Dans « Red Rooms », Pascal Plante ne voulait pas montrer d’images explicites de meurtres violents. Il voulait parler d’eux à la place.
« Pendant la pandémie, nous avons passé tout ce temps devant nos écrans, consommant des images violentes de manière très détachée. Réaliser que cela m’a conduit au dark web, en gros », raconte-t-il Variété.
Sa « sorte de cyberthriller et de drame judiciaire » – présentée en première mondiale au Festival du film de Karlovy Vary avant d’ouvrir le festival de genre canadien Fantasia – s’articule autour du procès très médiatisé de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), accusé du meurtre d’adolescentes et de vendre des vidéos de ses exploits.
« C’était très délibéré de ne pas le montrer. J’ai écouté des podcasts liés à la criminalité et ils sont encore plus effrayants. De cette façon, le public veut presque les voir. D’une manière étrange et morbide », dit-il.
« Ce film parle des conséquences psychologiques de la violence extrême. Je ne veux vraiment pas que cela soit perçu uniquement comme controversé, mais cela peut vous mettre très mal à l’aise.
Plante a voulu s’intéresser de plus près aux personnes – surtout les femmes – qui sont attirées par les ténèbres.
« C’est un phénomène tellement répandu. Peut-être est-ce lié à leur éducation ? Avec cette image de « mauvais garçon » poussée à l’extrême, avec la conviction qu' »avec mon amour et ma compréhension, je peux le changer ? », s’interroge-t-il.
«Charles Manson a continué à recevoir 20 000 lettres par an jusqu’à sa mort, y compris des demandes en mariage. Nous glorifions toujours ces tueurs, donc le but était de renverser cela.
Pourtant, Kelly-Anne (Juliette Gariépy), férue de technologie, n’est pas une groupie typique. Alors qu’elle suit le procès de manière obsessionnelle et qu’elle se lie même d’amitié avec un autre « fan » de Chevalier, elle sait également où chercher la vidéo manquante d’un adolescent de 13 ans assassiné.
« Nous ne voulions pas d’une version 2.0 de Lisbeth Salander », souligne Plante, évoquant l’héroïne iconique de « Millenium Trilogy ».
« Nous nous sommes surtout inspirés des sorcières. Ici, le piratage est de la sorcellerie moderne. Il est ambigu qu’elle soit une super-vilaine ou un super-héros. Je ne voulais pas l’étiqueter, mais il y a ce terme « hybristophilie » [sexual interest in those who commit crimes]. Elle est comme Bonnie, quand Clyde sort son arme. Elle est attirée par ça.
Admettant qu’il y a un « trait de Fincher » dans l’histoire, il mentionne également l’auteur autrichien Michael Haneke.
« Il y a ce jeu passionnant entre le cinéaste et son public dans ‘Funny Games’. De nos jours, nous regardons tellement d’émissions sur des crimes réels sur des tueurs en série ou des enquêtes, mais il y a un autre élément dans ce triangle : les gens qui regardent, et ils sont nombreux. »
Tout en essayant de rendre son film authentique, Plante a également gardé ses distances « de manière saine », note-t-il.
« Nous voyons cette histoire à travers le point de vue de Kelly-Anne. Au début, elle observe tout froidement, mais elle plonge ensuite dans la fantaisie. C’est le vrai crime qui rencontre le cinéma de genre, qui, je pense, est vraiment en plein essor en ce moment. Il a le meilleur public. Pour eux, quand c’est bizarre, c’est bien.
Ou quand c’est ambigu.
« Tous ces tueurs, ils ont déjà eu assez d’attention. Il y a suffisamment de personnes qui analysent leurs antécédents. Je suis contre cette conception freudienne de tout expliquer. Quand quelqu’un demande quelle est la racine du mal, c’est beaucoup plus dérangeant si la réponse est : « Je ne sais pas ».
« Red Rooms » a été produit par Dominique Dussault pour Nemesis Films.