Photo : par la coupe ; Photos : Avec l’aimable autorisation de Loewe, Marine Serre
Avant le début de l’exceptionnel show Loewe de Jonathan Anderson vendredi au Tennis Club de Paris, un ami et moi étions émerveillés par les belles boîtes dans lesquelles entrent les objets de luxe. Au tournant de la révolution industrielle, au milieu des années 1800, lorsque le capitalisme la culture explosait, la boîte était tout un phénomène. Chaque objet – bijoux, ciseaux, cartes de visite – avait un cas particulier, une maison dans une maison bourrée d’objets domestiques qui reflétaient les objectifs des classes moyennes.
La collection d’Anderson était effectivement présentée à l’intérieur d’une boîte, un espace carré bordé de murs couleur chocolat ; et après, il a dit que c’était son intention. Le public était assis le long des murs, laissant le centre ouvert, à l’exception de plusieurs gourdes géantes en cuir de l’artiste Anthea Hamilton, dont Anderson admire le travail. C’étaient comme des astéroïdes qui s’étaient écrasés dans sa jolie boîte.
Puis le défilé a commencé : trois mini-robes, marron chocolat, rose clair et bleu, les ourlets semblant froissés par une brise, suivies de deux robes en forme de petite automobile emprisonnée dans leurs ourlets. Les minis étaient en fait faites de cuir qui avait été trempé dans l’eau et moulé sur une forme afin de simuler le mouvement du vêtement, tandis que les robes de voiture, nous l’avons appris plus tard d’Anderson, faisaient référence à la transition de l’ère industrielle au début du 20e. siècle. D’où la tension du tissu contre ce ensuite-invention révolutionnaire.
Loewé.
Photo : Avec l’aimable autorisation de Loewe
Je dois admettre que je n’ai pas pensé à la révolution industrielle et à la montée de la période moderne – dans l’art, le design, la technologie – mais il était temps qu’un créateur de mode contemporain le fasse. C’est un terrain mental extraordinaire pour quelqu’un dans lequel réfléchir et jouer.
Et compte tenu de notre obsession pour la technologie et la vitesse du changement, il est logique de se pencher sur un grand changement de pensée antérieur. Anderson a enraciné sa collection précédente dans le surréalisme et la nouvelle en est la continuation, bien que l’ambiance se soit assombrie et que les styles soient plus dérangeants et peut-être difficiles à adopter. Pour cette raison, entre autres, j’ai beaucoup plus aimé les nouveaux vêtements et accessoires.
Loewé.
Photo : Avec l’aimable autorisation de Loewe
Anderson a utilisé le mot « primal » pour caractériser la différence globale de la collection. Je dirais que c’est plus dépouillé, essentiel, et d’une certaine manière, ses créations semblent plus puissantes. L’un des looks les plus remarquables – certainement un point de tension – est une robe avec un haut à col roulé à manches longues en latex marron foncé avec un mini en peau de mouton marron, un bout de fourrure d’un côté. Le shearling fait évidemment référence à la tasse et soucoupe en fourrure de Méret Oppenheim (1936), tandis que le latex est controversé en soi. Il a des connotations à la fois sexuelles, médicales et protectrices. Et la robe a quelque chose d’un look dur – la partie de la jupe ressemble au pagne de Tarzan – ce qui la rend également étrange et troublante. Il y avait aussi des pantalons en daim avec un rabat supplémentaire en peau de mouton autour de la taille. Intégré avec un peu de fil de fer sur le bord, le rabat de fourrure s’est écarté du corps – un autre geste érotique.
Le spectacle a eu une progression historique subtile – des changements de cuir fouettés par le vent (les vents du changement), aux voitures accrochées maladroitement dans les ourlets, aux robes fluides en velours avec impression 3D de figures féminines émancipées. « La technologie devient de plus en plus élevée », comme l’a dit Anderson. Il a également suivi, de manière à la fois subtile et explicite, l’évolution des perceptions des femmes au cours de cette période cruciale – des formes rigides (lorsque les vêtements des femmes étaient incroyablement compliqués et en faisaient des objets statiques) à leur indépendance morale et sexuelle. Anderson a utilisé des ballons comme motif, pour un imprimé et comme ornement koonsien plein d’esprit sur une paire de robes drapées en jersey.
Et que sont les ballons sinon des bazooms féminins.
Loewé.
Photo : Avec l’aimable autorisation de Loewe
Vous pouvez en quelque sorte être distrait par toutes les pièces absurdes et technologiques – comme le rembourrage de tapis industriel commun monté sur du cuir – mais en fait, tout était équilibré par quelque chose d’assez ordinaire, comme de merveilleux plaids et laines intimes. Anderson, d’origine irlandaise, est le directeur créatif de Loewe depuis près d’une décennie et il a essayé divers styles et métiers, parfois en excès et parfois sans une vision contemporaine claire et acharnée. Avec les deux dernières collections, cependant, il a trouvé sa voix – et, ce faisant, a élevé la barre de la mode.
Marine Serré.
Photo : Avec l’aimable autorisation de Marine Serre
Marine Serre a mis en scène son défilé d’automne à Lafayette Anticipations, un nouvel espace d’exposition dans le Marais pour les jeunes talents fondé par les Galeries Lafayette, le grand magasin. C’est aussi le site de la première exposition de son travail, et parce que le Marais est inondé de monde les vendredis soirs, la scène de la porte était cauchemardesque, de nombreux invités décidant de renflouer. Pourtant, les tracas en valaient la peine, avec Serre – en mode protecteur – montrant des vêtements ajustés en tartans régénérés, en denim effiloché et en velours qui couvraient le corps du cou aux pieds. Les meilleurs morceaux étaient imprégnés de punk et comprenaient des motifs étranges et uniques en leur genre et du matériel de ceinture réutilisé pour une décoration cool.
Marine Serré.
Photo : Avec l’aimable autorisation de Marine Serre