Le cinéma d’horreur est l’un des paysages cinématographiques les plus imprévisibles, une seule histoire peut se dérouler de mille manières différentes avec une qualité extrêmement variable. Les remakes d’horreur sont une préoccupation assez courante, à tel point que les fans se démarquent vraiment, conduisant les générations vers de nouveaux horizons cinématographiques.
Dernières années L’homme invisible a été écrit et réalisé par Leigh Whannell, l’icône de l’horreur derrière le Vu et Insidieux franchisés. Le film a rapporté plus de vingt fois son budget de production, malgré sa fenêtre de sortie difficile, s’avérant un énorme succès pour plusieurs raisons intrigantes.
Roman de science-fiction de HG Wells de 1897 L’homme invisible est l’histoire d’un scientifique qui invente une méthode chimique pour devenir invisible, qu’il se trouve incapable de renverser. Ce scientifique se trouve être un homme dangereusement inadapté et cruel qui utilise son nouveau don pour commettre des actes terribles en toute impunité. Ses actions sont gratuites et souvent aléatoires, à bien des égards, l’histoire est une histoire de monstre sur un homme capable d’agir sans limites. L’histoire a été adaptée au cinéma à plusieurs reprises, d’abord en 1933 avec un film Universal Monster qui a donné naissance à une série. De nombreux films et séries plus tard, la version de l’année dernière a apporté une nouvelle orientation et une nouvelle perspective qui a vraiment changé la franchise.
Leigh Whannell Homme invisible conserve des aspects du récit original et fait des références étranges dans des détails subtils, mais c’est finalement une histoire très différente. Le personnage principal n’est pas l’homme qui brandit l’invisibilité pour faire du mal, mais plutôt l’une de ses victimes faisant face aux conséquences. Le thème n’est plus la tendance de l’homme au mal lorsque la culpabilité est atténuée, mais la sombre manipulation psychologique d’une relation abusive. Ce simple changement résout tant de problèmes avec l’histoire originale, tout en la fondant sur un problème qui est plus pertinent pour l’air du temps d’aujourd’hui.
Il s’avère que les médias sur les hommes faisant des choses terribles avec un pouvoir au-delà de la personne moyenne sont à la fois très courants et extrêmement populaires. De Breaking Bad à Rick et Morty, il existe d’innombrables récits dans lesquels le personnage principal est une personne horrible. Le problème, c’est que bon nombre de ces récits accumulent des fans qui ne comprennent pas le ton et finissent par idolâtrer ces personnages principaux problématiques. L’homme invisible était un candidat de choix pour un autre récit incompris qui finit par faire de son protagoniste un héros malgré le texte rendant leurs échecs très clairs. Prendre ce monstre classique et le mettre à jour pour servir un thème moderne démontre un niveau de conscience du paysage cinématographique moderne qui est inestimable pour les futurs films de monstres.
L’horreur est toujours liée au monde réel, tout bon monstre fonctionne parce qu’une peur très réelle est derrière eux. Des vampires et de l’aristocratie à l’horreur suburbaine de la Pousser un cri franchise, les meilleures frayeurs évoquent les terreurs du monde réel. L’homme invisible fait que le protagoniste de l’histoire remet en question le monde qui l’entoure, car son agresseur semble détenir un pouvoir infini et elle ne peut jamais être sûre de sa propre raison. L’horreur moderne de l’éclairage au gaz, des abus et de la manipulation psychologique est le carburant qui alimente vraiment L’homme invisible. Lorsqu’ils mettent à jour d’anciennes histoires ou en créent de nouvelles, les cinéastes doivent s’efforcer de garder leur horreur pertinente et percutante pour le monde dans lequel elle est diffusée.
Ce qui est amusant dans le succès de L’homme invisible est que le parfait exemple possible existe pour montrer comment les cinéastes pourraient tout gâcher. Trois ans plus tôt, le même studio s’était lancé dans une tentative peu judicieuse de créer son propre univers cinématographique. Cet univers sombre était sur le point de faire revivre tous les monstres universels préférés du cinéma sous la forme d’une arnaque flagrante de l’empire dévorant de Marvel. Le studio avait même l’intention de créer une version plus classique de L’homme invisible, mais ce n’était pas censé être. The Dark Universe est sorti avec un plan marketing extrêmement ambitieux et s’est immédiatement replié lors de la sortie de son premier et unique film.
2017 La momie est un film de monstre, au sens le plus large possible. C’est plus un film d’action, mais la présence du monstre est indiscutable. La momie fait des efforts pour moderniser son histoire, basée sur une variété de sources et de références culturelles d’antan. Le film tombe à plat en raison de son intention évidente en tant que produit d’appel, un projet entier sacrifié sur l’autel de la mise en place de ses partenaires de franchise. Tout fan saurait que cette méthode de réalisation est tout à fait incongrue avec le paysage cinématographique des monstres, une leçon qui L’homme invisible pris à cœur et enseigne aux autres.
L’homme invisible réussi parce qu’il a compris ses points forts et comment parfaitement présenter son message. Mettre à jour les récits pour les adapter au monde moderne, trouver des thèmes pertinents pour garder l’horreur percutante, produire des histoires avec des attentes raisonnables et se concentrer sur une histoire à la fois sont les leçons que chaque studio devrait apprendre pour faire du genre de film de monstre la puissance qu’il était.
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