Pour Lucky Daye, le risque est dans la récompense. Cela fait deux ans qu’il a sorti son deuxième album « Candydrip », et pour son deuxième album « Algorithm », sorti vendredi dernier, le musicien de 38 ans a voulu creuser encore plus profond. « Je veux être vulnérable quand je fais de la musique », dit-il Variété de Los Angeles. « Je peux faire n’importe quoi, mais je veux me montrer. Je suis en train de progresser et Dieu travaille sur moi, alors je veux partager ce que je fais. C’est un sentiment excitant. »
Originaire de la Nouvelle-Orléans, il a commencé à travailler sur « Algorithm » en juin dernier, en suivant sa stratégie créative habituelle : se couper du monde extérieur et, cette fois, rassembler une équipe de musiciens comprenant Bruno Mars, D’Mile et J. Kercy pour façonner sa vision. Le résultat est un album à l’ambition démesurée, destiné à être joué en live, oscillant facilement entre les genres. Le premier single « HERicane », par exemple, est éclatant avec un dynamisme enjoué, tandis que des morceaux comme « Breakin’ the Bank » et « Never Leavin’ U Lonely » crépitent sur une instrumentation funk floue.
« Algorithm » semble être un aboutissement, ou du moins une étape importante, pour Daye. Ayant débuté avec l’EP « I » en 2018, Daye est devenu une présence constante dans le R&B et au-delà, remportant 11 nominations aux Grammy Awards en tant qu’artiste solo et auteur-compositeur pour Beyoncé et Mary J. Blige. (Sa seule victoire est survenue en 2022 pour son EP « Table for Two » dans la catégorie du meilleur album R&B progressif.) Son art a progressé petit à petit à chaque sortie, et « Algorithm » est à son apogée, une histoire déchirée par le chagrin et portée par une romance dévorante.
Alors qu’il prépare sa prochaine tournée Algorithm, qui débutera le 11 juillet, Daye explique comment il a abordé l’enregistrement de son dernier album et pourquoi partager autant de lui-même vaut la peine de tout risquer.
« Algorithm » marie un tas de styles de musique différents, ce qui n’est pas nouveau pour vous, mais il y a le funk, le rock, le R&B.
Un peu psychédélique là-dedans.
Qu’est-ce qui vous a inspiré musicalement sur cet album, juste pour en faire une confluence de tous ces différents types de genres ?
J’ai été vraiment inspiré par les grands sons. Comme tous ces gars, les Bee Gees… J’ai l’impression que toutes ces chansons sur le moment étaient du R&B. Peu importe qui les chantait, peu importe le classement, c’était du R&B. Et on sent l’âme dans ces chansons. Je voulais mettre en valeur le R&B dans chaque chanson que j’ai aimée, que j’ai intégrée à mon propre algorithme personnel dans la vie.
Comment avez-vous abordé ce projet dans l’optique d’en faire un concept musical complet plutôt que des chansons disparates assemblées ?
En ce qui me concerne, je bloque le moment présent et j’essaie de m’accrocher à cette idée initiale de l’endroit où je me trouve actuellement dans ma vie. Et je mets tout cela ensemble et j’essaie de m’accrocher à ce sentiment général, et entre ces deux sentiments, je pointe différents angles au sein de ce sentiment. Parce qu’avec chaque sentiment, il y a beaucoup de facettes. Donc ce sentiment avec toutes ses facettes, c’est littéralement ce qu’est l’album. C’est juste de la science, c’est électrique, c’est joyeux, c’est festif.
Sur beaucoup de chansons, vous semblez envoûté, vous évoquez littéralement le fait d’être sous le charme sur « Soft ». Y a-t-il une relation ou une expérience particulière que vous avez vécue et qui a inspiré ces chansons ?
C’est fou. Probablement mec. Je pense que c’est une combinaison de sentiments. Certaines personnes croient aux sorts, d’autres n’y croient pas, d’autres ne savent tout simplement pas ce que c’est. Cela peut être léger, cela peut être lourd. Tout ce à quoi tu peux penser existe probablement. Et peut-être que j’ai été sous l’emprise d’un sort, mais je pense que la musique est le moyen de se libérer de tout cela. Tout ce que j’ai vécu ou ressenti qui me semblait peut-être déséquilibré, mauvais ou incertain, ou même juste, je l’ai simplement mis sur disque.
Vous chantez également sur la perte et le regret dans les relations. Il est difficile pour certaines personnes d’admettre qu’elles regrettent ou ressentent le manque d’un proche après avoir perdu quelqu’un. Était-ce difficile pour vous d’exprimer cela sur un disque et de partager ces sentiments ?
Oui, absolument. Pendant que je le faisais, je traversais des moments difficiles. Heureusement, pour ma créativité, j’essayais littéralement de comprendre qui était censé être autour de moi. Que se passait-il, quelles étaient mes erreurs, quelles étaient mes erreurs ? Je déplaçais simplement des gens et j’organisais des choses dans ma vie. C’était l’incarnation de « HERicane » et de toute la tourmente qui se passait en moi.
« Mary » est une chanson remarquable, elle rappelle « What These Bitches Want » de DMX.
Oui, je voulais faire ça… J’avais l’idée dans mes notes. J’ai écrit littéralement DMX, DMX et Sisqo, et j’adore les concepts. J’aime créer un monde autour de chaque chanson, et c’était le monde autour de cette chanson. Et aussi, dans mon esprit, j’arrive parfois à un point où je me dis que je suis humain mais que je suis un petit dieu. Parfois, on entre dans cette petite phase, et j’étais dans cette phase, je me disais : « Que dirait Dieu ? Je ne sais pas s’il aime Mary, mais il le dit à Mary. » Donc c’était un triple sens dans mon esprit. Du genre : « Que dirait Dieu ? C’est Mary qui est la bonne. » Et aussi, le concept de DMX me trottait dans la tête. Et j’ai dû parler un peu de marijuana parce que je fume un peu, et ça a tout mis en place depuis mon premier single « Roll Some Mo ». C’est comme ça qu’ils me connaissent. Je suis comme le Snoop Dogg du R&B.
« That’s You » est co-écrit avec Bruno Mars. Comment cela s’est-il passé ?
Bruno est un génie, avant tout. J’ai toujours admiré Bruno, grâce à la chanson avec BoB [“Nothin’ on You”] Depuis très longtemps. J’ai toujours chéri sa façon d’écrire. C’est grâce à lui que j’ai commencé à étudier la Motown, la façon dont la musique de Motown était écrite. Parce que je sais que ce sont toutes ses mesures et tout ça. Donc pour moi, pouvoir travailler avec lui était comme un rêve parce que je l’ai toujours imaginé. Le fait qu’il vienne avec l’idée d’essayer d’imiter ma voix était très attachant, et je ne voulais pas le décevoir. J’ai donc enregistré sa mélodie dans le téléphone et nous l’avons mise dans ProTools, je l’ai ramenée à la maison et j’ai ajouté quelques mots dessus et mon objectif était de rendre Bruno fier.
Quel a été le processus de création du partenariat avec Raye pour « Paralyzed » ?
Nous sommes entrés en studio, je crois que j’avais déjà le premier couplet. Je l’ai en quelque sorte enregistré à la maison, le refrain, je suis revenu, j’ai mis une idée par écrit, elle l’a entendue. Nous avons commencé à le faire en studio, et j’ai pu voir qu’elle voulait aller plus loin. Nous avons joué ses deux chansons, elle a choisi ça. Et c’était tout. Elle l’a emporté chez elle, elle est allée plus loin que nous en studio. Le simple fait de la rencontrer était incroyable. Nous avons réellement sauvé la vie de quelqu’un.
Que veux-tu dire?
À la plage, on a sauvé la vie de quelqu’un. C’est bizarre. Après le studio, je me suis dit qu’il fallait que je te ramène à la maison. Je l’ai ramenée à la maison et elle m’a dit : « Qu’est-ce que tu vas faire ? » Je lui ai répondu : « Je vais me promener à la plage ». Il est 2h30 du matin, je vais à la plage. Je ne dors pas. Elle m’a répondu : « Bon, je suppose que la nuit n’est pas finie ». On est donc allés à la plage et on a parlé de la séance, de chansons, de l’avenir, de carrières. On a appris à se connaître en tant que personnes créatives et j’ai regardé vers la droite, et il y avait ce type et cette fille sur un quai de la tour ou autre. Au début, j’ai pensé que c’était un chien et je me suis dit : « Pourquoi tu traînes un chien comme ça ? » C’était assez loin, on marchait tout près.
On a été un peu bizarres. Je me suis dit que si je lui parlais, je pourrais aller en prison parce que si c’est mauvais pour lui, c’est mauvais pour moi. Donc, je vais juste m’asseoir dans la voiture et le regarder et m’assurer qu’elle va bien. Puis une autre voiture est arrivée et quatre personnes l’ont attrapée et ont commencé à l’amener à la voiture, elle était complètement défoncée ou quoi que ce soit. J’ai appelé la police. Je n’avais pas de temps à perdre avec la police. Je me suis dit, yo, quoi de neuf mec ? Je vous fais juste savoir qu’il y a quelqu’un ici qui a vraiment besoin de votre aide. Ce n’est pas un jeu. Je leur ai donné mon nom, toutes ces informations, et je leur ai dit que je voulais juste que vous le sachiez pour que ce ne soit pas sur ma conscience. Et puis ils ont pris ça au sérieux, j’étais sur le point de raccrocher. Ils ont envoyé des flics et ils ont enfermé tout le monde parce que c’était évidemment des conneries.
En prenant du recul et en regardant « Algorithm », comment pensez-vous que cela vous représente en tant qu’artiste à ce stade de votre carrière ?
Comme vous le savez, j’ai pris un peu de temps pour réparer beaucoup de choses qui étaient desserrées et que je ne voulais vraiment pas perdre de temps, je n’avais pas besoin de repos. Mais cet album est pour moi un nouveau départ. Je sais que je suis solidement ancré dans l’industrie et les nominations aux Grammy, mes pairs m’aiment et j’ai des fans inconditionnels que j’aime profondément. Donc maintenant, je pense que c’est un gars qui dit que tu peux devenir fou, que tu peux voyager dans le monde de la créativité et que tu n’as plus besoin de te sentir comme dans une boîte. Et si ça gagne, tant pis. Et si ça ne gagne pas, je suis toujours dans mon objectif. Je suis à l’aise avec ça. C’est quelque chose pour lequel les gens ne savent pas qu’ils ne sont pas prêts.