La première saison de Unicorn : Warriors Eternal est désormais diffusée sur Max.
Genndy Tartakovsky est une légende de l’animation et il est responsable de certains des plus grands dessins animés télévisés des 30 dernières années, notamment Le laboratoire de Dexter, Samurai Jack et Primal. Mais depuis 20 ans, Tartakovsky essaie de créer un autre type de spectacle, une aventure de science-fiction fantastique sur des guerriers immortels influencés par les œuvres de Hayao Miyazaki et Osamu Tezuka ainsi que de Max Fleischer.
La première saison de Unicorn : Warriors Eternal prouve que l’attente en valait la peine. À bien des égards, c’est l’aboutissement de la carrière de Tartakovsky en tant que réalisateur et animateur à ce jour, une aventure cinétique et passionnante avec l’action et la sérialisation de Primal et Samurai Jack, le sens de la mythologie de Clone Wars, et la tradition et la construction du monde de Sym – Titan bionique. Le résultat est un dessin animé unique et frais qui a autant à offrir au jeune public qu’aux adultes – le travail d’un maestro au sommet de ses pouvoirs créatifs.
Dès le début, Unicorn: Warriors Eternal semble à la fois universellement attrayant et ésotérique. Contrairement à la narration silencieuse de Primal, ses scripts sont plutôt bavards, plus comme ceux de Sym-Bionic Titan. L’histoire des trois guerriers immortels qui se réincarnent à travers le temps pour combattre une entité maléfique est un peu bizarre à vendre au grand public – et c’est avant de prendre en compte l’identité des guerriers : Melinda, la fille de Merlin le sorcier ; un guerrier elfique avec une épée magique nommé Edred; et Seng, un moine cosmique aux yeux orange et accès au plan astral qui est constamment distrait par le passage de créatures cosmiques comme des baleines volantes. Oh, et leurs âmes sont détenues par un robot steampunk appelé Copernic jusqu’à leur prochaine réincarnation. C’est un spectacle profondément étrange avec une énorme quantité de traditions (dont la première saison effleure à peine la surface), un monde qui semble complètement étoffé et des personnages qui fondent même les aspects les plus étranges.
L’histoire de Melinda est au cœur de la saison. Le puissant sorcier se réincarne dans le corps d’une adolescente victorienne nommée Emma ; Il s’avère que quelque chose s’est produit qui a ramené les guerriers plus tôt que prévu et le tout dans des corps beaucoup plus jeunes que d’habitude. Mais l’esprit d’Emma traîne toujours, alors tout au long de la saison, nous la voyons, elle et Melinda, lutter contre une crise d’identité provoquée par leurs deux âmes partageant un seul corps. C’est le fil le plus émouvant de la saison, et cela montre la capacité de Tartakovsky à raconter des histoires sérieuses qui ne s’enlisent pas dans l’action. Mais c’est aussi le gars qui nous a donné le laboratoire de Dexter, donc il y a aussi beaucoup de comédie dans Unicorn: Warriors Eternal. Seng vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve, et il y a un bâillon au début de la saison impliquant une armée de soldats de statues nues qui sont, eh bien, castrés avant le combat, et c’est absolument hilarant.
Sans surprise, Unicorn : Warriors Eternal est fantastique. Studio La Cachette (qui a géré l’animation pour Primal) démontre pourquoi ils sont l’une des meilleures maisons d’animation qui fonctionnent aujourd’hui, capturant l’énergie cinétique, les angles de caméra précis et les mouvements des storyboards de Tartakovsky pour nous donner des scènes de combat énergiques et dynamiques qui font exploser la plupart des animations occidentales. loin. Cela s’étend à l’aspect général du spectacle, avec l’esthétique steampunk victorienne donnant à Unicorn: Warriors Eternal un style unique qui convient au mélange des tons et des genres. Tout se passe dans ce dessin animé, et cela fonctionne d’une manière ou d’une autre: Oui, Emma est essentiellement une version gothique de Betty Boop, tandis que Seng est vraiment un personnage de Chuck Jones, mais ils se fondent magistralement dans ce monde étrange car il est décrit avec sérieux. Tu crois quand les personnages prennent quelque chose au sérieux et quand ils pensent que leur situation est ridicule parce que les deux comptent pour eux.