L’intelligence artificielle (IA) a explosé dans la culture populaire, et l’industrie de la musique n’est pas à l’abri de son impact. De l’écriture de chansons et de la production musicale au marketing et à la distribution, l’IA révolutionne tous les aspects de cette forme d’art bien-aimée.
La façon dont la musique est créée, consommée et monétisée donne l’impression d’être à l’aube d’un changement majeur. L’IA trouvera-t-elle une place dans l’industrie de la musique et aura-t-elle un impact sur la façon dont les compositeurs travaillent et créent de la nouvelle musique ?
Avec l’intelligence artificielle qui gagne du terrain, que fera-t-elle de l’émotion authentique que les sorties musicales suscitent normalement ? Ces émotions réelles pourraient-elles être reproduites par quelque chose comme l’intelligence artificielle ?
Les avantages de l’IA dans la musique
L’IA générative fait référence à un type d’IA qui peut générer du contenu, comme des images, des vidéos et de la musique. Il utilise des algorithmes d’apprentissage automatique pour apprendre des modèles et des structures à partir de données existantes, puis génère un nouveau contenu basé sur ces modèles. Dans l’industrie de la musique, cette technologie peut être utilisée pour créer des compositions musicales originales pour n’importe quel genre.
L’un des principaux avantages de l’IA lors de la création musicale est sa capacité à analyser de grandes quantités de données afin d’identifier des modèles et de prédire les tendances. Cela peut aider les producteurs de musique et les spécialistes du marketing à diffuser de la musique plus susceptible de trouver un écho auprès de leur public cible.
« Je m’attends à ce que de nouveaux artistes IA se lèvent, mélangent les genres d’une nouvelle manière, se réinventent de manière plus drastique que n’importe quel artiste humain ne le pourrait, et monétisent la personnalisation de la musique personnalisée afin que les fans puissent contribuer personnellement à leur art », prédit Alex Masmej, PDG de Showtime.xyz.
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Essentiellement, ce système est une version évoluée de ceux déjà en place par des plateformes comme Spotify qui utilisent des algorithmes d’apprentissage automatique pour analyser les habitudes d’écoute d’un utilisateur afin de lui fournir des listes de lecture personnalisées qui correspondent à ses préférences musicales.
Un autre avantage de l’IA dans la musique est sa capacité à créer rapidement et à moindre coût des compositions musicales nouvelles et originales. Ceci est particulièrement utile pour les artistes indépendants qui n’ont peut-être pas les ressources nécessaires pour engager une équipe pour créer leur musique. Les générateurs de musique alimentés par l’IA tels que AIVA, Amper Music et Jukedeck peuvent créer des compositions dans différents styles, que les artistes peuvent utiliser comme base pour leur propre musique.
En plus de la nature rentable de cette technologie émergente, l’IA peut également contribuer à améliorer la production musicale en automatisant les tâches répétitives et en permettant aux artistes de se concentrer sur des aspects plus créatifs du processus de création musicale. Par exemple, des applications alimentées par l’IA sont disponibles pour analyser et corriger les erreurs de hauteur et de synchronisation dans les enregistrements vocaux. Cela peut économiser beaucoup de temps et d’efforts par rapport à l’édition manuelle.
Jeff Nicholas, directeur exécutif de la création de la société de musique AI Authentic Artists, a déclaré à Cointelegraph que « la capacité de traiter plus rapidement certains des aspects techniques de la création musicale accélérera les processus de création et de sortie ».
« Et la capacité d’utiliser l’IA en tant que collaborateur qui peut aider à susciter de nouvelles idées, à faire germer leurs idées dans de nouvelles directions et bien plus encore ne sera rien de moins qu’une renaissance pour eux », a-t-il ajouté.
Les défis de l’IA dans la musique
Malgré ses nombreux avantages, l’IA en musique présente également plusieurs défis. L’un des principaux problèmes est les implications éthiques et juridiques de l’utilisation de musique créée artificiellement. Qui détient un droit d’auteur sur la musique produite par l’IA ? La musique générée par l’IA doit-elle être considérée comme originale, ou s’agit-il simplement d’une œuvre dérivée basée sur de la musique existante ? Étant donné que les machines apprennent du contenu déjà existant, cela le rend-il non original ? Les humains ne font-ils pas la même chose ?
Les questions juridiques et philosophiques sont réelles. De l’avis de beaucoup, cela revient aux personnes qui l’utilisent et à la responsabilité qu’elles assument quant à l’originalité de leur travail.
« Cette technologie a des impacts négatifs importants en plus des impacts utiles et excitants. Il va être utilisé par de mauvais acteurs et des joueurs non éthiques pour imiter des artistes », a averti Nicholas.
Les chansons générées par l’IA deviennent effrayantes.
L’industrie de la musique n’est PAS préparée à cela.
Voici 9 chansons créées à 100% avec AI :
1. Michael Jackson chante « I Feel It Coming » par The Weeknd pic.twitter.com/XiaHDSrXOf
— L’IA Solopreneur (@aisolopreneur) 18 avril 2023
« Cela va entraîner de nombreuses affaires judiciaires et des pressions réglementaires. Cela va également mettre beaucoup d’entre eux dans des rôles techniques autour de l’ingénierie du son, ou faire de la conservation sur les plateformes musicales, sans travail. Mais avec toutes les nouvelles technologies vient ce moment de transition où son arrivée déplace le statu quo et change radicalement la façon dont nous faisons les choses pour aller de l’avant », a-t-il déclaré.
L’impact potentiel de l’IA sur l’emploi des musiciens et des producteurs est un point à ne pas négliger. À mesure que les générateurs de musique alimentés par l’IA deviennent plus avancés, ils pourraient être en mesure de remplacer de manière permanente les musiciens et producteurs humains dans certains domaines de l’industrie, en particulier dans la production de musique de fond pour le cinéma et la télévision. Cela pourrait entraîner des pertes d’emplois et une baisse de la qualité de la production musicale, car la musique générée par l’IA, dans son incarnation actuelle, est perçue comme moins authentique que la musique créée par des musiciens humains.
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La note finale ici est que l’IA dans l’industrie de la musique présente à la fois des avantages et des défis. Bien que cette technologie de pointe ait le potentiel de révolutionner l’industrie de la musique, elle présente des implications éthiques et juridiques. Il est crucial de relever ces défis et pour les individus de l’industrie d’utiliser cette technologie de manière responsable pour créer une musique à la fois innovante et authentique.
En fin de compte, l’IA dans l’industrie de la musique pourrait conduire à une révolution musicale, mais les humains pourraient finir par en être les victimes.