Cela fait seulement un peu plus de 10 ans depuis l’aventure de survie en cas de catastrophe spatiale d’Alfonso Cuarón La gravité a fait sensation, primé aux Oscars, avec une histoire qui se déroule presque entièrement dans un décor en apesanteur, laissant Sandra Bullock et George Clooney se balancer comme des ballons pendant la majeure partie de l’action. À l’époque, les visuels semblaient choquants et accrocheurs, suffisamment pour déclencher une vaste vague de « Comment ont-ils fait ça ? pièces techniques se concentrant uniquement sur les effets d’apesanteur.
Le fait que des effets similaires puissent désormais être utilisés dans un film aussi petit et banal que SSI, un autre thriller spatial centré sur la Station spatiale internationale et traitant de problèmes de survie similaires, ainsi que de nouveaux. Le film est ouvertement conçu pour être le prochain La gravitéou du moins la prochaine version du downer de science-fiction de Netflix Passager clandestin. Ancré par la récente lauréate d’un Oscar, Ariana DeBose (Maria dans le film de Steven Spielberg) West Side Story remake et star de Disney Souhait) et plein de dangers cachés et de combats mortels, SSI Cela ressemble à chaque instant à un film conçu pour garder les spectateurs en haleine, devinant les motivations des personnages et se demandant, une fois le conflit commencé, qui pourrait mourir ensuite.
Et pourtant, le film est un échec tiède à presque tous les niveaux. DeBose incarne le Dr Kira Foster, une biologiste qui rejoint l’équipage de la Station spatiale internationale pour travailler sur des expériences de croissance d’organes artificiels, pour des raisons personnelles finalement exposées dans un monologue bref et plat. Quand elle arrive, elle découvre qu’elle partage la station avec trois cosmonautes russes et deux autres Américains, tous du genre collégial et joyeux qui ont depuis longtemps compris comment aplanir les aspérités de leurs relations avec des blagues faciles et des limites strictes. Ils partagent un environnement fermé et limité où la vie privée est essentiellement théorique et où il est important de s’entendre. La règle principale selon laquelle ils vivent : ne pas parler de politique. Ce qui se passe sur la planète reste sur la planète.
Cette règle est mise à rude épreuve jusqu’au point de rupture lorsque des nuages de champignons orange vif commencent à apparaître sur la grosse bille bleue qui leur sert de toile de fond constante. Tant les Russes que les Américains reçoivent des messages secrets de leurs dirigeants respectifs qui disent en fait : « Nous sommes en guerre. L’ISS est stratégiquement importante, alors protégez-la pour notre compte par tous les moyens nécessaires. » Ce qui soulève d’abord la question de savoir si ces scientifiques et collègues sont capables de s’entre-tuer, puis la question de savoir s’ils peuvent se faire suffisamment confiance pour faire la paix une fois que le nombre de morts dépasse zéro.
Cette prémisse devrait être une recette pour une tension énorme et un formidable jeu du chat et de la souris, un « À qui faites-vous confiance ? jeu de duel de motivations dans une arène claustrophobe et potentiellement suffisamment mortelle pour faire monter considérablement la mise. Mais le scénariste Nick Shafir et la réalisatrice Gabriela Cowperthwaite (Poisson noir, La saisie) ne jamais trouver d’étincelle ou de claquement dans le matériau. Le rythme est glacial et laborieux, malgré la durée serrée de 95 minutes du film. Les scènes qui devraient être haletantes s’étirent jusqu’à devenir amples. Les scènes qui sont censées avoir de la place pour respirer errent au lieu de cela, sans sentiment de concentration ni de but.
Image : Rue Bleecker
Aucun des personnages ne se démarque particulièrement jusqu’au final, à part Pour toute l’humanitéMasha Mashkova de dans le rôle d’une cosmonaute essayant apparemment de compenser le reste de la somnolence du casting en injectant autant d’énergie que possible dans son rôle. Chris Messina, en tant que capitaine de l’ISS, se distingue davantage par sa moustache que par tout ce que dit ou fait son personnage. Game of Thrones» Pilou Asbæk, toujours fiable, en tant que cosmonaute le plus émouvant, donne à son rôle une sorte de gravité d’ours fatigué. Mais son personnage est souvent réduit à se cacher maussade ou à prononcer les noms des autres personnages de manière significative. Il a donné très peu de moyens criminels pour travailler.
Et le symbolisme autoritaire qui traverse pratiquement chaque scène fait de tout le film un exercice d’attente pour voir combien de temps il faudra avant que quelque chose d’autre allégorique ne se produise. Lorsque le Dr Kira décharge sa cargaison de souris vivantes pour ses expériences spatiales, elles se retournent les unes contre les autres dans la tension de leur nouvel environnement et se mutilent, illustrant ainsi le comportement probable de leurs homologues humains lorsque les choses deviennent tendues. Regarder la Terre à travers la coupole de verre de l’ISS déclenche une conversation significative et destinée à être ironique sur le fait que les frontières des pays ne sont pas visibles depuis l’orbite, ce qui suggère que les habitants de l’espace ne devraient pas se préoccuper du nationalisme. indice indice.
Même une aiguille fortuite de la chanson « Winds of Change » évoquant la guerre froide des Scorpions provoque une brève confrontation sur les tensions nationales et l’histoire personnelle. Chaque instant est un moment d’enseignement dans SSIqu’il s’agisse d’enseigner aux personnages, au public ou aux deux.
Image : Rue Bleecker
Mais le film a toute l’énergie d’un cours magistral aride. Les performances sont ramenées presque à un niveau monotone, la partition ne fait rien pour faire monter la tension, et même l’inévitable séquence de poursuite semble lente et distraite. Personne ici ne vend l’idée que la vie ou la mort est en jeu. Même Passager clandestinle thriller de science-fiction dirigé par Anna Kendrick en 2021 qui pose de la même manière ses questions sur la façon de choisir les victimes sacrificielles dans un murmure feutré et respectueux, avait plus d’énergie que cela.
Tout cela laisse aux téléspectateurs très peu de choses à regarder pendant la plupart des SSIà l’exception de cette vision des personnages flottant en chute libre, se tournant les uns les autres dans les airs pour s’amuser, ou essayant de franchir des portes bondées en se tirant avec désinvolture. Les effets de l’apesanteur dans SSI sont simples, convaincants et efficaces, sans être utilisés à bon escient ni se démarquer de manière distrayante. Ils sont utiles, comme tout le reste dans cette tentative de thriller réduit. Il est étrange de penser à la façon dont ce genre d’effets spéciaux devient si rapidement si banal et banal. Les tentatives de conflit et d’intrigue du film semblent tout aussi banales.
SSI sort en salles le 19 janvier. Consultez le site Web du film pour les annonces locales.