquelle je fais ça, c’est parce que j’aime les films. Et comme tu l’as dit, tu as toujours travaillé. J’ai vu, je ne sais pas combien de films j’ai vus avec toi dedans et tu es toujours super.

Merci.

Mais dès votre première scène dans ce film, j’ai été terrassé, car ce n’est pas ce à quoi vous vous attendiez. Je ne veux le gâcher pour personne, mais votre première scène dans ce film, il y a de la compassion, et ça prend une tournure inattendue. À partir de là, c’est la meilleure performance que j’aie jamais vue de toi. Pouvez-vous nous parler un peu de votre personnage dans ce film ? Vous êtes poussé par la compassion, semble-t-il, et nous découvrirons pourquoi un peu plus tard.

Ce personnage, pour moi, ce sont des gens que j’ai vu grandir de mon temps à New York. Alors ça a résonné. C’est la première chose. J’ai eu des voisins qui travaillent pour le MTA. C’est un travail et ce n’est pas le travail le plus prestigieux à avoir. Il n’y a rien de scientifique ou de vraiment difficile à ce sujet. C’est quelque chose que vous faites jour après jour. J’ai vu ces gens, mais ils ont aussi leurs propres histoires lorsqu’ils rentrent chez eux. Je voulais illustrer ce personnage, une personne de la classe ouvrière, mais aussi quelqu’un qui avait ses propres problèmes dans la vie.

Quand ce gamin arrive et qu’il pointe ce truc vers moi, je suis là-bas en train de dire : « Oh, allez, mec. » Cela, pour moi, est réel. Parce que je ne pense pas que ce type était suicidaire dans le sens de « Allez-y, sortez-moi. » J’ai été retenu plusieurs fois. Parfois, je m’en dissuade. « Ici, mon frère, voici 10 $. Vas-y. » J’ai vu quelque chose, j’ai vu cet être humain qui ne correspondait pas à ce mode de ce que j’avais vécu avec les autres. « Allez, pour de vrai ? » C’était une sensibilité pour ce personnage de Luis. Mais c’était aussi parce que ça me semblait vraiment réel. Asante était ce vrai gamin. Je ne savais pas quelle était son histoire lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois, mais je sais qu’il souffrait. Vous êtes un opérateur de kiosque symbolique, vous voyez toutes les personnalités. Vous voyez quelqu’un qui dit : « Je n’ai pas d’argent. J’essaie juste de rentrer chez moi. Je viens de me faire virer de mon travail. » Cela devient émotionnel. C’est très organique; c’est réel dans mon esprit. C’est comme ça que j’ai tout abordé. C’est comme ça que j’ai tout compris. Ce n’était pas agir pour moi, c’était illustrer la vie telle que je la vois, telle que je l’ai vécue. J’ai vu ces gens. Je me suis assis à côté de ces gens. J’ai conversé avec ces gens. Ces gens ont conversé avec moi. Tu vois?

Ouais, totalement.

Ne vous méprenez pas, c’est agir, mais cela vous offre une réalité incroyable dans laquelle plonger.