Led Zeppelin, souvent perçu comme le pionnier du métal, incarne une dualité fascinante entre puissance et romantisme. Leur musique, mélange de riffs enflammés et de ballades poétiques, a marqué le XXe siècle, illustrée par des œuvres emblématiques comme « Stairway to Heaven ». Le documentaire « Becoming Led Zeppelin » retrace leurs débuts tumultueux et leur impact durable sur la scène musicale, démontrant que leur créativité a ouvert la voie à des genres futurs, y compris le punk, tout en restant vivante aujourd’hui.
La Complexité de Led Zeppelin
Led Zeppelin est un groupe qui défie toute tentative de catégorisation, tant leur grandeur est éclatante et annihilante. Souvent considérés comme les pionniers du métal, peu contesteraient cette affirmation. Cependant, on ne peut ignorer que l’ADN du métal classique doit tout autant à l’album « Paranoid » de Black Sabbath qu’à la musique de Zeppelin. Ce dernier se tenait sur un piédestal dans l’univers du métal, avec ses accords puissants, ses solos de guitare enflammés et l’énergie charismatique de ses membres, évoquant un véritable pouvoir.
Il est également intéressant de voir Zeppelin comme les Beatles du heavy metal. Leur musique contenait un yin à leur yang explosif, avec des chansons comme « Going to California » et « Thank You » qui peignaient une vision romantique et éclatante de la vie. C’est cette dualité qui a donné naissance à « Stairway to Heaven », une œuvre que je qualifierais sans hésitation de l’une des plus grandes chansons du 20ème siècle. Cette composition est à la fois idyllique, tragique, divine et d’une beauté sublime, reflétant une multitude d’émotions.
La Magie de Leur Musique
Les deux facettes de Led Zeppelin coexistent en parfaite harmonie. Ce groupe était à la fois composé de hippies et de destructeurs, des poètes lyriques qui, à travers les riffs de Jimmy Page, les vocalises de Robert Plant et les rythmes puissants de John Bonham, ont créé une musique transcendantale. Par exemple, « Over the Hills and Far Away » débute comme une douce ballade folk-rock avant de s’enflammer grâce aux percussions de Bonham, vous emportant dans une expérience de rock ‘n’ roll euphorique.
Le documentaire « Becoming Led Zeppelin », qui a récemment fait ses débuts, explore les débuts du groupe, de leur union en 1968 à la sortie de leurs deux premiers albums en 1969. Ce film permet de ressentir l’intensité volcanique qui émanait d’eux, une force cataclysmique qui continue de résonner dans le paysage musical d’aujourd’hui. En revisitant leur musique, il devient évident que l’esprit de Zeppelin n’est pas figé dans le passé, mais demeure vibrant et vivant, capturant les impulsions de l’avenir au-delà des décennies.
Leurs morceaux prenaient des formes variées, du métal avant même qu’il ne soit nommé, au blues électrique, en passant par des sonorités mystiques. Comme le souligne le documentaire, Jimmy Page utilisait parfois des accords de guitare similaires à ceux d’un sitar pour créer des atmosphères exotiques. Leurs classiques tels que « Whole Lotta Love », « Black Dog », et « Kashmir » témoignent d’un esprit créatif qui a ouvert la voie à des mouvements musicaux futurs, y compris le punk.
En parlant de punk, cette révolution musicale des années 70 représentait une célébration du détachement et de l’empathie. Les Sex Pistols, souvent considérés comme le groupe emblématique du mouvement, incarnaient cette énergie brute, exprimant des sentiments de rage et d’aliénation face à une société en mutation. Bien que le punk ait rapidement évolué, l’affectivité qui l’animait n’a pas disparu, mais a plutôt pris de nouvelles formes, résonnant encore aujourd’hui dans notre monde tumultueux.