Une myriade de sentiments convergent lorsque des frères et sœurs séparés se rencontrent pour déballer le poids de la mort récente de leur père dans le troisième long métrage de l’Espagnol Álex Montoya, « La Casa », adapté du roman graphique de Paco Roca, lauréat d’un prix Eisner, et vendu par Latido Films.
Le film, qui s’est incliné hier soir, figure dans la sélection officielle de la compétition officielle du Festival de Malaga de cette année, son projet « Lucas » ayant déjà balayé la section Zonazine du festival en 2020, remportant les éloges du meilleur film, du meilleur acteur (Jorge Motos) et du Prix du public.
Écrit par Montoya et Joana M. Ortueta, le projet est une rumination douce-amère sur le regret, le devoir et les liens qui nous unissent, prouvant un voyage réflexif à travers la conscience collective qui est mise à l’épreuve alors que les trois s’efforcent de raviver un semblant d’affection tout en tamisant à travers des souvenirs lourds et persistants.
« Je suis un lecteur de bandes dessinées depuis aussi longtemps que je me souvienne et, en tant que tel, j’ai suivi de près le travail de Paco », a déclaré Montoya. Variété. « J’ai été surpris par « La Casa », par sa capacité à émouvoir avec une histoire très claire et apparemment simple. Le passage du temps, la mémoire et l’héritage ont été traités mille fois à l’écran, mais le travail de Paco l’a fait de manière particulièrement efficace, c’est pourquoi j’ai rapidement décidé d’acquérir les droits », a-t-il expliqué.
Produit par les sociétés de production valenciennes Raw Pictures (« Lucas ») et Nakamura Films (« Stanbrook »), le projet est une exécution fidèle des représentations doucement gravées de la vie et du passage étouffant du temps de Roca. Des tons neutres et chauds, une poussière à peine retombée et une végétation flétrie complètent le portrait d’une ferme habitée mais négligée. Le dialogue franc et le silence se mêlent à l’écran, réalisant une interprétation mélancolique de l’œuvre très engageante de Roca.
« J’ai acquis les droits instinctivement, mais il m’a fallu beaucoup plus de temps pour décoder le fonctionnement interne de l’histoire et pouvoir l’adapter. Paco nous a donné beaucoup de liberté en matière d’écriture, mais nous l’avons quand même consulté sur les modifications du scénario, car pour nous, il était le spectateur 0, le représentant de milliers de fans de bandes dessinées à travers le monde », a admis Montoya.
Alex Montoya
Crédit : Latido Films
« La fidélité esthétique et tonale du film répond à cela, en permettant aux fans de bandes dessinées d’entrer dans notre film sans résistance, ce qui nous laisse une certaine marge pour de petits changements dans la structure et le scénario », a-t-il ajouté.
Imprégné de nostalgie, le film capture la sensation à la fois inquiète et réconfortante du retour à la maison. Chaque objet découvert rappelle un souvenir gravé dans la pierre, rendant hommage au passé tandis que les émotions obscurcissent le présent. Les flashbacks encadrent habilement les histoires et permettent d’avoir un aperçu de la dynamique familiale, projetés sur l’écran comme s’ils provenaient d’un projecteur délicatement usé.
« En analysant la bande dessinée, j’ai réalisé que l’un de ses points forts était la juxtaposition du temps réel et de la mémoire », a déclaré Montoya.
« J’ai fait plusieurs tests sur la façon de traduire cela à l’écran et à la fin j’ai réalisé que je ne me souvenais pas très bien des choses. Mes souvenirs sont des images abruptes, mélangées, réimaginées, presque comme vues à travers un vieux périscope. C’est pourquoi j’ai décidé de les encadrer dans un petit caisson central et de leur donner une texture similaire au Super8″, a-t-il relayé.
La cinématographie donne une sensation de mouche sur le mur. Un public est placé pour regarder derrière les feuilles des plantes de la terrasse, à travers les pièces vacantes de la maison et vers l’image miroir affichée sur l’écran noir d’un téléviseur vintage grillé. Chaque plan confère une intimité au service d’un récit axé sur la réflexion, invitant le spectateur à rejoindre la famille endeuillée alors qu’elle fait le tri dans son psychisme.
« L’esthétique cinématographique et la calligraphie cinématographique sont très importantes pour moi. C’est selon moi l’un des moyens les plus efficaces d’ancrer le film dans l’esprit du spectateur. La spécificité d’un cadre précis dans un lieu réel, avec un son et une lumière spécifiques, s’adresse furtivement à notre subconscient », a déclaré Montoya. « Dans « La Casa », nous avons eu beaucoup de chance d’accéder au lieu sur lequel est basée la bande dessinée, ce qui a donné au tournage un poids et une authenticité qui se reflètent à l’écran. »
Le casting comprend David Verdaguer (« Blagues et cigarettes »), lauréat d’un Goya, Luis Callejo (« Vallée des morts »), Óscar de la Fuente (« Le bon patron »), Olivia Molina (« Bajo Sospecha ») et María Romanillos. (« Les Conséquences »), Lorena López (« Los cómplices »), Marta Belenguer (« Asamblea »), Jordi Aguilar (« Le Bar »), Miguel Rellán (« Tata Mía ») et Tosca Montoya.