Ludwig Göransson a créé la partition d’Oppenheimer à travers l’émotion et l’expérimentation [Exclusive Interview]

Lorsque vous composez la musique d’un film, quelle est la première chose qui vous motive ? Est-ce une palette sonore que vous souhaitez créer, une sorte de truc du genre « posez tous vos pinceaux » ? Ou est-ce un thème qui peut vous intéresser et ensuite vous partez de là ? Avez-vous une manière typique de travailler, ou est-elle différente à chaque fois ?

C’est toujours différent. J’essaie toujours de donner l’impression de faire quelque chose de nouveau, de faire quelque chose pour la première fois. J’ai toujours envie d’utiliser de nouvelles méthodes pour trouver ma voie et m’inspirer. Et avec « Oppenheimer », je savais que la partie la plus importante de la musique passerait par son noyau émotionnel. Je ne voulais donc pas commencer par les sons. Je ne voulais pas commencer par la production. Je ne voulais pas commencer à me cacher derrière la technologie ou la manipulation sonore. Je voulais vraiment sortir avec l’émotion, avec le thème, avec les mélodies d’abord, juste avec le violon solo. Et je savais que si nous y parvenions, il serait plus facile d’obtenir cela que les synthés, la manipulation et l’étrangeté, et la production serait plus facile après si nous avions d’abord le noyau émotionnel correct.

Il y a une propulsivité dans votre travail que je trouve si vivifiante, et vraiment, c’est comme une vague déferlante que vous surfez tout au long du film. Vous êtes toujours porté par cela, en plus d’être impliqué émotionnellement et de comprendre les personnages et d’être dans leur monde. Est-ce une priorité pour vous, ou est-ce quelque chose qui se produit naturellement dans votre processus ?

Je pense que c’est les deux, mais je n’y pense pas constamment pendant que je le fais. C’était quelque chose d’intéressant avec « Oppenheimer », émotionnellement, je n’y pensais pas pendant que je le faisais. Et ce n’est que plus tard, comme maintenant, comme un an plus tard, que je réfléchis au processus et à la façon dont ces thèmes sont apparus et que je pense à certains des endroits où j’ai dû aller émotionnellement pour pouvoir mettre cette musique dans ses sentiments étaient parfois assez sombres. Et ce n’est que maintenant, bien plus tard, que vous pouvez réfléchir à cela.