L’intelligence artificielle peut-elle aider à mieux restaurer et préserver le cinéma patrimonial ?
C’est la question posée jeudi à un panel de haut niveau au Marché du film classique, qui se déroule en parallèle du Festival du film Lumière de Lyon, dédié au cinéma de patrimoine.
Luttant pour surmonter le fracas de la forte averse frappant le plafond de la tente installée à côté de l’Institut Lumière pendant toute la durée du festival, les participants ont pris part à un débat houleux intitulé L’intelligence artificielle : un outil pour le patrimoine, devant une salle comble. salle des professionnels du secteur.
Ouvrant le débat, Barbara Mutz, chargée des questions juridiques et réglementaires à l’Institut national de l’audiovisuel (INA), a déclaré que les algorithmes d’IA développés en interne facilitent énormément l’archivage et la localisation de son immense catalogue.
« Nous pouvons indexer les images et les sons de manière à pouvoir les localiser. [more easily] ultérieurement, tant pour notre propre usage que pour celui de nos utilisateurs. Nous avons également développé un outil de reconnaissance vocale qui permet d’identifier les voix masculines et féminines, ainsi que la musique et de segmenter le temps de diffusion. Cela est utile à l’Autorité de régulation de l’audiovisuel et de la communication numérique pour étudier la parité hommes-femmes », a-t-elle expliqué, ajoutant que l’INA utilise également des outils d’IA pour créer des formats spécifiques pour les médias sociaux.
En matière de restauration de films, l’évolution vertigineuse de la technologie offre de nouvelles façons de restaurer et de revitaliser les films anciens. À l’aide de bases de données étendues, les algorithmes d’IA peuvent identifier les imperfections courantes trouvées dans les films endommagés et corriger les problèmes tels que les rayures, la saleté ou le scintillement.
« L’IA se prête parfaitement à [restoration]», a déclaré Rodolphe Chabrier, co-fondateur de la société française de VFX Mac Guff (« Despicable Me », « Titane », « Lupin »). « On peut restaurer une image endommagée – en fait, on peut faire plus que la restaurer, on peut l’interpréter, l’améliorer et restituer une bien meilleure qualité que ce que les frères Lumière, par exemple, avaient espéré lorsqu’ils ont réalisé [one of their first films] «Arrivée d’un train à La Ciotat.»
Une affirmation qui est au cœur même du débat, car elle pose la question des limites de la correction. Comme le dit Mutz, le but d’une institution comme l’INA n’est « pas de reconstituer des films : il faut être transparent sur s’il s’agit d’une version restaurée ou non.
« Notre métier est avant tout de valoriser et surtout de préserver notre patrimoine, il faut donc toujours assurer une traçabilité jusqu’à l’original. Notre objectif est de redonner vie à des archives qui n’intéresseraient personne en raison de leur mauvaise qualité, de rendre nos archives à nouveau accessibles via ces tests de restauration.
Redonner vie à des célébrités historiques – et décédées –, c’est exactement ce que fait Chabrier avec son outil d’IA générative primé aux César, Face Engine, développé par le département R&D interne de Mac Guff, qui a récemment ressuscité le légendaire acteur français Jean Gabin, entre autres, pour sera interviewé par le journaliste français Thierry Ardisson pour son émission « Hôtel du Temps ».
Mais qu’en est-il des films originaux constituant les ensembles de données utilisés pour développer les algorithmes : les titulaires de droits devraient-ils recevoir des redevances ? En ce qui concerne la musique, par exemple, la SACEM, organisation française de collecte des droits sur la chanson, a confirmé la semaine dernière que quiconque entraîne des modèles d’IA avec la musique de ses membres doit d’abord obtenir une autorisation, après s’être retirée d’une exception d’exploration de données en vertu de la loi européenne sur le droit d’auteur.
Pour Chabrier, c’est aux producteurs de films de régler les droits d’acquisition. En outre, a-t-il soutenu, les outils d’IA générative reposent sur des milliers, voire des millions de sources, ce qui rend la tâche extrêmement complexe. De plus, « l’IA ne se contente pas de copier et de plagier. Ce qu’il fait, c’est s’inspirer [from the works]tout comme un artiste qui va dans un musée en quête d’inspiration.
Selon le troisième membre du panel, le journaliste cinéma Julien Dupuy, l’IA permet aux auteurs d’offrir une nouvelle perspective sur le cinéma et les images du passé.
« Lorsque Peter Jackson a réalisé « Ils ne vieilliront jamais », en utilisant des images originales de la Première Guerre mondiale qu’il a ralenties à 24 images par seconde, il a assumé la responsabilité de sa vision d’auteur et de l’expérience immersive qu’offre son film », a déclaré Dupuy.
Cela peut aller plus loin, a-t-il ajouté, affirmant que l’IA peut être considérée comme un partenaire artistique, citant l’exemple du court métrage généré par l’IA « Merci de ne pas répondre », sorti plus tôt cette année par le réalisateur et artiste Paul Trillo, basé à Los Angeles, qui s’est dit influencé par le travail de réalisateurs tels que Wong Kar-wai, David Lynch et Wim Wenders, lauréat cette année du Prix Lumière pour l’ensemble de sa carrière.
Ce que les artistes eux-mêmes en pensent est une énigme – même si Tim Burton, lauréat du prix Lumière 2022, n’a pas caché son opinion sur le sujet plus tôt cette année, après la publication de photos générées par l’IA de personnages Disney recréés dans le style burtonien, déclarant : « C’est nul. quelque chose de toi. Cela enlève quelque chose à votre âme ou à votre psychisme ; c’est très perturbant, surtout s’il s’agit de vous. C’est comme si un robot prenait votre humanité, votre âme.
Le Marché du Film Classique se déroule en parallèle du Festival du Film Lumière à Lyon jusqu’au 20 octobre.