De plus, l’ancienne actrice de « Popular » revisite la ligne la plus emblématique de Mary Cherry et discute de la force combinée inégalée de l’horreur et de la comédie.
Depuis l’époque de Mary Cherry et de « Popular » de la WB, Leslie Grossman et Ryan Murphy se sont associés pour faire rire, crier et/ou faire ce que vous appelez le son involontaire de cheval qui se produit parfois lorsque vous combinez les deux. . Et pourtant, « American Horror Story: NYC » voit l’actrice vive, généralement connue pour ses zingers parfaits et ses réactions plus grandes que nature à la terreur, prendre un ton plus sombre dans un changement pétrifiant et nu pour l’anthologie effrayante qui est encore en train de se dérouler.
« Barbara est définitivement un départ pour moi », a déclaré Grossman dans une interview sans spoiler avec IndieWire, tenue par téléphone avant la première de la saison 11 de « American Horror Story ». « Elle ne ressemble à personne avec qui j’ai joué dans la série. »
« NYC » est peut-être le meilleur en bref en tant que drame de la période des années 80, fictivement élevé, mettant en scène un club, semblable à « Dahmer » : un autre des projets récents éclaboussants de Murphy, bien que non romanesque. Même après avoir conquis quatre sorties « American Horror Story » et les personnages loufoques qui s’y trouvent (Nosy voisin Meadow Wilton! Conseiller de camp Margaret Booth! Icône « Apocalypse » Coco St. Pierre Vanderbilt!), Grossman dit que Barbara Read a présenté un tout nouveau type de défi. Non seulement Barbara est une figure de soutien plus sérieuse – dont le rôle dans l’épisode 5 s’avère essentiel pour sombrer dans les crochets émotionnels du milieu de l’histoire qui ont fait de « NYC » l’une des meilleures saisons de l’anthologie de mémoire récente – mais aussi Grossman dit: « Je m’en soucie beaucoup sur elle, et je l’ai traitée avec beaucoup de sensibilité. Vous verrez pourquoi.
Dans une conversation aussi typiquement cryptique que « American Horror Story » elle-même, Grossman discute de la comédie, de l’horreur, du travail avec Murphy et de la façon dont la nature personnelle de « NYC » a rendu ses frayeurs encore plus fortes.
L’interview suivante a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
IndieWire : C’est la onzième saison de « American Horror Story » et votre cinquième, mais est-il vraiment vrai que vous n’êtes pas fan d’horreur ?
Homme dégoutant: [Laughs.] Écoutez, je suis fan de la série ! Le problème est que quand je vois des choses effrayantes – même si je fais une émission de télévision qui parle de choses effrayantes – si je regarde autre chose, je serai toujours debout au milieu de la nuit terrifié par ce que j’ai vu dans ce film ou sur cette émission de télévision. ça me torture ! Donc je ne peux pas regarder ce truc. Je suis aussi incroyablement dégoûté par le gore, même si j’ai poignardé des gens, et j’ai été poignardé. J’ai fait un million de choses impliquant du faux sang. Mais quand je le vois à l’écran, c’est très dur pour moi. J’ai l’impression d’être juste un peu trop sensible. J’ai vraiment peur et ça reste avec moi, tu sais?
Vous arrive-t-il d’avoir peur sur le plateau ?
Non, je dois dire que c’est tellement technique quand on fait tous les trucs gores que ce n’est pas effrayant. Vous savez ce qui est drôle ? J’en parlais justement avec Russell Tovey l’autre jour, mais c’est le travail le plus amusant. J’ai toujours trouvé l’ensemble incroyablement optimiste et vraiment amusant. Ce n’est pas vraiment sombre et intense. Cela peut être si nous faisons une scène particulièrement intense ou quelque chose comme ça, mais ce n’est pas effrayant – juste vraiment amusant.
L’horreur et la comédie vont de pair, et c’est tellement votre timonerie. Pourquoi pensez-vous que cette combinaison fonctionne si bien sur « American Horror Story », mais aussi en général ?
Quand vous pensez à l’horreur et que vous pensez à la comédie, les deux provoquent une véritable réaction viscérale dans votre corps, n’est-ce pas ? Ils impliquent tous les deux cette tension, du genre « Oh mon Dieu, vont-ils se faire poignarder ? Ou est-ce que quelqu’un va sauter? Ou, je pense à quand j’ai vu « Demoiselles d’honneur » pour la première fois, et c’était comme, « Oh mon Dieu, qu’est-ce qui va se passer ? Ils ont tous une intoxication alimentaire : comment ça va se passer ? Comme, qu’est-ce qu’ils vont se vomir dessus ? » [Laughs] C’est le même sentiment que lorsque Janet Leigh est sous la douche dans « Psycho » et que vous savez que quelque chose est sur le point de se produire. Ils impliquent tous les deux cet élément de demander: « Quelle est la prochaine chose qui va se produire? » Soit vous criez, soit vous vous couvrez les yeux, soit vous riez. Lorsque vous regardez un film d’horreur ou que vous regardez une comédie, ils ne sont pas passifs ; ce sont des choses dans lesquelles vous êtes impliqué parce qu’elles suscitent une réelle réaction de votre part. C’est donc là qu’ils se chevauchent vraiment.
L’une de vos performances qui cristallise vraiment l’essence de ce que vous venez de dire est l’épisode « I Know What You Did Last Spring Break » de « Popular ». Que retiens-tu de ça ?
[Laughs.] C’était la première émission de Ryan, et c’était ma première série que j’ai jamais faite. C’était vraiment drôle et c’était tellement amusant à filmer. Je me souviens juste d’avoir ri et ri et d’avoir pensé que c’était tellement drôle parce que c’était évidemment tellement exagéré, tellement arqué et vraiment hilarant. Mary Cherry est la personne idéale pour mettre dans ce genre de milieu d’horreur. Vous savez, [laughs] quand le tueur appelle Mary Cherry en classe, et j’adore quand elle dit : « Je suis allé à Freaknik à Hotlanta et j’ai chassé la mère ! » Quel ligne. Il y a certaines choses que seul Ryan Murphy peut faire arriver, vous savez ? Certaines phrases que vous ne diriez que dans son univers, et je me sens tellement chanceuse d’avoir pu en faire partie.
Tammy Lynn Michaels (à droite) et Leslie Grossman (à gauche) dans « Popular ».
Avec la permission de Touchstone Television/Everett Collection
Dans le passé, vous avez qualifié Ryan de votre « fée parrain ». Comment pensez-vous que votre collaboration avec lui a évolué au fil des années ?
Ryan m’a fait confiance pour me mettre dans des situations dans lesquelles je n’avais jamais été auparavant, et je pense qu’il m’a absolument aidé à grandir en tant qu’acteur et à faire des choses que je n’aurais jamais pensé que quelqu’un me laisserait faire – ou que j’aurais jamais je me suis vu faire ! La chose que je dis toujours de lui, c’est qu’il croit toujours que vous pouvez faire quelque chose avant de le croire vous-même. Et vous vous dites : « Oh non, je ne pense pas pouvoir faire ça. » Et il dit : « Non, je pense que tu peux le faire et tu vas le faire. Alors voilà. Cette foi qu’il a en vous est incroyablement valorisante. Travailler avec lui pendant toutes ces années – et, plus important que le travail, juste l’amitié que nous avons – a été l’une des relations les plus significatives de ma vie. Il est comme une famille pour moi. Ainsi, lorsque je travaille sur l’une de ses émissions, en particulier « American Horror Story », même si le [cast and crew] change d’année en année, il a toujours ce sentiment familial, aussi ringard que cela puisse paraître, car tout est sous la bannière du monde de Ryan Murphy.
Ça doit être inhabituel, à un certain moment, parce que Ryan a fait tant de séries et est responsable de tant d’univers populaires et continus. Cette question doit devenir presque épuisante, non ?
On me pose beaucoup de questions sur Ryan. Et, tout d’abord, je comprends. Il est fascinant. Regardez ce qui vient de se passer : il est le premier producteur à avoir la série numéro un en streaming [“The Watcher”] et le film numéro un [“Mr. Harrigan’s Phone”] sur Netflix simultanément. C’est quelqu’un qui ne cesse de se dépasser et qui a vraiment une capacité [to] puisez dans l’air du temps et produisez des choses qui intéressent vraiment les gens et qu’ils veulent voir. Je comprends donc parfaitement la fascination pour Ryan et son travail : c’est une propriété tout à fait unique. Et je suis heureux d’en parler parce que c’est un ami si proche que ce n’est pas comme si je parlais juste d’un collègue de travail. Je parle de quelqu’un que j’aime. Et encore une fois, cela semble familial. Je suis fier de notre relation et je suis fier du travail qu’il m’a laissé faire dans la série.
Anciens élèves de « American Horror Story » aux Costume Designers Guild Awards 2022 (de gauche à droite) : Billie Lourd, Sarah Paulson, Ryan Murphy, Leslie Grossman et Lou Eyrich.
Getty Images pour CDGA
Dans une interview accordée à Yahoo en 2019, vous avez déclaré : « Quand il s’agit d’« American Horror Story », la star est toujours « American Horror Story ». » Comment cela vous frappe-t-il maintenant ?
Je pense que c’est toujours vrai. Il y a évidemment des acteurs emblématiques, comme Evan [Peters] et Sarah [Paulson] et Jessica [Lange] et [Frances Conroy] et Kathy [Bates], et d’autres personnes merveilleuses qui sont synonymes du spectacle. Mais le spectacle lui-même a toujours été la vedette, n’est-ce pas? Ryan a créé cet univers vraiment emblématique dans lequel vous pouvez brancher n’importe qui.
Vous avez évoqué la famille à plusieurs reprises. Ce profond sentiment de communauté et d’appartenance semble s’étendre à travers la base de fans « American Horror Story ». Selon vous, qu’est-ce qui a fait revenir les fans inconditionnels chaque saison?
Je pense que tu as tout à fait raison. Les choses que vous voyez à l’écran entre les acteurs sont très réelles. Les gens avec qui j’ai travaillé sur cette série sont devenus mes amis les plus chers, et il n’y a pas que les acteurs : c’est les costumes, c’est la coiffure et le maquillage, c’est tout le monde. Ma première saison de « Horror Story », il y avait un gars qui était une poignée de chariot et la saison dernière, il dirigeait une caméra. J’avais l’impression que lui et moi avions gravi les échelons ensemble. Ces gens vous soutiennent vraiment et vous travaillez de très longues heures. Le spectacle peut être très difficile techniquement, vous travaillez donc très, très étroitement avec l’équipe.
Et vous travaillez très étroitement avec vos collègues acteurs. Vous n’êtes pas simplement assis à une table en train de discuter et c’est la scène. Il y a beaucoup de choses vraiment complexes en jeu qui vous lient. Et je pense que l’énergie, faute d’un meilleur terme, ressort quand vous le regardez. Je le ressens vraiment parce que c’est authentique. La raison pour laquelle les gens restent si investis dans la série est qu’elle est incroyablement unique dans sa capacité à se réinventer chaque année. Vous ne savez pas quelle sera l’histoire. Je ne peux pas parler beaucoup de la saison 11, mais cette saison est une réinvention complète de la série. Je ne connais pas beaucoup de séries qui font ça depuis 11 ans, et je pense que c’est vraiment excitant pour nous et pour les fans.
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