Quatre réalisateurs de documentaires ont été invités à participer au nouveau programme intensif de non-fiction autochtone du Sundance Institute qui se termine le 29 juillet.
Le programme de trois jours a été créé pour identifier les artistes autochtones créant un travail formellement audacieux et personnel et pour les élever avec une petite subvention et un mentorat sur un montage actuel de leurs courts métrages documentaires.
Les quatre cinéastes sélectionnés pour participer à cette nouvelle initiative sont : Sarah Liese (« Coming In »), Sean Connelly (« A Justice Advancing Architecture Tour »), Olivia Camfield et Woodrow Hunt (« If You Look Under There You’ll Find It ”). Les conseillers du programme inaugural comprennent la cinéaste primée aux Emmy Colleen Thurston («Osiyo, Voices of the Cherokee People»), la cinéaste-monteuse Maya Daisy Hawke («Cave of Forgotten Dreams») et le cinéaste Darol Olu Kae («I Ran de lui et y était encore »).
Chaque participant recevra tout au long de l’année un soutien créatif de la part du personnel du programme autochtone de Sundance pendant qu’il travaillera à la réalisation de ses films.
Le directeur du programme autochtone, Adam Piron, affirme que la nouvelle initiative s’appuie sur l’engagement du Sundance Institute envers la réalisation de films documentaires par le biais de son programme de films documentaires et de ses laboratoires.
« Il y a une histoire du film documentaire et des communautés autochtones qui a été, pour le dire légèrement, controversée », dit Piron. « Cette tension réside dans les racines du domaine de la non-fiction dans l’ethnographie de récupération, une pratique désormais largement critiquée des premières contraintes de l’anthropologie américaine de capturer les cultures avant leur extinction présumée. »
Il note que le film muet « Nanook of the North » (1922) de Robert J. Flaherty, le premier long métrage documentaire, a depuis été critiqué pour ses représentations sous-humanisantes des Inuits en les comparant à des animaux et des séquences mises en scène qui laissaient entendre que les Autochtones étaient technologiquement un siècle derrière la façon dont ils vivaient actuellement.
«Le succès du travail de Flaherty et d’autres a encore renforcé l’image du cinéma américain selon laquelle les peuples autochtones vivent en dehors de la modernité et a ouvert la porte aux cinéastes utilisant des pratiques extractives et délibérément déformées similaires qui se sont poursuivies un siècle plus tard», dit-il. «Avec tout son questionnement intégré sur l’objectivité, la subjectivité et le regard, la non-fiction a fourni un espace cinématographique que les artistes autochtones ont utilisé pour subvertir la forme même et ses conventions historiques en se penchant sur leurs propres expressions de narration culturellement spécifique. traditions et logique.
L’intensif de trois jours rejoint le programme autochtone de longue date du Sundance Institute, qui a été créé en 1994. Le programme fournit un soutien aux histoires créées par les Autochtones et les Amérindiens à l’échelle mondiale. Des laboratoires et des bourses aux projections et aux rassemblements à travers le monde, les offres du programme sont conçues pour répondre aux besoins spécifiques des conteurs autochtones et autochtones. Jusqu’à présent, le programme a soutenu plus de 300 cinéastes autochtones et autochtones, dont Taika Waititi, Sterlin Harjo, Sydney Freeland, Erica Tremblay et Blackhorse Lowe. Au Festival du film de Sundance 2022, neuf projets d’artistes autochtones ont été projetés.
L’intensif de non-fiction autochtone du Sundance Institute est destiné à être un événement annuel.