Si les six projets présentés lors d’une récente session de pitch de documentaires télévisés aux Rendez-Vous d’Unifrance à Paris partagent relativement peu de points communs thématiques ou stylistiques, pris dans leur ensemble, les divers titres relaient deux vérités incontournables : Alors que les progrès de la technologie cinématographique offrent maintenant aux créatifs de l’industrie des libertés sans précédent, quand il s’agit d’accrocher le public, rien ne vaut une bonne histoire bien racontée.
Trois des six projets présentés au forum Rendez-Vous reflètent les tendances technologiques croissantes du format. Pour offrir des visions concurrentes de l’avenir, le projet de science-fiction spéculatif « 2080 » de Mad Films/Camera Subjective utilisera CGI, la capture de mouvement et certaines des techniques de production numérique mises au point par « The Mandalorian » de Disney, tandis que pour ouvrir une fenêtre sur le passé , Le documentaire historique de France Télévisions/Program33 « L’affaire Jeanne d’Arc » utilisera des recréations numériques détaillées de la France du XVe siècle.
Dans le même ordre d’idées, le projet de divertissement ludo-éducatif en quatre épisodes « Science in Archeology 3.0 », réalisé par Alexandra Barbot et Stéphane Jacques, produit par Roche Productions et géré à l’échelle internationale par Lucky You, cherche à utiliser les avancées récentes de la cartographie numérique, de la photogrammétrie et techniques de numérisation pour recréer des modèles numériques du monde antique. Lors de la présentation du pitch, la co-réalisatrice Alexandra Barbot a comparé les recréations numériques à « l’entrée dans la caverne d’Ali Baba », affirmant que ces nouveaux modèles pourraient raviver cette même étincelle de découverte qui a illuminé tant de jeunes imaginations.
Prévue pour une livraison en 2023, la série en quatre parties utilisera ces nouveaux atouts technologiques pour suivre les épaves profondément ancrées dans le fond de l’océan, recréer le régime Cro-Magnon et explorer la vie quotidienne à Pompéi et Herculanum.
Présentant le prochain projet de présentation, le documentaire à double épisode « Pour l’amour des requins » (photo du haut), Julia Schulte, chef des ventes de France TV, a fait valoir que dans certains cas, le spectacle ne suffisait pas. « Plus que jamais nous avons besoin d’histoires émotionnelles [alongside] des images fantastiques pour sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux », a déclaré Schulte.
Comme le laisse entendre le titre du projet, le documentaire animalier en deux parties, produit par Bonne Pioche (« Marche des pingouins »), réalisé par Pauline Lietar et Frédéric Febvre, et vendu par France TV, vise à briser l’indifférence mondiale envers les 100 000 requins tués chaque année. Lorsqu’il s’agissait d’attribuer le blâme, le producteur de Bonne Pioche Alexadre Soullier avait un seul coupable en tête.
« En 1975, un seul film a tout changé dans notre relation avec cet animal », a déclaré Soullier. « Puisque [‘Jaws’], on nous a appris à craindre les requins. Donc, notre idée avec ce film est d’utiliser la même arme, d’utiliser la grande puissance et l’émotion du cinéma pour détruire ce malentendu entre deux espèces et construire une nouvelle relation pour l’avenir.
Pour ce faire, le film s’articulera autour de trois « personnages » spécifiques – un requin-marteau, un grand blanc et un requin-baleine – mettant l’accent sur leurs rôles de mères et de soignants lors de leur migration à travers les Galapagos. « Ces dames ne sont pas des machines à tuer », a déclaré Soullier. « Nous pensons que la maternité est l’outil le plus puissant, le plus universel, pour créer des liens et des émotions avec les téléspectateurs. »
Réalisé par Eric Michel, produit par French Connection Films et Climage Audiovisual, et vendu par Beliane, le documentaire historique « The Roessler Mystery » utilisera également certains outils hollywoodiens, se présentant comme un thriller d’espionnage rapide et fluide qui raconte l’histoire du Red Three – un réseau de renseignement soviétique basé en Suisse qui a aidé à renverser le Troisième Reich.
Alors que le film suit les différents acteurs – dont un fervent chrétien allemand, un communiste judéo-hongrois, deux secrétaires nazis et un conducteur de train milanais – qui ont contribué à fournir à Moscou un flux constant de renseignements classifiés de la Wehrmacht, il le fera avec un « moderne ». style visuel et scénario au rythme rapide » pour plaire aux sensibilités plus jeunes.
« C’est une histoire pleine de suspense et d’émotion », a déclaré Jake Day de French Connection, qui a vanté l’accès du projet à des « archives incroyables » et « aux meilleurs graphistes capables de créer les cartes et les designs les plus incroyables, que nous illustrerons et animerons consciencieusement ».
Le dernier mais non le moindre était « Nature’s Table », une série de huit épisodes créée par Benjamin G. Hewett et Candice Odgers et produite par Trace Studios qui offrira une tournure sur le format culinaire, nature et voyage doc en emmenant les téléspectateurs dans les cuisines de huit chefs africains vivant et travaillant dans des régions éloignées.
Alors que le programme explore la gastronomie moderne à travers des chefs tels que Jan Hendrik Van Der Westhuizen, Siya Kobo et Kobus van der Merwe, il évoquera également les paysages naturels qui inspirent chaque chef et chaque cuisine. Les emplacements proposés incluent la côte, le désert, la savane, les zones humides et la jungle.
Vantant « la faune magnifique, la cuisine de classe mondiale et la diversité culturelle » qui inspirent chaque épisode, Solene Mbango de Trace a souligné les ambitions narratives du projet. « Les téléspectateurs auront la possibilité de voyager », a déclaré Mbango. « Que les éléphants pataugent dans les magasins d’alimentation ou que les pluies annuelles inondent le camp ou le site du restaurant, les clients s’attendent à un service cinq étoiles. Ces chefs ont donc appris à s’adapter et à vivre de la terre, tout en protégeant la nature.