L’ingénieur du son de Taylor Swift fait l’éloge de l’éthique de travail « unique en son genre » de la superstar Singer et qualifie les réenregistrements de « défi d’ingénierie incroyable »

L’organisation à but non lucratif We Are Moving The Needle a présenté mardi soir les Resonator Awards, une célébration inaugurale conçue pour mettre en lumière les femmes dans le secteur de la musique dans le but de créer une industrie plus inclusive. Naturellement, le plus grand nom du jeu a reçu un cri de joie depuis le podium.

Deux des proches collaborateurs de Taylor Swift – le producteur Jack Antonoff et la mixeuse et ingénieur du son Laura Sisk – sont montés sur scène au Beauty & Essex à Hollywood. Antonoff a eu l’honneur de remettre le prix Exceptional Ears Award à Sisk, trois fois lauréat d’un Grammy qui a également travaillé avec Lana Del Rey, Lorde, St. Vincent et Florence + the Machine.

Antonoff a lancé son hommage en précisant qu’il connaît Sisk depuis plus d’une décennie. « Elle est absolument incroyable », a déclaré Antonoff, l’un des deux intervenants sur le podium, qui a souligné à quel point le personnel de cuisine de l’événement était très distrayant pendant le programme. «J’ai rencontré Laura il y a 12 ou 13 ans et j’ai noué l’une des plus belles relations de ma vie, une relation que je n’aurais jamais pensé trouver et que très peu de gens ont autant de chance que moi de faire ce que nous faisons. Nous entendons la même merde, et elle comprend. Elle n’a jamais fait de son, elle n’a jamais mis de plugin, elle n’a jamais mixé quelque chose, elle n’a jamais fait de panoramique, elle n’a jamais enregistré quelque chose qui faisait ça – ce sentiment où tu te sens, à quoi tu penses, putain ?

Il a dit qu’il avait essayé de trouver les mots justes pour lui rendre hommage et que « partenaire sonique » sonnait juste. Tout comme ceci : « Son opinion compte plus pour moi que tout. Elle est mon ingénieure et mixeuse préférée de tous les temps. Elle est très discrète. Mais je l’ai entendue dire certaines des choses les plus merdiques à certains des artistes les plus importants qui aient jamais existé.

En acceptant cet honneur, Sisk a rappelé à quel point elle était « une enfant timide jusqu’à ce que je tombe par hasard dans la salle de musique de mon collège ». Là, à l’École Marin des Arts et Techniques, elle a trouvé des amis, une deuxième maison et, « sans le savoir à l’époque », une carrière.

Elle a ensuite rendu la pareille à Antonoff et l’a félicité comme « l’une des personnes les plus gentilles et les plus attentionnées que je connaisse » et « l’une des plus talentueuses ». Elle a rappelé comment ils étaient en studio plus tôt dans la journée de mardi (« devrions-nous y retourner ce soir ? », a-t-elle demandé), et a cité des albums de studio, des bandes originales de films et des enregistrements pour son groupe Bleachers dans un bus de la ville de New York au New Jersey. comme certains des projets qu’ils ont réalisés ensemble.

Sisk a ensuite tourné son attention vers Swift, avec qui elle a collaboré sur les albums de la chanteuse superstar remontant à 1989. Depuis, ils ont travaillé sur Réputation, Amant, folklore, toujours et Minuits. Ils se sont ensuite synchronisés sur les rééditions record de Swift, notamment Intrépide (version Taylor) et Rouge (version Taylor)collaborations Sisk a noté.

«Taylor Swift, je tiens à vous remercier beaucoup pour votre inspiration sans fin. Elle est vraiment unique en son genre dans son éthique de travail et le fait de pouvoir réaliser autant de types de projets différents avec elle m’a beaucoup fait grandir en tant qu’ingénieur. Je tiens spécifiquement à mentionner les réenregistrements comme un incroyable défi d’ingénierie et une quête intellectuelle, technique et créative », a déclaré Sisk. « Cela a été tellement excitant et cela a fait travailler une partie complètement différente de mon cerveau. »

Sisk a poursuivi : « Écouter tout le travail que nous avons réalisé dans un stade rempli de monde a été si spécial. » Elle a ensuite remercié Del Rey pour « ses expérimentations sans fin en studio, son enthousiasme et sa créativité. Elle est toujours à la recherche d’un nouveau son et c’est tout simplement un processus incroyable et inspirant auquel participer. La façon dont elle a cru en moi et m’a soutenu a toujours été quelque chose qui m’a toujours tenu à cœur.

Cet esprit d’altruisme, de fraternité et de camaraderie a imprégné toute la soirée alors que les Resonator Awards ont vu les honneurs décernés à Alanis Morissette (Luminaire de l’année), productrice, mixeuse et ingénieur du son Catherine Marks (Powerhouse de l’année), artiste, auteur-compositeur, productrice. /ingénieure Caroline Polachek (Golden Trifecta Award), artiste, compositrice et productrice Corinne Bailey Rae (Harmonizer Award), productrice, instrumentiste et compositrice Jennifer Decilveo (All-Star Award), Michael Goldstone, fondateur de Mom + Pop Music (Transformer Award) et Dolby Christine Thomas, responsable des relations avec l’industrie musicale du Labs (Equalizer Award). Animé par la journaliste musicale Jenny Eliscu, l’événement comprenait également des performances de Sasami, Empress Of et Remi Wolf, ce dernier ayant célébré Morissette avec une interprétation entraînante de son succès mondial « Hand in My Pocket ».

Les Resonator Awards sont nés d’une idée d’Emily Lazar, PDG et ingénieure de mastering en chef de The Lodge, qui est également fondatrice de We Are Moving The Needle. Bien qu’elle ait planifié la soirée, Lazar a été surprise au début de l’événement lorsqu’elle a entendu son nom annoncé comme l’une des intronisées au Temple de la renommée du Resonator aux côtés de Claudia Brant, Linda Perry, Alicia Keys et plus d’un une douzaine d’autres.

« J’ai cherché la bonne façon de parler du mouvement actuel auquel nous sommes confrontés dans notre industrie, car j’ai le sentiment que nous sommes au bord d’un grand changement, et je ne parle pas seulement de l’IA, de l’audio spatial ou d’autres solutions rapides. des technologies croissantes qui transforment la musique plus rapidement que nous ne pouvons l’imaginer. Mais ce moment nous amène à un tournant honnête pour la culture de notre industrie, et cela nous offre de grandes promesses et opportunités, et c’est un moment qui nécessite la participation de nous tous. Et je sais que c’est pour ça que vous êtes tous ici, » dit Lazar.

Pour sa part, Morissette a déclaré qu’elle était dans le bâtiment parce que la soirée était axée sur « l’honneur du féminin ». La chanteuse principale de Garbage, Shirley Manson, a pris la responsabilité de faire la présentation à Morissette, qui a invité son groupe en tournée aux États-Unis et à l’étranger. « En effet, la dernière fois que nous étions ensemble, elle m’a offert mon propre balai de sorcière », a noté Manson. «Lorsque mon groupe Garbage a fait la première partie d’Alanis il y a deux étés, j’ai été témoin une fois de plus de la relation incroyable et intense qu’elle entretient avec son public, de sa voix unique et puissante, qui la porte sans effort à travers les défis non négligeables de sa propre musique. L’agilité de sa voix, sa tendresse, n’échappe jamais à quiconque est présent à aucun de ses spectacles.

Elle a ensuite félicité Morissette pour la façon dont elle a géré ce qui « reste essentiellement une industrie du divertissement patriarcale et dominée par les hommes » avec « une grâce, une vigueur et une bonne humeur étonnantes, tout en poussant toujours à de meilleures solutions et situations pour tous ».

En acceptant, la chanteuse, compositrice, militante et auteure canadienne a déclaré : « En vieillissant, j’ai moins de patience face à la haine du féminin. Je ne l’ai tout simplement pas, et c’est une très bonne chose. Cela fait en sorte que nous quittons des salles qui n’interagissent pas avec nous d’une manière qui honore ce que nous offrons tellement plus à dire. Elle a ajouté : « Ce que j’aime dans le travail avec les femmes, des milliards de choses, mais l’une d’elles est la rapidité avec laquelle nous avons accès aux qualités masculines et féminines à tout moment. Il pourrait y avoir la réceptivité de s’écouter et de s’honorer mutuellement, de garder de l’espace, ces silences, des heures et des heures de silences et de simplement se soutenir mutuellement en silence.