L’intelligence artificielle suscite des inquiétudes dans l’industrie cinématographique, mais elle se révèle également être un outil précieux pour les réalisateurs. Lors d’une table ronde au festival Sundance, des cinéastes ont discuté de l’impact de la technologie sur la narration. Ils ont partagé comment l’IA les aide à affiner leurs projets tout en soulignant l’importance d’une utilisation éthique. Des films comme « Move Ya Body » et « Luz » illustrent ce dialogue entre innovation technologique et créativité artistique.
L’Impact de l’IA sur le Cinéma : Entre Craintes et Opportunités
L’intelligence artificielle (IA) est souvent perçue comme une menace dans le monde du cinéma, suscitant des inquiétudes quant à son influence sur l’industrie et la possibilité qu’elle remplace l’art humain. Pourtant, il est essentiel de noter que toutes les IA ne sont pas génératives. En fait, la technologie d’apprentissage automatique est devenue un outil précieux pour de nombreux réalisateurs, les aidant à concrétiser leurs idées créatives.
Des Innovations Technologiques au Service de la Narration
Lors du festival Sundance, le 24 janvier, Dropbox a animé une table ronde intitulée « Comment la technologie élargit notre lentille de narration ». Ce panel a exploré comment la technologie et l’IA peuvent ouvrir de nouvelles voies pour les cinéastes. La modératrice Effie Brown a dirigé la discussion avec les équipes des films « Move Ya Body: The Birth of House » et « Luz », tous deux présentés à Park City, Utah. Parmi les intervenants figuraient Elegance Bratton et Chester Algernal Gordon, respectivement réalisateur et producteur de « Move Ya Body », ainsi que Flora Lau et Yvette Tang, réalisatrice et productrice de « Luz ».
« Move Ya Body » est le troisième long métrage de Bratton, un documentaire qui retrace les racines du genre musical House, depuis la Disco Demolition Night de 1979 jusqu’à son ascension en tant que genre grand public à la fin des années 80, mettant en lumière le pionnier Vince Lawrence. En évoquant son processus créatif, Bratton a révélé qu’il avait utilisé l’IA pour analyser son scénario et identifier des thèmes clés, facilitant ainsi la présentation de son travail aux financiers et aux studios.
« Cela m’aide à prendre du recul et à voir mon projet sous un angle objectif », a-t-il confié. « Une machine peut me donner une perspective que parfois, un avis humain ne peut pas. » Bratton a reconnu les préoccupations des détracteurs de l’IA dans le cinéma, mais il reste convaincu que tant que cette technologie sert d’outil plutôt que de substitut aux créateurs, elle peut enrichir le processus de réalisation.
« Je ne crois pas qu’un ordinateur puisse égaler ma créativité », a-t-il ajouté. « Mais il peut m’aider à la sublimer. »
Flora Lau a également souligné l’importance d’une discussion éthique sur l’utilisation de l’IA dans le cinéma. Elle a noté que, comme pour toute technologie perturbatrice, il est crucial de déterminer comment l’IA sera intégrée dans le processus créatif. « L’outil est neutre ; c’est notre utilisation qui le rend positif ou négatif », a-t-elle déclaré. « Plus nous sommes nombreux à participer à cette conversation, mieux nous pourrons orienter son développement. »
En ce qui concerne « Luz », un film qui explore la connexion entre deux personnages dans un espace de réalité virtuelle, Yvette Tang a partagé les défis liés à l’intégration de la technologie VR dans leur narration. Après un an de travail sur les designs, Lau a finalement jugé nécessaire de repartir de zéro, une décision qui a permis de simplifier leur approche. « Cela nous a ramenés à quelque chose de plus pur », a déclaré Tang. « La manière dont nous avons représenté la réalité virtuelle reflète la fine ligne entre le réel et le virtuel, ce qui renforce notre message. »
Pour découvrir les moments forts de cette discussion enrichissante, n’hésitez pas à visionner la vidéo de la conversation entre Effie Brown et les équipes de « Move Ya Body » et « Luz ».