La production moderne en Argentine a décollé de son nouveau cinéma argentin, né de 1991 à 1995, au Brésil avec « Central Station » de Walter Salles en 1998, au Mexique avec « Japón » de Carlos Reygadas en 2002.
Aujourd’hui, l’Amérique latine connaît une deuxième phase d’expansion basée sur des marchés plus petits, tirée par les énergies de sociétés de production avant-gardistes déterminées non seulement à construire des ardoises, mais aussi leurs industries cinématographiques nationales.
Conformément à l’énorme concentration de nouveaux talents dans de nombreux programmes industriels de Locarno – Germany First Look de cette année avec cinq premiers longs métrages, Match Me! tremplin des producteurs émergents – Open Doors se concentrera sur les territoires les plus sous-représentés d’Amérique latine et les Caraïbes, où les sociétés de production ont vu le jour après le lancement du cinéma national dans les plus grands pays de la région.
Le cinéma Empatía de Bolivie, par exemple, a été fondé en 2007, mais la plupart des entreprises clés de Locarno ont été lancées bien plus tard : YPR Films en 2010, La Linterna Films en 2011, l’Asociación Cultural Arraigo du Paraguay en 2014, Muska Films d’Haïti en 2015 et Boton Films en 2019. .
Six des huit titres d’Open Doors Projects Hub sont des débuts.
Produire à partir de territoires plus petits en Amérique latine et dans les Caraïbes est un défi de taille. Certains pays – El Salvador, Haïti – n’ont pas de fonds de production ni d’écoles de cinéma pour stimuler le développement. Mais certains réalisateurs et producteurs ont déjà gagné leurs galons. « Los invisibles » est installé au Guatemala La Danta Films, dont les partenaires incluent César Díaz (« Nos mères »), lauréat de la Caméra d’Or à Cannes 2019.
Le documentaire « Jeffrey » de Yanillys Pérez a remporté un Discovery Award au Festival de Toronto. Michael Labarca a remporté le troisième prix du concours de courts métrages de l’école de cinéma Cinéfondation du Festival de Cannes en 2016.
« Sopor and Bird » est d’Ana Cristina Barragán, dont le premier long métrage « Alba » en 2016 a été présenté au Marché du film de Cannes, a été créée au Festival de Rotterdam et a reçu une mention spéciale à San Sebastián.
Co-écrit et produit par Mirambeau Jr., le moyen métrage de Bruno Mourral « Kafou » a remporté le Indie Spirit Special Recognition Award au Boston Film Festival 2017.
Des grappes de talents émergent désormais autour de certaines de ces maisons de production, portées par leurs producteurs créatifs. Le réalisateur Joe Houlberg (« Ozogoche ») de Botón Films en Équateur est à l’origine de deux prochains longs métrages de Barragán : « Ivy », avec Karla Souza, co-vedette de « How to Get Away With Murder », et « Sopor and Bird », présenté à Locarno.
Au Costa Rica La Linterna Films, Alexandra Latishev a produit son propre premier long métrage, « Medea » en 2017, mais aussi le documentaire d’une heure de Carolina Arias « Objetos rebeldes » et maintenant « Men Die Sooner » de Federico Montero avec Locarno.
Au Guatemala, le générique de production de La Danta, également dirigé par Mauricio Escobar, comprend « Cadejo Blanco » et « Fidelidad », le deuxième long métrage à venir de Díaz, de Justin Lerner.
Beaucoup d’histoires sont anti-establishment, qu’il s’agisse de l’agriculture des grandes entreprises (« Kokue ») ou du patriarcat enraciné (« Diamond », « Men Die Sooner »).
Kokué
Crédit : Picasa
Sur le plan positif, du moins sur le plan artistique, il y a tant à dire. Ce sont des histoires sincères et personnelles et, pour cette raison, elles véhiculent un sentiment d’urgence impérative. La mère de Pérez travaillait dans une mine au Venezuela ; Agüero a été élevé par sa grand-mère dans la campagne paraguayenne, la laissant finalement devenir cinéaste. « Kidnapping Inc. » est opposé à l’émergence d’Haïti d’ici 2021 en tant que pays avec le taux d’enlèvement le plus élevé au monde. Trois membres d’équipage ont été kidnappés lors de son tournage. « Moa » est inspiré par le réalisateur Marcel Beltrán marchant sur un lac asséché et pollué dans sa ville natale, Moa, à Cuba. Il y tournera, des personnages secondaires incarnés par ses pensionnaires, précise-t-il.
Dans une tendance de production de construction, « Diamond », « Ñusta », « Neón » et « Men Die Sooner » sont tous des films LGBTQ, alors que les univers LGBTQ dans les bastions conservateurs – comme l’Amérique latine rurale ou plus arriérée ou les communautés autochtones traditionnelles – se consolident comme un havre de liberté pour les rebelles qui remettent en question l’establishment.
Ci-dessous, de brefs profils des huit titres à Open Doors Projects’ Hub et un projet principal de chacun des neuf producteurs au Producers’ Lab de l’année :
Hub des projets Open Doors :
« Diamant, » (« Diamante », Yashira Jordán, Bolivie)
Petra, une chanteuse de trap rebelle quechua, s’échappe de sa communauté traditionnelle en Bolivie pour retrouver son père, qui lui fait prendre conscience du pouvoir vital de la transformation. Fusionnant le « réalisme magique et la brutalité de ma culture bolivienne », dit Jordan, un mélange potentiellement puissant de thèmes de genre et d’un univers queer andin qui a remporté un Sanfic Industry Award au MAFF de Malaga. Soutenu par Empatía Cinema de Bolivie, Tribeca de Martin Boulocq a sélectionné « The Visitor ».
« Enfants nageant dans le lac » (« Muchachos bañándose en el lago », Michael Labarca, Venezuela, Chili, France)
Pendant une longue panne d’électricité, Dayana, 11 ans, joue avec ses jeunes frères et sœurs, rêve de retrouver son père, qui a abandonné le Venezuela. Méditation sur l’émigration, vue par un enfant obligé de rester au pays, du Vénézuélien Michael Labarca, dont le court métrage « La culpa, probablemente » a remporté le troisième prix de la Cinéfondation du Festival de Cannes 2016.
Enfants nageant dans le lac
1 crédit
« Les invisibles », (Andrés Rodríguez, Guatemala)
Un conte de réalisme social sur la migration intérieure au Guatemala. Alejandro, 17 ans, vendeur ambulant autochtone de téléphones portables à Guatemala City où « il est continuellement confronté au racisme dans une ville qui refuse de le voir », explique Rodríguez. Il retourne dans sa ville natale pour aider sa mère atteinte du sida à accéder aux soins de santé publics, car « cette personne invisible cherche à trouver sa place dans une société qui l’exclut », ajoute Rodriguez. Un triple gagnant aux Rencontres de coproduction 2021 de Guadalajara.
« Kokue », (Miguel Agüero, Paraguay)
Alors que la culture agrochimique du soja dévaste la vie dans une ville reculée du Paraguay, Leonardo tente de persuader sa grand-mère d’émigrer en Argentine. Cependant, en tant que dernière sage-femme et guérisseuse traditionnelle de la ville, elle ne veut pas quitter sa ferme, sa culture et la tombe de son mari décédé. Coproduit par l’Asociación Cultural Arraigo du Paraguay, dédiée aux œuvres en langue guarani, et Cyan Prods du Chili.
« Les hommes meurent plus tôt » (« Los hombres morimos antes », Federico Montero, Costa Rica, Uruguay)
Fernando, un danseur gay, retourne dans sa ferme d’élevage de chevaux de classe supérieure et commence à s’occuper d’un cheval, défiant la dynamique de pouvoir de son éducation. Un « drame occidental surréaliste avec des notes de comédie », dit Montero, « Men Die Sooner » est « une tentative de traduire en images les questions de savoir comment on nous a appris à être des hommes au Costa Rica et en Amérique centrale », raconte-t-il. Variété.
« Moa », (Marcel Beltrán, Cuba, Brésil)
Une scientifique écrivant un rapport sur l’impact de la pollution dans sa ville natale, Moa, est licenciée de son travail, victime d’un sentiment de désolation. Produit par la Brésilienne Paula Gastaud, le premier long métrage de fiction de Beltrán à Cuba dont le deuxième long métrage documentaire, « La opción zero », a été présenté en première mondiale à l’IDFA et a remporté le prix du meilleur long métrage à MiradasDoc.
« Sopor et l’oiseau », (« Sopor y Ave », Ana Cristina Barragán, Équateur, Argentine, Espagne)
Un groupe d’adolescentes sauvées du trafic sexuel vit temporairement dans un refuge. Le film suit Abigail, 14 ans, alors qu’elle rentre chez elle, où rien ne semble plus pareil. « On ne parle pas beaucoup de la traite des adolescentes », dit Houlberg. Quand c’est le cas, « c’est le moment ou l’acte d’abus ». « Sopor et Bird » cherche « à parler de l’instant d’après ».
« Quand la pluie tombe » (« Cuando Cae la Lluvia », Yanillys Pérez, République dominicaine.
Marta, une mère célibataire, travaille dans une mine, vendant des produits et de la nourriture, laissant Resistencia, 9 ans, aux parents Esperanza (7 ans) et Mía, 5 ans. Un humble portrait de famille brisé, placé dans un paysage spectaculaire et mêlé aux fantasmes des personnages . Le gagnant de Toronto, Pérez, dirige.
Laboratoire de producteurs portes ouvertes
« Madone noire »(Prod. Michelle Sérieux, Imagine Caribbean, Sainte-Lucie)
Basé à Sainte-Lucie, Serieux, un ancien de Columbia U., supervise Imagine Caribbean, une maison de production boutique axée sur des histoires d’écran uniques sur les Caraïbes et le sud global, principalement sur ceux qui s’attaquent aux problèmes d’injustice sociale. « Black Madonna » est un thriller surnaturel.
« Diogène » (Prod : Illari Orccotoma, Pérou)
Orccotoma apportera à Open Doors le long métrage « Buenos Días, Wiraqochas », de Mauricio Godoy. Sa priorité à Locarno reste cependant de garantir des points de distribution pour « Diogenes » en quechua et en noir et blanc de Leonardo Barbuy, vedette du Primer Corte 2021 de Ventana Sur. En post, le portrait d’une famille indigène des hautes Andes vivant dans l’isolement ancestral a été filmé par le DP Mateo Guzmán dont les crédits incluent la Semaine de la critique de Cannes 2015 de César Acevedo et le lauréat de la Caméra d’Or « Land and Shade ».
Diogène
Avec l’aimable autorisation d’Illari Orccotoma
« Kidnapping Inc. », (« Malatchong », Prod : Gilbert Mirambeau Jr., Haïti)
Tourné assez naturellement en créole haïtien et en français, le premier long métrage de fiction du scénariste-producteur d’origine haïtienne Mirambeau Jr. à Muska Films basé en Haïti est réalisé par son partenaire de longue date Bruno Mourral. Décrit par Mirambeau comme un drame-thriller politique sombre et comique, il tourne autour de deux ravisseurs malheureux qui se retrouvent au milieu d’un complot politique. Puisant dans un réseau impressionnant de partenaires internationaux, Muska apporte quelque chose de nouveau au marché francophone.
« Laura et les donjons » (Prod-Directeur :Ricardo B’atz, Cayagunaca Films, El Salvador)
Produit par Cayaguanca Films, société fondée par Blatz au Salvador, un long métrage d’animation magique et réaliste mettant en scène Laura, une Nahua de 10 ans, qui apprend à se transformer en jaguar pour survivre aux massacres de la guerre civile au Salvador. L’animation combinera rotoscopie, 2D et broderie, a déclaré B’atz Variété.
« Ange déchu et concubine du diable », (Nadean Rawlins, RAW Management, Jamaïque)
Gagnante du prix du public Caribbean Tales The Big Pitch du Festival de Toronto avec le projet de long métrage «Traytown», basé sur son premier court métrage, Rawlins parlera à Locarno «Fallen Angel and Devil Concubine», un projet de long métrage basé sur une pièce de théâtre qu’elle dirigera.
« Néon, » (Prod : María Félix Morales Lotz, Asertiva, Nicaragua)
Premier long métrage de Morales Lotz en tant que producteur, un film queer se déroulant à Asunción, au Paraguay, réalisé par Angel Molina, qui a présenté le projet à la Berlinale Talents. Morales Lotz est le producteur de contes sur les droits de l’homme tels que le documentaire « Sueños de Birrete » et le téléfilm « La Casa Estrellada ».
« Ñusta », (Prod : Daniela Fuentes Moncada, Équateur)
Lors des célébrations de l’Inti Raymi – solstice d’hiver – dans les Andes équatoriennes, Kallpa, 12 ans, un garçon autochtone, révèle à sa famille et à sa communauté son désir de devenir une femme. Il est expulsé de son village, se lie d’amitié avec deux femmes trans et subit des abus sexuels constants dans une transformation qui promet de ne pas être facile. Le premier long métrage de Christian Rojas, installé à Epopeya, dont Fuentes Moncada, productrice de « La Mala Noche » de Gabriela Calvache, estime qu’au cinéma, « nous avons un outil pour transformer le monde spectateur par spectateur ».
« Chant de la fleur », (Prod : Camila Urrutia, Cameleon Films, Guatemala)
Producteur-réalisateur guatémaltèque pionnier, le premier long métrage d’Urrutia en 2019, « Gunpowder Heart », produit par le cinéma espagnol Curuxa, a connu un festival sain. Actuellement en développement « Song of the Flower » – un titre provisoire – son deuxième long métrage de fiction, désormais avec son propre label, Camaléon Films. « Song » poursuit l’exploration par Urrutia de la vie des femmes au Guatemala, cette fois avec une approche plus mature sur les femmes queer et la maternité, un sujet encore tabou dans son pays, observe Urrutia.
« L’espace est un animal monstrueux » (Prod : Karolina Hernández Chaves, Dos Sentidos, Costa Rica)
Mais le titre est également une fonctionnalité de doc hybride optimiste. Il se déroule pour la première fois en 1986, capturant un enfant de la campagne, un jeune migrant américain et le premier astronaute du Costa Rica dans l’espace. Des décennies plus tard, le trio est à la tête du programme spatial du pays. Les « outils fictifs du documentaire (action réelle et animation) contrastent leur monde intérieur avec l’attention des médias et le glamour de devenir astronaute dans un pays aussi petit que le Costa Rica », explique la réalisatrice Natalia Solórzano. Une partie d’une ardoise aventureuse à Dos Sentidos qui comprend « El baile de la gacela » d’Iván Porras, un meilleur premier long métrage du Festival de Montréal 2018, et l’anthologie 2019 « Dias de Luz », la première coproduction impliquant les six pays du Centre Amérique.
L’espace est un animal monstrueux
Avec l’aimable autorisation de Dos Sentidos