« Le Royaume des aveugles », « Little Trouble Girls » et « Wind, Talk To Me » figuraient parmi les projets primés lors de la 15e édition de l’Industry Village des Arcs Film Festival.
L’événement, qui s’est tenu dans une station populaire des Alpes françaises, a réuni plus de 700 professionnels, dont les meilleurs agents commerciaux, distributeurs et programmateurs de festivals, ainsi que des talents de premier plan, tels que Ruben Ostlund, deux fois lauréat de la Palme d’Or (« Triangle de la Tristesse ») qui était l’invité d’honneur du festival.
La popularité croissante de l’encadré industrie des Arcs souligne « la résilience du marché du cinéma européen indépendant et l’intérêt continu pour les histoires originales ainsi que les premiers longs métrages », a déclaré Jeremy Zelnik, producteur indépendant (« Kubrick by Kubrick ») qui dirige l’Industry Village. et co-fonde le festival avec Pierre-Emmanuel Fleurantin, Guillaume Calop et Fabienne Silvestre.
Cette année, les sections Coproduction Village et Work in Progress ont reçu respectivement un nombre record de 680 projets en développement et 181 films en post-production. Soutenu et co-organisé par Frédéric Boyer, directeur artistique de Tribeca et du Festival des Arcs, aux côtés de Lison Hervé, l’événement a également attiré un nombre sans précédent de professionnels internationaux, venus non seulement de France mais aussi du Royaume-Uni (Hanway, Protagonist, Bankside, Film Constellation), le Canada (AZ Films), la Suisse (Cineworks), l’Italie (Wanted) et la Scandinavie (Non Stop Entertainment), entre autres. Les programmateurs du festival de la Semaine de la Critique et des Venice Days de Cannes, ainsi que les dirigeants des streamers étaient également présents.
De nombreux prix ont été décernés à des projets, notamment le Prix International ArteKino qui a été décerné au « Royaume des aveugles », réalisé par François Robin. Situé dans les Pyrénées françaises, le film suit Magda qui retourne dans le village qu’elle a fui après que ses parents aient été accusés de plusieurs disparitions.
« Nous sommes ravis de récompenser un cinéaste débutant avec une expérience déjà forte avec quelques courts métrages et qui a développé une histoire originale explorant le genre du thriller de manière très créative et sensible, en le gardant hors des sentiers battus », a déclaré le jury d’ArteKino qui est dirigée par Rémi Burah, PDG d’Arte France, et Malo Jacquemin.
« Cute », réalisé par Marlene Emilie Lyngstad, a remporté le premier prix au Talent Village, décerné par un jury composé du réalisateur de « Disco Boy », Giacomo Abbruzzese, de Roxana Richters, productrice de la société allemande Chromosom Film et de la directrice générale de TrustNordisk, Susan Wendt.
Le jury a déclaré que « Cute » offrait une « vision claire et impressionnante sur une narration complexe sur les relations humaines ». Une mention spéciale a été accordée à « Docile » réalisé par Joséphine Darcy Hopkins.
La session Work in Progress a, quant à elle, décerné le prix TitraFilm à « Little Trouble Girls », une histoire sur le passage à l’âge adulte réalisée par la réalisatrice slovène Urška Djukić. Le film suit une année dans la vie de Lucija, 16 ans, une jeune fille introvertie qui entre dans la chorale d’un lycée catholique local pour répondre aux attentes de sa mère.
Le jury, qui comprenait Paul Ridd, le nouveau directeur du festival d’Édimbourg, le cinéaste Fien (« Troch Holly ») et la programmatrice du festival Annina Wettstein, a déclaré que « Little Trouble Girls » « a démontré un puissant magnétisme d’images et d’idées à partir d’un petit échantillon d’images saisissantes. .» Le jury a également salué le film pour son « ambition visuelle et son audace ».
La mention spéciale TitraFilm a été attribuée au projet « Wind, Talk To Me » du réalisateur serbe Stefan Djordjevic. Le film suit Stefan, un homme de 34 ans qui tourne un film sur sa mère récemment décédée. Le jury a déclaré que « Wind, Talk To Me » était à la fois « audacieux et personnel ».
Le prix Alphapanda de l’engagement du public a été décerné à « Zion » de Nelson Foix qui tourne autour de Chris, un trafiquant de drogue de 26 ans qui commence à travailler pour un meneur et se retrouve à s’occuper d’un bébé abandonné livré à sa porte. Le jury était composé de Frédéric Mercier (« Positif »), Mathias Noschis et Joanna Solecka.
Le biopic de Frida Kempff « La torpille suédoise » a quant à lui remporté le 22D Music Award, décerné par un jury composé de Carole Baraton de Charades, Emmanuel Delétang, PDG de 22D Music, et Delphine Malausséna, compositrice. Le film met en vedette Josefin Neldén (« Border », « 438 Days ») dans le rôle de Sally Bauer, la première Scandinave à traverser la Manche à la nage en 1939.
« Nous avons été très impressionnés non seulement par la cinématographie des images, mais nous pouvions également imaginer un portrait de personnage féminin très singulier à travers des périodes personnelles et historiques troublées, une quête qui est toujours d’actualité dans le monde contemporain », a déclaré le jury.
Hervé a reconnu le paysage difficile du cinéma indépendant aujourd’hui et a travaillé en étroite collaboration avec Boyer et le reste du comité pour sélectionner des films d’art et d’essai croisés qui ont un attrait commercial plus clair ainsi que des films considérés comme plus « d’auteur ».
« Nous essayons de défendre le cinéma européen indépendant et recherchons des propositions audacieuses et des talents émergents qui osent explorer de nouveaux terrains créatifs », a déclaré Hervé, ajoutant que le catalogue comprend « une grande majorité de premiers longs métrages. « C’est une tendance que nous souhaitons conserver », poursuit Hervé.
Zelnik, co-fondateur du festival, a déclaré que le Village industriel des Arcs est devenu un lieu incontournable pour les distributeurs et les agents commerciaux à la recherche de joyaux grâce à leurs efforts de conservation. D’un autre côté, l’idée n’est pas de sélectionner des projets qui seront impossibles à financer. « Nous cherchons à avoir au moins un producteur bien établi, ou un réalisateur qui a réalisé des courts métrages acclamés par la critique, ou des projets qui ont déjà une partie du financement en place », a déclaré Zelnik.
Les deux hommes ont noté qu’un certain nombre de projets abordaient des thèmes contemporains tels que les préoccupations concernant l’environnement et le changement climatique. « Il y avait beaucoup de genres différents, allant du coming-of-age au thriller, mais beaucoup d’entre eux partageaient des similitudes dans les sujets explorés », a déclaré Hervé, citant le documentaire « L’Odyssée des profondeurs », ainsi que « Don Ne nous laissons pas nous noyer » et « Shitballs ».
Selon le nombre de rendez-vous réservés lors de l’événement, les projets qui ont suscité le plus d’intérêt de la part des agents commerciaux et des distributeurs ont été « Basarda » de Salvador Sunye, « Les Possédés » d’Ena Sendijarević et « Shitballs » d’Álfrún Örnólfsdóttir. Les titres populaires en cours de travail comprenaient « Little Trouble Girls », ainsi que « Paradise » et « Doctors say I’m Alright but Feeling Blue ».
Boyer, cinéphile qui partage son temps entre la France et New York, a joué un rôle clé dans la gestion de la section Work in Progress au fil des années et dans la prise en compte des préoccupations des agents commerciaux. Il s’est dit intéressé à ouvrir la sélection à des cinéastes de pays hors d’Europe et envisage également d’accueillir à l’avenir des distributeurs sélectionnés d’Amérique du Nord.