Spoilers à venir pour la conclusion de Groupe de recherche.
En 2017, en parlant avec Devon Ivie de Vulture à propos de la deuxième saison de Groupe de recherche, les co-créateurs de la série Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers et Michael Showalter ont énuméré un éventail d’influences de la culture pop pour leur mystère axé sur le millénaire. Entre l’art (le photographe Robert C. Wiles, le peintre Wassily Kandinsky) et le vrai crime (Date limite) était une certaine lignée : Alfred Hitchcock, Roman Polanski et Le silence des agneaux – sentez-vous une tendance?
Groupe de rechercheL’ADN de a contenu une certaine quantité d’horreur depuis le début de la saga de la disparition et de la mort, et dans ses dix derniers épisodes qui ont été diffusés sur HBO Max le 7 janvier, ce sous-texte est devenu le putain de texte entier. Groupe de recherche a toujours été une exploration figurative de la dystopie millénaire : chômage et sous-emploi, identités creuses et soi manquant, sans but et vide. Et sa transformation de ces préoccupations existentielles en littéral la fin du monde dans sa dernière saison semble aussi destinée que Jeff Goldblum jouant un méchant tech bro.
Lorsque Groupe de recherche créé en 2016 sur TBS, sa prémisse était assez simple. Dory Sief (Alia Shawkat), dans la vingtaine, insatisfaite de son travail sans issue et ennuyée par sa relation avec le dopey, joueur de ukulélé Drew Gardner (John Reynolds), s’est lancée dans l’enquête sur la disparition d’une connaissance universitaire Chantal Witherbottom (Clare McNulty ). Ni Drew ni les autres amis de Dory à l’université – l’actrice en herbe Portia Davenport (Meredith Hagner) et le créateur à but non lucratif Elliott Goss (John Early) – ne se souciaient vraiment de l’oubliable Chantal, mais ils ont suivi la quête de plus en plus obsessionnelle de Dory parce que, eh bien, ils n’avaient rien mieux faire. Les quatre étaient maladroits, maladroits, obsédés par eux-mêmes et non conscients de soi – et incroyablement bien écrits. Chacun d’eux cherchait un sens, et aucun n’était proche de l’heureux.
Alors que le mystère de la saison devenait imprégné de tension et de paranoïa, les épisodes se terminaient souvent sur des moments de cliffhanger par conception, a expliqué Showalter lors d’un panel South by Southwest en 2016 : « Nous voulons que les gens remettent en question, spéculent, devinent ce qui se passe. » Parallèlement à cette descente dans l’étrangeté, Dory de Shawkat s’est révélée être une figure de moins en moins fiable, capable de se convaincre elle-même et ses amis de presque tout. Était-elle une bonne personne faisant des erreurs ou une mauvaise personne se nourrissant de l’attention des autres ? Essayait-elle de sauver Chantal pour Chantal ou pour elle-même ?
Les premières critiques se sont concentrées à la fois sur le caractère hipster de tout cela et sur le flirt de la série avec le subterfuge et la menace. « Il possède un sens de l’humour noir et un sens encore plus sombre du moment où tirer le tapis sous ses personnages », a écrit Emily VanDerWerff pour Vox. Matt Zoller Seitz, qui l’a qualifiée de « meilleure série de l’année » dans sa revue Vulture, a apparemment anticipé la direction que prendrait la série : « Il y a un niveau encore plus profond dans cette série, quelque chose de l’ordre d’une quête existentielle, un long voyage dans l’intérieur émotionnel de l’héroïne… Dory continue de rencontrer des femmes qui semblent refléter des fragments de sa propre psyché dispersée et engourdie – en particulier sa peur qu’elle imagine beaucoup de cela ou qu’elle devienne folle. Cette particulier genre de femme a une longue histoire à travers divers genres. Elle est la figure qu’Angelica Jade Bastién de Vulture appelle la « folle », et Shawkat a transformé Dory en l’une des folles les plus incontrôlables et profondément affreuses de la télévision, encore et encore.
À travers le noir, le drame judiciaire et le thriller – genres Groupe de recherche adopté dans les saisons deux, trois et quatre, respectivement – Shawkat affine son personnage en fonction des tropes, des règles et des limites de ces catégories narratives : Dory en femme fatale, souriant à travers le rouge à lèvres rouge sang sur sa photo de réservation ; Dory en tant que femme innocente, portant des cols roulés et des jupes prim à la Velma à la cour; Dory en tant que victime d’enlèvement et de lavage de cerveau avec un contraste saisissant entre sa tête rasée de force et sa voix docile. Et dans la dernière saison, alors que Dory est en proie à des visions d’un avenir apocalyptique qu’elle est certaine qu’elle seule peut perturber, elle réussit une autre métamorphose: en un chef de culte dont les actions provoquent le soulèvement même des zombies et la dévastation généralisée qu’elle prévoyait. Dory s’est toujours considérée comme une survivante, et elle l’est. Mais Dory n’a jamais été un héros, et son positionnement ultime en tant que méchante dont les délires affectent le monde entier et une « dernière fille » qui survit à des circonstances désastreuses aide Groupe de recherche réussissez sa réinvention ultime du genre: l’horreur.
Le monde de Groupe de recherche a toujours été défini par des types spécifiques de peur. Après que Dory, Drew, Portia et Elliott aient tué le détective privé Keith Powell (Ron Livingston), enterré son corps et menti sur le crime, Dory est hanté par des visions du cadavre réanimé de Keith, tandis qu’Elliott est tellement culpabilisé que ses cheveux tombent dehors et il développe une éruption cutanée sur tout le corps. L’inquiétude des amis sur ce qui pourrait leur arriver si la vérité éclate les pousse à mentir, à saboter et à faire chanter les autres, et Dory – dans un moment de rage qui indique sa spontanéité face à un mur – tue quelqu’un d’autre pour contenir le secret.
Mais en tant que public, nous ne partageons pas leur peur d’être découverts ; en toute honnêteté, faire face à une sorte de punition pourrait en fait être bon pour le quatuor, qui continue de trébucher dans des situations de plus en plus précaires et mortifères. (Insérez « Ces maudits enfants ! » ici.) Au cours de la deuxième à la quatrième saison, une Dory dissociative devient de plus en plus satisfaite de son crime, Drew ment à une nouvelle petite amie sur son identité, Portia accepte de jouer le rôle de Dory dans un film trash à propos de la mort de Keith, et Elliott marche sur les traces de Milo Yiannopoulos et anime un talk-show politiquement conservateur en contradiction avec ses convictions libérales en tant qu’homosexuel. Groupe de rechercheLa volonté d’expérimenter la forme ne dément pas son idéologie directrice sur les obstacles et les particularités uniques de l’expérience millénaire et l’inconfort qui l’envahit.
La difficulté de se faire de nouveaux amis ou de commencer de nouvelles relations nous maintient liés à des personnes que nous pourrions ne plus aimer et encore moins aimer. L’anxiété de ne pas pouvoir payer nos factures nous pousse à des emplois qui ne correspondent pas à nos valeurs. Le désir de vivre finalement se produire – peut-être lorsque les prêts étudiants sont remboursés, peut-être quand suffisamment d’argent est rassemblé pour un acompte sur une maison, peut-être quand une décision est prise sur le mariage et les enfants – nous rend particulièrement sensibles à la promesse d’une pilule magique qui résoudre tous nos problèmes. Le sentiment d’effroi construit par ces soucis quotidiens imprégnait déjà Groupe de recherche pendant quatre saisons avant l’arrivée de la dernière saison; le courage et la responsabilité sont des qualités proactives, et Dory et al. ne les avez pas. « Les adultes se fichent de faire une différence… Pour ne pas changer ce putain de monde ! » Drew, Portia et Elliott portent un toast lors d’un dîner lors de la première de la cinquième saison, « Genesis ». (Tous les épisodes de la saison cinq ont des noms inspirés de l’Ancien et du Nouveau Testament, sans doute les livres les plus effrayants de tous les temps.) Lorsque le premier zombie apparaît dans l’épisode six, « L’Évangile de Judas », c’est presque un soulagement. Enfin, un objectif définitif et distinct pour ces millénaires capricieux : Reste en vie.
Photo: HBO Max
Si l’homme qui a fait Psycho et Les oiseaux, le criminel qui a fait Le bébé de Rosemary, et la connexion entre le Dr Hannibal Lecter et la stagiaire du FBI Clarice Starling a guidé les premières saisons de Groupe de recherche, puis le Terminateur la franchise, Le présage, Stephen King et George A. Romero jettent leur ombre sur la conclusion de la série alors que l’horreur passe du psychologique au physique. Alors que Dory devient une chef de file de la secte avec une garde-robe immaculée, des doigts peints en or et un message sur la façon dont ses disciples devraient mettre fin à leurs jours pour atteindre l’illumination (« Je suis mort pendant 37 secondes… Je l’ai fait, et maintenant plus que tout, je veux à vous de le faire »), Chantal réapparaît, dégringole dans un tunnel de théories du complot à la QAnon et émerge comme une figure à la Sarah Connor, consciente que le monde sera un jour en grand danger. Les avertissements de Chantal, hurlée aux côtés de Liquorice Montague de Kathy Griffin dans les rues de New York, sont ignorées. Mais des millions de followers et le milliardaire de la technologie de Goldblum, Tunnel Quinn, affluent vers la suggestion de Dory publiée sur Instagram que tout le monde devrait réellement mourir pour authentiquement habitent. C’est une idéologie qui n’est pas si différente de celle que croient les personnes qui se sont suicidées dans le cadre de Peoples Temple ou Heaven’s Gate, mais elle se répand largement grâce aux influenceurs des médias sociaux qui reprennent le flambeau de Dory.
De la même manière que personne dans Messe de minuit dit le mot vampire, personne dans Groupe de recherche dit zombi jusqu’à ce qu’il soit trop tard : les pilules produites en série par Dory qui ressemblent à des bonbons à la gelée déclenchent une frénésie sanglante de cannibalisme qui finit par affecter le monde entier. Des éclaboussures de sang, un maquillage grotesque et un travail de caméra tremblant créent un éventail de décors d’action qui rendent le danger des morts-vivants réel. Portia et Elliott s’échappent d’une salle de jeux laser après que les acolytes de Dory les aient attaqués. une foule de fans acclame Dory puis essaie de la déchirer. Et dans une finale effrénée, les quatre amis s’enfuient du mari d’Elliott, Marc (Jeffery Self, dont la ligne de livraison de « Wet, wet, wet, wet, wet, wet, wet » est une révélation) et leur fils génétiquement modifié. , Aspen (Kayden Koshelev), avant que Chantal n’apparaisse avec un lance-flammes pour les sauver. Dory en tant que destructeur de l’humanité et Chantal en tant que sauveur forment un interrupteur réfléchi, et Chantal finit par être le seul personnage qui arrache le dernier mot à Dory : « Tu as toujours eu la folie des grandeurs. »
Photo: HBO Max
Plus tôt dans la saison, les qualités de Damien Thorn d’Aspen, y compris ses tentatives infructueuses de tuer ses pères et sa noyade réussie du garçon de la piscine (Julio Torres) qui ne lui offrirait pas de glace, semblaient être la plus grande menace pour les amis. visage. Les manières robotiques et la menace cool d’Aspen ressemblaient à une parabole sur les dangers d’une solution rapide à la parentalité et d’acheter l’amour plutôt que de le gagner. Il en va de même pour Portia, qui dit « J’adorerais prendre quelque chose qui pourrait me soigner » et qui soumet Dory au syndrome de Munchausen par procuration (et boit l’eau de son bain) pour garder Dory près d’elle. Bien sûr, les zombies sont mauvais. Pourtant comme Groupe de rechercheLe récit de s’étale dans sa moitié arrière, Aspen et Portia sont les indicateurs les plus poignants de l’avertissement plus large de la série contre le fait de vivre sa vie comme une série de raccourcis qui finissent par blesser les autres : le désir, la vulnérabilité, et les insatisfaits. Quoi de plus horrible ou de plus monstrueux que cela ?
« Plus c’était sombre et plus dangereux … Cela devient vraiment horrible et effrayant, mais tous ces moments ont en fait rendu la comédie plus spécifique et plus drôle parce que le contraste rend le spectacle encore plus fort », a déclaré Lilly Burns, qui a produit le premier trois saisons de Groupe de recherche, lors de ce panel SXSW en 2016. Quatre saisons plus tard, Groupe de recherche remplit l’ennui millénaire de sa prémisse initiale avec la seule façon dont la série aurait pu se terminer: les cauchemars de cette génération rendus horriblement réels. Des sauveurs autoproclamés de l’humanité qui nous exploitent, des grandes sociétés pharmaceutiques qui nous empoisonnent, des partenaires qui nous trahissent, des enfants qui nous détestent, une urgence de santé publique qui fait que des étrangers tentent de nous tuer. Et tout aussi approprié est le mantra d’acceptation forcée que Drew dit alors que lui, sa femme actuelle, Dory, Portia et Elliott – seulement très légèrement changé et toujours aussi codépendant que jamais – passe devant une autre collection de signes de personnes disparues : Eh bien, c’est ce que c’est.
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