Si vous avez assisté à suffisamment de concerts, il y a un sentiment que vous reconnaissez quand la carrière d’un artiste nouveau est sur le point de décoller – quand le public ne se contente pas de chanter avec le hit mais avec presque toutes les chansons, la moitié d’entre elles avec les mains sur les cœurs, beaucoup vêtus de la marchandise de l’artiste ou de tenues d’identification de l’artiste, et au moins quelques-uns chantant avec insistance, avec des larmes et / ou du mascara qui coule. Ce sentiment n’est pas toujours exact, mais il était présent lors des concerts de Billie Eilish en 2019 et des spectacles du club de Lorde en 2013 et même des Killers il y a près de 20 ans – et sans placer la barre injustement haute, c’était définitivement dans l’air Chappell Roan est emballé concert au Webster Hall de New York, d’une capacité de 1 500 places, mardi soir.
Cela vient des chansons et de la présence et de la performance de l’artiste, bien sûr, mais c’est vraiment plus dans la façon dont le public réagit à ces choses, comme cet artiste est les leurs, quelqu’un qui parle à ou pour ou à propos d’eux.
Photo: Espoir Alexandre
Comme la plupart des artistes ci-dessus à cette époque, Chappell Roan n’est pas vraiment nouveau. La chanteuse de 25 ans née dans le Missouri a signé avec Atlantic à la fin de son adolescence, sortant un EP en 2017 et une série de singles, mais son son et son profil ne se sont vraiment mis en place que peu de temps avant la pandémie, quand elle a commencé travailler avec le co-scénariste / producteur Daniel Nigro – dont la propre carrière a rapidement décollé après avoir co-écrit et produit la majeure partie de l’album à succès « Sour » d’Olivia Rodrigo. L’histoire commence vraiment avec leur chanson d’avril 2020 «Pink Pony Club», à propos d’une fille d’une petite ville qui déménage à West Hollywood et devient danseuse exotique dans une boîte de nuit gay idéalisée: «J’ai entendu dire qu’il y a un endroit spécial / Où les garçons et les filles peuvent toutes être des reines tous les jours… Ça ne rendra pas ma maman fière/ Ça va faire une scène/ Elle voit sa petite fille/ Je sais qu’elle va crier.
Cette chanson et les suivantes comme «California», «Naked in Manhattan», «My Kink Is Karma» et «Femininomenon» ont établi une identité qui s’est épanouie lorsqu’elle s’est engagée avec des fans sur les réseaux sociaux et a commencé à tourner sérieusement en 2021: Glammy et pop et embrasser sa féminité et ses expériences générationnelles partagées par la génération Z, et aussi très queer-positive. Pourtant, elle n’a jamais eu un smash TikTok ou un énorme moment viral, et elle s’est séparée d’Atlantic au début de l’année dernière.
Mais tout ce qui précède semble avoir joué en sa faveur, l’aidant à déterminer qui et ce qu’elle veut – et ne veut pas – être. C’est une chanteuse puissante et une interprète magistrale, avec des pavanes et des sauts de cheveux entraînés et des coups de poing emphatiques, et elle sait comment rythmer son spectacle : une reprise entraînante à mi-parcours du single révolutionnaire d’Alanis Morrisette « You Oughta Know » (une chanson qui fait trois ans de plus que Roan) fournit une pause familière et sur le message de son propre matériel qui agit simultanément comme une déclaration de sa propre intention, une leçon d’histoire de la musique pour ses jeunes fans et un clin d’œil aux plus âgés : Oui, je sais d’où vient une partie de cette attitude, merci beaucoup, et je la respecte.
Malgré tout cela, son nouveau label, Island, a gardé les choses discrètes – à tel point qu’ils n’ont même pas officiellement annoncé sa signature : ils la laissent, elle et son public, diriger. Parce que surtout, Chappell Roan connaît son peuple. Elle parle au public comme une amie, pas à partir d’un « Vous les gars! » pic, et quand elle leur demande de se taire pour les ballades, ils obligent. Le thème du spectacle, tel que prononcé sur Instagram, était « Alors tu veux être une POP STAR », et la foule dense était plus que obligée, avec des paillettes et des plumes de boa et des bottes et des vestes rouges et scintillantes et plus encore. Les membres du personnel de l’île à l’émission ont également clairement reçu le mémo, l’un d’entre eux rendant hommage à la légendaire tenue de cygne de Bjork et plusieurs autres habillés en Spice Girls, bien qu’un cadre dirigeant semble canaliser Phil Collins.
Naturellement, les membres du groupe se sont levés à la mode: Roan elle-même portait une minirobe rose pailletée avec une grande étoile dessus et des bottes à paillettes argentées (et a interprété trois chansons dans une grosse perruque blonde avant de l’enlever pour libérer sa féroce crinière rouge ), et ses trois membres féminins du groupe – présentés comme «Lana Del Rey», «Avril» et «David Bowie» – avaient leur tenue tout aussi brillante; la scène était également pleine de paillettes et d’éclat, avec une toile de fond géante ressemblant à des guirlandes et quatre boules disco rotatives à l’avant.
L’ensemble principal s’est terminé avec ce qui pourrait être sa meilleure chanson à ce jour, « Casual », qu’elle a livrée avec une magnificence décontractée avant une brève pause pendant que la foule rugissait pour un rappel. Ils l’ont eu, et le spectacle s’est terminé avec (bien sûr) « Pink Pony Club » – comme si l’atmosphère n’était pas déjà assez festive, la chanson s’est terminée avec des canons à confettis faisant exploser la moitié du public pendant que Roan dansait sur la scène en un chapeau de cow-boy rose, traire le refrain de clôture et envoyer des baisers à la foule alors qu’elle sortait.
Une superstar est née ? Sur la base de mardi soir, Chappell Roan en était déjà un – il a juste fallu une minute au monde pour rattraper son retard.