« Il y a toujours une situation sous-jacente dont vous ne savez rien », déclare Rebbie Jackson, l’aînée des frères et sœurs du clan Jackson du showbiz, faisant référence à sa plus jeune sœur, Janet. La « situation sous-jacente » à laquelle il est fait référence est le mariage de près de 10 ans de Janet avec son collaborateur René Elizondo Jr., qu’elle a réussi à garder secret du public, même au plus fort de sa célébrité dans les années 90, jusqu’à leur séparation en 1999. .
La citation de Rebbie, incluse dans le documentaire en quatre épisodes couvrant toute la carrière JANET JACKSON., qui fait ses débuts vendredi sur Lifetime, est approprié même en parlant plus généralement de Janet. Pour comme Aussi franche que Janet ait fait ses preuves (en particulier en matière de sexe), elle a néanmoins maintenu une mystique de la vieille école via un sens féroce de la vie privée et une réticence explicite à s’aventurer sur un territoire qui la met mal à l’aise. (Il y a un moment dans le doc où elle commence à pleurer en se souvenant d’une autre relation terminée, son bref mariage avec le chanteur James DeBarge quand elle avait 18 ans. Elle demande ensuite au réalisateur Benjamin Hirsch s’ils peuvent passer à un autre sujet.) Janet a maîtrisé une façon d’envoûter les fans qui peuvent être interprétés comme des extraterrestres dans le contexte de notre culture contemporaine, lorsque les célébrités ont la possibilité de partager chacune de leurs pensées via les médias sociaux (et beaucoup le font apparemment) : donnez-leur suffisamment pour qu’ils aient envie d’une autre bouchée.
Vous pourriez penser qu’un événement documentaire éclaboussant – le produit de cinq années de tournage qui a débuté lors de sa tournée de 2017, apprend-on via la carte de titre – marquerait une opportunité de se tourner les pieds et de dévoiler plus que jamais sa vie intérieure, mais JANET JACKSON. est un truc assez superficiel. Dans les deux épisodes partagés avec les critiques avant la première, la plus grande révélation se présente sous la forme d’un démenti. Janet est confrontée à la rumeur de longue date selon laquelle elle a donné naissance au bébé de DeBarge dans les années 80, mais a renvoyé l’enfant (peut-être pour être pris en charge par Rebbie) pour poursuivre l’ascension de sa carrière. Sans un simple « Non, ce n’est pas vrai », Janet et Rebbie lèvent le ridicule de l’affirmation – Janet a pris du poids pendant la période de contrôle des naissances, le bébé supposé mentionné dans les tabloïds était en fait celui de Rebbie, et le très l’idée de cacher un enfant est en dehors de la moralité de Janet. « Je ne pourrais jamais éloigner un enfant de James », dit-elle à la caméra. La révélation potentielle est fortement taquinée dans l’aperçu de l’épisode précédent, mais c’est finalement un autre incendie au moulin à rumeurs éteint par un autre Jackson.
Janet explique très tôt sa raison d’être pour avoir commandé un documentaire sur elle-même : « C’est juste quelque chose qui doit être fait. » D’un côté : juste. Tant d’autres stars de la pop ont participé à des documentaires hagiographiques qui disent peu et ne font guère plus que perdre du temps. Janet est une étude de cas particulièrement fascinante en tant que personne dont la chute de la grâce…parce qu’elle a osé avoir un sein, et ne pas être l’homme qui l’a exposé à la télévision– a été décisif et rapide. Il est rare de pouvoir identifier la chute d’une superstar à la fraction de seconde qu’il a fallu pour que sa poitrine soit exposée lors du Super Bowl 2004. Avant cela, elle semblait imparable. Son catalogue est époustouflant, sa série de hits est à couper le souffle. Elle est restée humble même lorsqu’elle était sans doute la plus grande pop star de la planète. Elle manquait de prétention même lorsque sa musique sortait et que les idées qu’elle partageait (notamment sur l’expression sexuelle des femmes en public) se heurtaient au statu quo. Janet a projeté de la gentillesse et de la curiosité, et les efforts considérables qu’elle a déployés dans sa carrière ont contribué à faire respecter la notion de méritocratie américaine. (Elle a toujours été un peu paranoïaque qu’elle soit arrivée là où elle était à cause de sa célèbre famille, bien que la tentative de sa sœur La Toya pendant des années d’obtenir un single à succès ait montré à tout le monde qu’il faut plus qu’un nom de famille pour faire un pop star.)
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Janet a toujours semblé être la superstar la plus cool de son temps, ce qui a rendu le contrat brut qu’elle a obtenu plus brut. Comment pourrions-nous, en tant que société, faire ça à Janet ? Donc, si la femme veut faire un tour de victoire et nous rappeler sa grandeur tout en la contextualisant dans un récit solide d’une histoire que ceux d’entre nous qui l’aiment connaissent, très bien ! Globalement, JANET JACKSON. est assez agréable, mais pas indispensable. Certains anciens collaborateurs comme Paula Abdul, Missy Elliott et Regina King se présentent pour dire de belles choses; d’autres célébrités comme Whoopi Goldberg, Lee Daniels et Samuel L. Jackson le font aussi. Elle retourne dans sa ville natale de Gary, Indiana, avec son frère Randy. Elle évoque le racisme qu’elle a vécu dans le cadre de la première famille noire de son quartier à Encino, en Californie, après le déménagement de sa famille. Elle nous guide à travers ses débuts en se produisant à Vegas et en apparaissant dans des émissions de télévision comme Bon temps et notoriété. Elle a enregistré deux albums qui n’ont rien fait dans les charts avant d’exploser dans la stratosphère avec 1986’s Contrôlerun album écrit et produit aux côtés d’anciennes cohortes de Prince et de légendes naissantes à part entière, Jimmy Jam et Terry Lewis.
«Je ne me souviens pas qu’on m’ait jamais demandé», dit-elle à propos de son entrée dans le showbiz en tant que jeune enfant. « Je me souviens juste d’avoir été mis dedans. » Le premier épisode de JANET JACKSON., consacre une grande partie de son temps à la règle stricte du patriarche de la famille Jackson, Joseph, et Janet, à son tour, consacre une grande partie de son temps d’écran à faire l’éloge de l’homme dont la philosophie parentale, selon une interview d’archives présentée ici, était : « Gardez-les sous contrôle, vous ne pouvez pas vous tromper. Lorsqu’on lui a demandé dans une autre interview qui semble remonter aux années 70 s’il avait déjà dû prendre ses enfants sur ses genoux, Joseph a répondu: « J’ai un moyen. »
Une Janet d’aujourd’hui réfléchit à un moment donné : « Mon père était un gars au bon cœur. Il nous a vraiment protégés. Elle jaillit à plusieurs reprises que toute la famille est redevable à Joseph pour leur succès. Cela peut très bien être vrai – il a travaillé dur pour promouvoir ses enfants qui travaillent dur – mais la teinte rose dans laquelle Joseph est moulé ressemble à une régression narrative. Il ne présente pas le genre de perspicacité fraîche ou de nouvelles informations que vous attendez d’un récit d’une vieille histoire. Compte tenu du temps que les enfants Jackson ont passé à parler de sa poigne de fer, en fait, cette section du documentaire de Janet revient à tourner. La notion de maltraitance, que quelques-uns de ses enfants, y compris Michel, ont utilisé dans le passé pour décrire son traitement d’eux-n’est pas explicitement pris en compte. Pas plus que la « seule fois » où Joseph a frappé Janet avec une ceinture, dont elle a parlé dans son livre de 2011. Vrai toi. Elle était jeune, si jeune qu’elle avait dit à Meredith Vieira dans une interview faisant la promotion du livre, qu’elle ne se souvenait pas de son âge à l’époque. Elle ne se souvenait pas non plus de ce qu’elle avait fait de mal, seulement qu’il avait utilisé une ceinture et laissé des marques sur sa peau. « Je raconte cette histoire non pas pour le juger, mais pour être ouverte et pour briser le cycle », a-t-elle écrit, en utilisant un langage que les gens utilisent pour décrire les abus, sans utiliser le mot. Cela ne veut rien dire des horribles abus sexuels que La Toya a allégués lors de la promotion de ses premiers mémoires, en 1991. La Toya. La Toya pratiquement tout rétracté dans le livre des années plus tard, sauf curieusement, elle a refusé de nier l’allégation selon laquelle elle avait été abusée sexuellement par Joseph lorsqu’on lui a demandé de but en blanc sur le Aujourd’hui spectacle en 2011.
Peut-être que le temps (et la mort de son père en 2018) a adouci Janet, qui a parlé de vivre dans la peur de l’homme tout en faisant la promotion de son livre. JANET JACKSON. passe sous silence les détails les plus fins de Le traitement présumé de Joseph envers ses enfants, et atterrit sur une évaluation selon laquelle la fin justifiait les moyens, livrée par Janet elle-même. «Mes parents nous ont tous disciplinés», dit-elle. « Mais c’est comme ça que nous, en tant que peuple, nous avons élevé nos enfants. Mais vous vous retournez et vous leur donnez de l’amour pour leur montrer… « Je t’aime, je suis là pour toi. » La discipline sans amour est tyrannie et tyrans ils n’étaient pas. Ils nous aimaient et voulaient que nous soyons les meilleurs possible. De toute évidence, cela a fonctionné. Le ton est une version légèrement gonflée du sentiment qui est venu de Joseph lui-même lorsqu’il a été interrogé sur l’affirmation de Michael selon laquelle il avait tellement peur de Joseph quand il était enfant qu’il vomissait : « Il a gurgité jusqu’à la banque. ”
Juste au moment où vous pensez peut-être, « D’accord, qu’est-ce qu’on fait exactement ici ? » JANET JACKSON. sort une mine de séquences inédites tournées par son mari secret susmentionné, René Elizondo Jr. Il l’a apparemment filmée dans les coulisses pendant environ 10 ans, couvrant à peu près les époques de Contrôler à La corde de velours. Nous voyons des images d’eux faisant des gaffes, enregistrant des sessions pour Nation rythmique 1814 (elle chante, à ma connaissance, une prise inédite de la chanson titre de l’album dans un registre inférieur et avec une mélodie légèrement différente), et sa demande en mariage à Hawaï en 1987. Les images d’eux étant simplement amoureux sont si intimes , il semble illicite – s’il n’était pas explicitement vérifié par Janet (une productrice exécutive sur le doc), je me demanderais si nous devrions le regarder du tout.
On nous donne un aperçu d’un côté d’elle rarement vu : frustré et irritable. Tout en enregistrant l’énorme influence Nation rythmique album, qui se vendrait à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde et engendrerait sept singles du Top 5 encore inégalés sur le Panneau d’affichage Hot 100, Janet s’est ouvertement inquiétée lors d’une dispute avec Jam : « Ça ne va pas bien. Ça n’arrive pas, c’est tout. » La pression de suivre Contrôler, un blockbuster à part entière, pesait sur elle et elle avait atteint un point d’ébullition apparent. Dans une autre scène, elle et Elizondo sont assis seuls dans une pièce pendant qu’il tente de gonfler son ego en lui disant : « Tu as tout ce qu’il faut. Personne ne peut te toucher. Pourtant, elle raconte avoir rêvé avant d’ouvrir la soirée de sa tournée Rhythm Nation que seules quelques personnes se présentaient. Janet a été assez ouverte sur ses problèmes d’estime de soi tout au long de sa carrière, en particulier lors de la promotion de La corde de velours, quand elle a parlé d’être déprimée. Mais ici, nous voyons à quoi cela ressemblait de l’autre côté, comment quelqu’un capable d’une telle grandeur (et la popularité qui s’ensuivit qui l’affirma) pouvait néanmoins douter d’elle-même. C’est difficile à expliquer, c’est pourquoi il est important de le montrer. Si seulement plus de temps dans JANET JACKSON. ont été consacrés à traiter ce documentaire comme l’opportunité qu’il est.