Locarno First Look Winner ‘Semret’ Premières mondiales à Locarno Les plus populaires A lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Caterina Mona, originaire de Zurich, présentera son premier film «Semret» au 75e Festival du film de Locarno où il sera projeté sur la Piazza Grande de la ville, une salle en plein air traditionnellement réservée aux pièces plus populaires. Le film, qui est vendu par la société de vente allemande Pluto Film, suit le chemin difficile vers la guérison du personnage principal de Semret : une mère immigrée recluse d’Érythrée, qui vit et travaille maintenant à Zurich. Entre ses difficultés avec le passage à l’âge adulte de sa fille et sa carrière difficile dans un hôpital, Semret doit abattre ses murs pour laisser entrer les autres.

« Semret » met en vedette la nouvelle venue britannique Lula Mebrahtu (aux côtés de Tedros Teclebrhan et Hermela Tekleab), dont le physique discret dans le rôle de Semret dément habilement la violence du traumatisme du personnage alors que Semret traverse des scènes au passé palpable. Le dialogue de « Semret » rebondit entre la Suisse alémanique et le Tigrinya, poursuivant une tendance aux coproductions européennes multilingues. Lauréat du Prix Le Film Français au Premier regard sur le cinéma suisse de Locarno Pro 2021, une vitrine pix-in-post, « Semret » est produit par Cinédokké Sagl (Michela Pin) et Cineworx (Pascal Trächslin), ainsi que Filmproduktion Basel GmbH et RSI Radiotélévision suisse.

Variété s’est entretenu avec Mona avant les débuts du film à Locarno.

Pourriez-vous nous dire ce qui a inspiré le film et vous a poussé à raconter l’histoire de Semret ?

Ce qui m’intéresse vraiment, c’est : comment un traumatisme affecte-t-il votre vie, ainsi que la vie de vos enfants ou des personnes qui vous entourent ? Et comment pouvez-vous surmonter un traumatisme si possible? Comment apprendre à vivre avec un traumatisme ? Semret est une femme qui a vraiment souffert de luttes et qui a quelque chose de vraiment sombre dans son passé, alors comment peut-elle essayer d’avoir cette vie normale ou de construire une vie normale pour sa fille ? J’ai emménagé dans ce bâtiment coopératif au centre de Zurich et il y avait deux familles d’Érythrée, et les enfants allaient à l’école avec mes enfants. Nous sommes devenus amis. J’ai appris à connaître les parents et j’ai commencé à en apprendre davantage sur l’histoire de la culture et les gens qui fuient le pays et ils sont venus ici pour construire un avenir meilleur pour eux-mêmes et leurs enfants.

Semret était-il basé sur quelqu’un dans la vraie vie ? Comment avez-vous choisi ce personnage unique pour raconter une histoire aussi difficile ?

Oui, elle est basée sur des femmes que je connais. Une de plus en particulier qui n’a pas son histoire mais plutôt sa façon de parler et de parler. Parce que pour moi, c’est ça le caractère : Corps et mouvement. Le rythme et le ton de la voix. Et puis j’ai trouvé une femme qui est très proche du personnage que j’avais imaginé, et j’aurais voulu travailler encore plus avec elle, mais elle avait deux boulots, parfois trois boulots, donc elle n’avait pas beaucoup de temps. Mais comme Semret, elle s’est vraiment détachée de sa propre communauté. Elle était aussi une mère célibataire.

Le film suit Semret et sa fille, ensemble et séparément. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez abordé leurs récits ?

C’est toujours un peu une question, s’il est possible de partir et de revenir. Je pense qu’il y a eu des moments où c’était beaucoup plus partout. Il y avait d’autres personnages qui avaient des scènes par eux-mêmes dans différentes versions du script, mais je pense qu’à la fin c’est l’histoire de Semret et Joe. J’ai donc senti que c’était vraiment bien d’aller avec Joe plusieurs fois et d’être juste avec elle et ses amis, car cela ajoute des couches à la relation avec sa mère.

Comment les scènes suivant la vie romantique de Semret ont-elles aidé à la narration ?

Je pense que la partie romance est très importante dans ce cas précis, parce que c’est son traumatisme. Elle n’est pas liée à la romance mais à la sexualité. Et elle est complètement figée dans cette partie de sa vie. Elle a fermé ce chapitre de sa vie en quelque sorte. Et cet homme, qui est tout simplement fantastique et tout le monde tombe amoureux de lui…. Je pense donc que c’est le point à la fin. Ce n’est pas que la guérison ne s’est pas produite ou ne se produit pas d’une certaine manière, car il ne s’agit pas de cela. Le film n’est pas la fin, mais ce premier pas dans la bonne direction.