Cette année, tous les réalisateurs en lice aux Oscars sont nominés pour le scénario original : les Daniels (Daniel Kwan, Daniel Scheinert), Todd Field, Martin McDonagh, Ruben Östlund et Steven Spielberg (écriture avec Tony Kushner).
C’est la première fois que cela se produit dans l’histoire de l’AMPAS.
La seule année qui s’est rapprochée était 2017, lorsque les cinq barreurs avaient écrit ou co-écrit leurs scripts, bien qu’ils n’aient pas tous obtenu de noms d’écriture.
Alors voici Histoire du cinéma 101.
Dans la tradition hollywoodienne, Preston Sturges est souvent considéré comme le premier scribe à devenir un trait d’union, en tant que scénariste-réalisateur de « The Great McGinty » de 1940. Mais comme pour tous les « faits » hollywoodiens, il n’y a qu’un élément de vérité ici.
Dans les années suivantes, il est rejoint par des poids lourds : Orson Welles (« Citizen Kane ») et John Huston (« The Maltese Falcon ») en 1941 ; Leo McCarey (co-scénariste de « Going My Way »); Billy Wilder (écrivant avec Raymond Chandler) pour « Double Indemnity » en 1944 ; et Joseph L. Mankiewicz (« Dragonwyck »), 1946.
Cependant, un scénariste-réalisateur n’était pas une innovation. L’ère du muet avait des cinéastes à double (ou triple) devoir comme Charlie Chaplin, Buster Keaton, Lois Weber et DW Griffith. Mais c’était avant que les chefs de studio ne réorganisent la structure du cinéma et avant que les guildes ne soient formées dans les années 1930. Les crédits étaient alors souvent moins structurés.
Il n’est peut-être pas surprenant qu’Hollywood n’ait pas inventé le cinéma – ou les traits d’union.
Jay Weissberg, critique et historien du cinéma, raconte Variété sur les scénaristes-réalisateurs au Japon, dont Kaeriyama Norimasa dès 1918 et Yasujirō Shimazu en 1922. Yasujiro Ozu (« Tokyo Story ») a commencé à travailler comme trait d’union sur « Zange no Yaiba » (1927) et « Dreams of Youth » (1928) .
Weissberg cite également les Français Abel Gance et Marcel L’Herbier, ainsi que Yakov Protazanov de l’Union soviétique (dont un « Guerre et paix » de 1915) et Dziga Vertov, qui avaient des années de générique avant son influent « L’homme à la caméra » de 1929.
Cela ne mentionne même pas de nombreux pays ayant une longue histoire cinématographique, notamment l’Argentine, la Grande-Bretagne, l’Égypte, l’Inde, l’Italie et le Mexique.
Ainsi, alors que Sturges fait partie du panthéon des cinéastes, il n’était pas exactement un pionnier. Et tandis que les dirigeants d’Hollywood rechignaient à modifier leur système, les électeurs de l’Académie des arts et des sciences du cinéma ont rapidement adopté les traits d’union. Sturges a remporté un Oscar pour « McGinty » et a de nouveau été nominé pour ses classiques de 1944 « The Miracle of Morgan’s Creek » et « Hail the Conquering Hero ». L’année suivante, Wilder a gagné pour son quatrième film, « The Lost Weekend », en tant qu’écrivain (avec Charles Brackett) et réalisateur.
Welles a marqué trois noms en 1941 pour « Kane » et a partagé la gloire du nom de la meilleure photo (avant 1951, l’AMPAS citait le studio, pas les producteurs individuels). Au moment où Warren Beatty était au bâton, il en avait gagné quatre chacun pour « Heaven Can Wait » (1978) et « Reds » (1981), nommé producteur scénariste, réalisateur et acteur.
La plupart des nominés à la réalisation de cette année ont également une troisième nomination, en tant que producteur du film.
Le fait d’avoir plusieurs noms augmente-t-il vos chances de gagner ? Eh bien, si vous êtes nominé pour trois, vous avez triplé vos chances. Mais au fil des ans, il y a eu deux douzaines de triples nominés, et certains sont rentrés chez eux les mains vides, y compris des icônes telles que Stanley Kubrick (plusieurs fois !), Michael Mann et Robert Rossen.
Les gagnants de la triple couronne en tant qu’écrivain, producteur et réalisateur incluent : Leo McCarey (1944, en quelque sorte, puisque le studio était le producteur officiel) ; Wilder, « L’appartement » (1960) ; Francis Ford Coppola, « Le Parrain, partie II » (1974) ; James L. Brooks, « Conditions d’affection » (1983); Peter Jackson, « Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi » (2003) ; Joel & Ethan Coen, « No Country for Old Men » (2007) : et Alejandro G. Iñárritu, « Birdman » (2014).
Et Bong Joon Ho a établi de nombreux records lors de la cérémonie de 2020, lorsqu’il a remporté quatre Oscars pour « Parasite ». Ainsi, les réalisateurs de « Everything Everywhere All at Once », « Tar », « The Banshees of Inisherin », « Triangle of Sadness » et « The Fabelmans » rejoignent une longue et fière tradition hollywoodienne.