De l’original La légende de Zelda, pour Ocarina du tempspour Souffle de la nature, Les aventures de Link ont été célébrées pour leur utilisation de la musique. Peu de jeux sonnent mieux dans leurs générations respectives que La Légende de Zelda scores, mais ces belles pistes ne racontent que la moitié de l’histoire. Rarement examinée en elle-même, la conception sonore – en particulier celle qui concerne les retours gratifiants ou les signaux mécaniques – est un aspect crucial pour établir des boucles de jeu satisfaisantes. À bien des égards, les effets sonores sont les héros méconnus de la conception de jeux, et cela est particulièrement vrai pour Zelda.
Alors que la technologie derrière ZeldaLes paysages sonores de Link ont évolué à pas de géant, Nintendo a maintenu un agréable sens de la continuité qui unifie les chroniques variées de Link à travers Zelda Jeux. Le swoosh d’une épée (plus tard augmenté par les cris tout aussi reconnaissables de Link), le cliquetis des roupies, la mélodie « énigme résolue » et la chansonnette de célébration « objet clé découvert » permettent immédiatement aux joueurs de savoir qu’ils sont dans un Zelda Jeu. Entendre ces bruits familiers n’est pas seulement intrinsèquement agréable ; il donne à la série un sentiment de continuité tout en se réinventant à chaque épisode.
Concepts abstraits capturés dans le son
En termes de nostalgie, l’original de Zelda L’effet sonore « énigme résolue » est l’un des plus emblématiques de tous les jeux vidéo. Bien avant que les concepteurs ne se préoccupent consciemment de choses comme les boucles de récompense et les cycles de dopamine, l’original La légende de ZeldaLe concepteur sonore de Koji Kondo a trouvé un moyen de fournir aux joueurs des commentaires contextuels précieux, tout en les faisant se sentir comme des héros. La mélodie rapide qui joue lorsque Link résout un casse-tête ou découvre une pièce secrète est devenue synonyme d’un sentiment de découverte et de triomphe.
Les pas traînants, les grognements de monstres et d’autres bruits ambiants ou réactifs font qu’un monde de jeu ressemble plus au monde réel, et les concepteurs ont poursuivi cet objectif depuis le début. Différents genres s’appuient plus fortement sur le son ambiant et réactif que d’autres. Le bruit atmosphérique est particulièrement important pour les titres d’horreur, mais ZeldaL’air de « casse-tête résolu » de est vraiment remarquable parce qu’il donne du son à une idée. C’est une sorte de synesthésie mécanique sans analogue direct dans le monde réel ; une qualité inhérente magique que seuls les jeux vidéo peuvent posséder.
Continuité, cohérence et identité dans les jeux Zelda
L’original La légende de Zelda sur NES a fait tous ses bruits en utilisant la puce Ricoh 2A03. Bien que le Ricoh dispose de cinq canaux sonores, les anciennes cartouches NES comme la première Zelda n’utilisaient que quatre canaux en raison de contraintes techniques. Comparer le Ricoh au Tempest Engine de la PS5 – une puce audio dédiée capable de produire littéralement des centaines de sons tridimensionnels distincts à la fois – revient à comparer les peintures sur un mur de grotte à une galerie du Louvre. Compte tenu de cet énorme gouffre de complexité, il est facile d’imaginer un monde où Nintendo a décidé de repartir de zéro avec chaque Zelda tranche pour tirer parti des nouvelles technologies.
Heureusement, Nintendo a reconnu la valeur de la continuité pour établir l’identité d’une série. ZeldaL’effet sonore de puzzle résolu est toujours utilisé près de quarante ans après le jeu original. Depuis lors, les sons ont régulièrement évolué pour devenir plus élaborés et nets, et de nouveaux effets sonores « conceptuels » – comme les airs uniques qui jouent lorsque Link trouve des roupies – forment le cœur de la conception sonore du jeu. Cette identité distincte peut expliquer pourquoi les Zelda série a continué à inspirer un genre de Zelda– comme des successeurs spirituels.
Un héritage d’influences
De nombreux jeux ont utilisé Zeldala continuité évolutive d’établir leur identité également. Nouveaux versements dans le Final Fantasy séries sont encore plus distinctes les unes des autres que LA légende de Zelda suites, réinventant radicalement ce qui existait auparavant avec des mondes uniques, des personnages différents et des systèmes magiques distincts. Mais des épanouissements sonores subtils aident à donner à chaque titre un sentiment de continuité. Le bip rapide de sélection du curseur dans les menus, les bruits familiers qui Final Fantasy les animaux font, et la musique brève mais toujours emblématique de la victoire de la bataille donne aux joueurs le même sentiment de « retour aux sources » que LA légende de Zelda.
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