Le prochain film de Pixar Année-lumière est une étrange création. Annoncé en décembre 2020 et lié au long métrage qui a lancé le studio en 1995, le concept derrière le projet est que le film est le blockbuster de science-fiction en direct qu’Andy de Histoire de jouet était amoureux de. Pour cette raison, les fans peuvent s’attendre à ce qu’il soit rempli de toutes sortes d’œufs de Pâques et de rappels au classique bien-aimé des années 90 – mais une chose à laquelle la production n’a pas fait référence était l’apparence des personnages humains. Pourquoi? Selon les mots du réalisateur, c’est parce qu’ils sont « assez grotesques ».
Plus tôt ce mois-ci, j’ai eu le merveilleux plaisir d’interviewer le réalisateur Angus MacLane et la productrice Galyn Susman lors d’une première journée de presse virtuelle pour Année-lumièredéclenchant une vague de buzz pour la date de sortie du film en juin, et au cours de notre conversation, j’ai demandé si les personnages humains dans Histoire de jouet ont été utilisés comme modèles, compte tenu de tout l’univers partagé. Il a d’abord reçu une réponse plutôt directe de MacLane, qui a expliqué:
Non. Je veux dire, c’est plus un… ils sont assez grotesques. Je ne suis pas censé dire ça.
Que ce soit ou non quelque chose qu’Angus MacLane était censé dire, la déclaration a immédiatement reçu le soutien vocal de Galyn Susman – qui est très certainement en position d’autorité en la matière. Après tout, elle était superviseur de l’éclairage et faisait partie de l’équipe de modélisation pour l’original Histoire de jouet.
De la part de celui qui les a construits, je peux dire que : oui. J’ai appris sur Andy, et Sid s’est amélioré. Et oui, c’est pas bon.
Bien sûr, il y a une bonne raison pour laquelle Histoire de jouet les personnages humains n’ont pas l’air parfaits : c’était le premier long métrage d’animation entièrement généré par ordinateur jamais réalisé, et la technologie n’était pas à un endroit où elle pouvait rendre des détails qui font partie du cinéma de tous les jours aujourd’hui (la forme d’art VFX est venue un long chemin au cours des 30 dernières années). C’est évidemment un élément important de l’histoire de Pixar, mais cela étant dit, quand vous regardez le film de 1995 avec les commentaires d’Angus MacLane et Galyn Susman à l’esprit… oui, vous l’avez compris.
De toute évidence, il y aura un écart de style qui existe entre Histoire de jouet et Année-lumière, malgré le fait qu’ils habitent le même univers, mais Angus MacLane a des raisons de croire que cela ne sera pas du tout étranglé lorsque vous verrez le film à venir. Cela a à voir avec l’utilisation de votre mémoire à long terme du premier film de Pixar, et il l’a décrit dans Guerres des étoiles:
J’y pense comme ça. Dans Rogue One, bien sûr, Rogue One a été conçu de manière à utiliser votre mémoire de la façon dont Star Wars était, et non la réalité des accessoires et des décors. C’était comme la façon dont il s’est construit dans la mémoire. C’est un peu la façon dont j’ai pensé à cela, où nous allions faire en sorte que le souvenir… Vous allez côte à côte ; ça n’aura pas de sens. Cela ressemble plus à ce que vous remplissez, et ce genre de gaze sur tout est ce que nous voulions que le monde ressente aussi – ce monde imaginaire d’un film de science-fiction de cette époque.
Avec Chris Evans, Keke Palmer, Taika Waititi, Isiah Whitlock Jr., Uzo Aduba, Efren Ramirez, James Brolin et Peter Sohn, Année-lumière sera dans les salles partout le 17 juin, et bien que nous ayons encore un certain nombre de questions sur le film Pixar, nous sommes incroyablement ravis de les voir répondre sur grand écran cet été (et nous sommes définitivement prêts à voir si c’est le dernier long métrage du studio à nous faire pleurer).
Pour en savoir plus sur les sorties à venir, consultez notre calendrier des sorties de films 2022 et restez à l’écoute ici sur CinemaBlend pour en savoir plus sur mes entretiens avec les cinéastes Pixar derrière Année-lumière.