Avoir les deux Être les Ricardo et Lucy et Desi publiés à moins de trois mois d’intervalle présentent une opportunité critique unique ; regarder les deux films ensemble est presque une sorte d’exercice intellectuel ou artistique. Le premier est un grand biopic hollywoodien « basé sur une histoire vraie », le genre de drame biographique légèrement fictif auquel les acteurs et les récompenses affluent généralement. Il met en vedette Nicole Kidman et Javier Bardem (pour le meilleur ou pour le pire) dans le rôle de Lucille Ball et Desi Arnaz au cours d’une semaine tumultueuse de leur vie, et est écrit et réalisé Aaron Sorkin, qui est peut-être le roi des drames rapides et hyper-verbaux.
Lucy et Desi, d’autre part, est le nouveau documentaire sur Amazon Prime Video, réalisé par Amy Poehler. Bien que son regard sur Lucille Ball et Desi Arnaz puisse être rempli de séquences trouvées, d’interviews et d’enregistrements audio de leurs propres voix, il n’est pas moins émouvant et dramatique que la fiction Être les Ricardo. En fait, cela peut même l’être davantage.
Lucy, Desi et Amy (Poehler)
Lucy et Desi porte bien son titre, suivant comme il le fait la courbure sinueuse de la vie de Lucille Ball et Desi Arnaz. Cela commence séparément, juxtaposant leurs histoires d’origine très différentes jusqu’à ce qu’elles soient entrelacées par leur rencontre éventuelle, les envoyant dans l’orbite de l’autre et menant au mariage, aux émissions de télévision, à un empire commercial, aux enfants, aux erreurs et au divorce. L’histoire est épique, ce qui pourrait être propice à plusieurs grandes interprétations thématiques (le rêve américain, le féminisme, la xénophobie, etc.), mais au final, cela revient simplement à ce titre trop approprié. . Le cœur de ce documentaire bat au rythme étrange de l’amour entre Lucille Ball et Desi Arnaz et suit cette trajectoire partout où elle est allée.
Amy Poehler est une centrale électrique dans l’industrie du divertissement, presque autant que Lucille Ball l’était. Le réalisateur hilarant de ce documentaire a excellé dans des émissions comme Saturday Night Live et Parcs et loisirs avant de devenir un producteur influent ; ses Paper Kite Productions ont réalisé Grande Ville, Poupée Russe, Fabrication, Personnes Difficileset plusieurs autres émissions de télévision populaires, ainsi que les deux autres films que Poehler a réalisés (Pays du vin et Moxie, tous deux sur Netflix). Aujourd’hui, la réalisatrice réalise son premier documentaire avec Lucy et Desice qui peut sembler au départ un choix aussi étrange que de choisir Nicole Kidman dans le rôle de Lucille Ball, mais cela a du sens compte tenu de son admiration pour Ball et des nombreuses similitudes qu’ils partagent.
Au fur et à mesure que le documentaire se développe, Ball est capable de raconter son histoire avec ses propres mots, en utilisant des extraits des heures et des heures de cassettes audio qu’elle avait enregistrées, ainsi que les innombrables interviews auxquelles elle avait participé. ses paroles sont complétées par celles des personnes qui la connaissaient bien, comme sa fille Lucie Arnaz et son fils Desi Arnaz Jr, ainsi que des collègues de ses émissions et l’admirateur occasionnel (comme le très vénéré Norman Lear). Certaines des interviews les plus émouvantes viennent de Carol Burnett, Bette Midler et d’autres femmes qui ont été élevées et aidées dans leur carrière par Lucille Ball quand elles étaient jeunes. Poehler a poursuivi cette grande tradition de femmes établies aidant des femmes plus jeunes et talentueuses; les carrières de Vaste ville Les acteurs Ilana Glazer et Abbi Jacobson, ainsi que Julie Klausner et Aubrey Plaza, ont été en partie créés par Poehler.
Mélanger affaires et plaisir
Lucy et Desi, bien sûr, suit également Desi Arnaz, et l’accent mis par le documentaire sur son histoire et sa psyché est l’une de ses nombreuses révélations silencieuses. L’homme a eu une vie vraiment fascinante, étant né dans la noblesse cubaine et vivant dans une relative richesse jusqu’à la Révolution cubaine de 1933, lorsque tous les biens de sa famille ont été incendiés et sa famille arrêtée. il est devenu un réfugié en Amérique avec sa mère, aucun d’eux n’ayant un centime à leur nom. En tant que musicien cubain, il a souvent été relégué à des rôles bruts et typés et à des numéros musicaux répétitifs au cinéma et à la radio, mais son charme a toujours été indéniable. Lucy et Desi rencontré, et c’était la luxure à première vue. L’amour qui a suivi était certes authentique, mais il était désordonné, compliqué, tendu et beau à la fois.
Pour certains couples, un partenariat professionnel est une aubaine énorme dans le mariage. Il existe un type de relation économique (voire de co-dépendance) qui aide un couple à s’épanouir (d’où les ‘mom-and-pop stores’), notamment avec les artistes ; si les types créatifs sont en couple, il est presque inévitable qu’ils travaillent également ensemble. Les carrières de Lucille Ball et Desi Arnaz n’ont atteint leur apogée qu’à partir de leur relation professionnelle avec J’aime lucy et leurs légendaires Desilu Productions.
Le documentaire Lucy et Desi rappelle au public à quel point leur partenariat était financièrement et artistiquement lucratif. Les téléspectateurs ont peut-être oublié, mais Desilu Productions était responsable de la création de certaines des émissions de télévision les plus grandes et les plus emblématiques de tous les temps, de Star Trek pour Mission impossibleainsi que ses studios de production utilisés pour bon nombre des émissions les plus populaires des années 1950 et 1960 (J’espionne, les héros de Hogan, le spectacle de Dick Van Dyke, et beaucoup plus).
Il explore également à quel point Lucille Ball et Desi Arnaz étaient extrêmement influentes, non seulement dans le monde de la comédie, mais pour l’ensemble du paysage télévisuel lui-même. J’aime lucy était révolutionnaire à bien des égards — il mettait en vedette un couple interracial, ainsi que la première femme enceinte à la télévision; son protagoniste et force comique était une femme; c’était la première sitcom à être l’émission la plus regardée à la télévision; c’était la première émission à être syndiquée et à inventer ainsi la «rediffusion»; il a été le pionnier de l’approche multi-caméras désormais traditionnelle des sitcoms; c’était la première émission à être tournée sur un film 35 mm, ce qui non seulement lui donnait une belle apparence, mais lui permettait d’être diffusé en même temps à l’échelle nationale (plutôt que le format kinéscope limitant); il a finalement créé les premiers millionnaires de la télévision, une réfugiée cubaine (Desi Arnaz) et une femme farfelue dans la quarantaine (Lucille Ball, à un âge où Hollywood rejetait souvent les femmes).
« Lucy et Desi étaient de vraies personnes »
La liste est longue et Lucy et Desi est efficace pour le détailler, presque avec plus d’énergie pour parler vite qu’un script d’Aaron Sorkin. Le documentaire fascine aussi par son refus flagrant de jouer avec certains mythes du génie ou du talent naturel. Une partie de son intention de documenter méticuleusement les repères professionnels et les créations révolutionnaires du couple est d’illustrer à quel point ils travaillaient dur. Laura LaPlaca, directrice des archives et de la recherche au National Comedy Center, a cet intrigant aparté sur Lucille Ball vers le début du documentaire :
Je n’aime pas quand les gens appellent son travail sans effort, il n’y avait aucun avantage à être une femme dans l’industrie de la télévision dans les années 1950. Elle n’était pas un génie, elle n’avait pas de talent inné. Elle a vraiment construit son succès. J’étudie Lucy depuis l’âge de cinq ans. Il est assez clair qu’elle a une approche scientifique de ce qui fait rire.
La même chose peut être dite dans l’approche du documentaire à Desi Arnaz, qui était un homme d’affaires et producteur brillant et méticuleux qui a construit un empire avec sa femme. Un véritable niveau d’inspiration est créé par Lucy et Desi dans cette approche, une approche qui s’aligne sur le fantasme de type «American Dream» de Desi Arnaz, qui s’est en fait construit à partir de pratiquement rien en tant que réfugié dans le pays. Au lieu de les reléguer à un statut mythique, le documentaire les considère vraiment comme des personnes qui ont travaillé d’arrache-pied pour réussir. Poehler en a dit autant sur ses intentions avec le film, déclarant que «l’un des objectifs était d’utiliser la relation de Lucy et Desi comme une structure dans laquelle rappeler aux gens que lorsque vous utilisez des termes comme icônes et légendes […] qu’il y a des gens derrière. Lucy et Ricky étaient des personnages, et Lucy et Desi étaient des personnes. Les propres mots de Ball expliquent ceci :
Je pouvais à peine marcher. Je n’avais aucun flair. Je n’étais pas une beauté, c’est sûr […] Chance? Je ne connais rien à la chance. Je n’ai jamais misé dessus et j’ai peur des gens qui le font. La chance pour moi c’est autre chose. Travailler dur – et réaliser ce qu’est une opportunité et ce qu’elle n’est pas.
Cela fait partie du charme de Lucy et Desi, suivant l’histoire de deux personnes avec une telle détermination qui se complètent magnifiquement dans leur ambition et leur vision créative. Le documentaire les incarne certainement comme une success story américaine, et le film se développe autour de cela, explorant les psychologies individuelles, les erreurs, les échecs et les personnalités de chacun en cours de route. Bien sûr, l’échec est un aspect essentiel du succès, il y a donc le chagrin, l’adultère, les difficultés et le divorce, mais cette étude de personnage épique relie tout avec espoir et inspiration, utilisant l’amour comme cadre et moteur de son histoire. Comme le dit leur fille dans une interview, « Sous toutes ces choses douloureuses et cette déception, au fond, tout est une question d’amour inconditionnel.
Ils ne deviennent pas les Ricardos, ce sont les Ricardos
Lucy et Desi est un regard sincère et honnête sur l’amour et le mariage, éditant ensemble un trésor de superbes images (et de clips magnifiquement restaurés de leurs émissions de télévision) pour révéler l’immense quantité de créativité, de rires, de leçons et de joie qui ont été le résultat de cet amour . C’est tout à fait plus éclairant et engageant que le plus cynique Aaron Sorkin, biopic semi-fictif. Regarder les deux films ensemble est une expérience intéressante, surtout quand Lucy et Desi est si bon et Être les Ricardo n’est, eh bien, pas exactement acclamé par la critique, et plutôt une « page Wikipédia filmée », pour citer Jason Bailey de Vulture.
La question se pose — quelle est la fonction du cinéma de fiction si l’histoire réelle et réelle est tout aussi intéressante, voire plus intéressante ? Si une réalisatrice comme Amy Poehler peut monter ensemble l’histoire d’une vie (ou de vies) d’une manière émotionnellement stimulante, qui est par définition plus authentique et réelle qu’un biopic mettant en vedette des acteurs célèbres, alors quel est le but réel d’un film de fiction qui ‘basé sur une histoire vraie?’ Est-ce simplement que le box-office ne répond pas aussi bien aux documentaires ? Le documentaire oscarisé Homme sur fil était parfait, et pourtant il a été transformé en un biopic plutôt superflu avec l’excellent Joseph Gordon-Levitt appelé La promenade; le premier a rapporté environ 5 millions de dollars au box-office, tandis que le second a rapporté 63 millions de dollars. C’est peut-être simplement monétaire.
Voyant Lucy et Desisurtout à la lumière de Être les Ricardo, rappellera, espérons-le, aux gens la vitalité et la nécessité de bons documentaires, et comment entendre une histoire directement de la bouche du cheval proverbial est presque toujours mieux que de l’entendre d’un ami du cavalier. Parfois, si un réalisateur et un acteur sont assez grands, leur vision originale peut pratiquement transformer un documentaire en quelque chose de tout à fait unique et spécial (comme Gus Van Sant et Sean Penn l’ont fait avec Lait, du documentaire La vie et l’époque de Harvey Milk); souvent, cependant, il est rare que quelque chose soit «encore mieux que la vraie chose». Le nouveau documentaire Lucy et Desi montre magnifiquement la puissance de la vraie chose.
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