L’animation est un travail d’amour. C’est un média qui nécessite qu’un grand nombre d’individus talentueux et passionnés s’unissent pour créer les émissions, les films et les jeux que nous adorons tous. Des médias comme celui-ci ont changé ma vie pour toujours, et puisque vous lisez ceci, probablement la vôtre aussi.
Cependant, pendant des années, il a existé une disparité entre le monde de l’écriture d’animation et son homologue d’action réelle, le premier étant traité comme un être inférieur pour des raisons qui restent encore ahurissantes. Certains soutiennent qu’il s’agit toujours principalement d’un média pour enfants, tandis que d’autres pensent que les émissions et les films en direct exigent un niveau d’effort et d’expertise permettant une plus grande rémunération. Quel tas d’ordures.
J’ai beaucoup couvert le monde de l’animation pendant mon séjour chez TheGamer, explorant des émissions comme The Owl House, Amphibia, The Ghost et Molly McGee, et bien d’autres avec ma propre critique distincte et explorant leur création, leur monde et personnages avec les créateurs derrière eux. La détermination qui se dégage de ces personnes est contagieuse, des équipes de production entières travaillant ensemble en tant qu’unités cohésives qui sont souvent obligées d’assumer des tâches créatives qui vont bien au-delà de leurs stations.
Les auteurs d’animation peuvent être des artistes, des concepteurs de personnages, des planificateurs de scénarimages, et bien plus encore – mais cela ne vaut apparemment pas la peine d’être récompensé. Il est temps que les choses changent, et les événements récents ont vu ces plans mis en œuvre alors que des milliers de créateurs talentueux de toute l’industrie se sont regroupés alors que les négociations commençaient entre The Animation Guild – appartenant à l’Alliance internationale des employés de scène théâtrale – et leur live -des collègues d’action représentés par la Writers Guild of America. L’objectif est l’égalité des rémunérations et des avantages dans les deux disciplines, dont je parlerai bientôt des chiffres exacts.
La syndicalisation est pour le mieux-être de tous les travailleurs, et l’animation n’est pas différente. Cela a été formidable de voir d’innombrables professionnels, fans et personnalités majeures de l’industrie s’avancer et défendre un avenir positif. Beaucoup ont partagé des expériences de travail sur des projets sous-payés pendant plusieurs années, tandis que d’autres se sont demandé si les charges de travail qu’ils sont souvent obligés de prendre en compte valent le léger paiement par rapport à d’autres supports. C’est injuste, l’animation étant une forme d’art valable qui génère des milliards de dollars de bénéfices chaque année. Le déclarer comme moindre aux côtés de ceux qui donnent vie à de telles choses semble dur et inutile. Je pense que l’un des principaux obstacles est que les scénaristes ne représentent qu’un petit pourcentage de la Guilde de l’animation, donc approcher les grands studios et les entreprises et s’efforcer de mettre en œuvre le changement n’est pas une tâche facile, et beaucoup considèrent une lutte difficile.
#PayAnimationWriters a été une tendance constante sur Twitter au cours des dernières semaines, avec des personnalités telles que Dana Terrace, Alex Hirsch, Molly Ostertag et bien d’autres encourageant les fans à montrer leur soutien alors que des négociations avaient lieu en vue d’un nouvel accord, en utilisant le idée astucieuse de partager un gif animé de votre émission préférée pour souligner à quel point le monde de l’animation compte pour vous. Alors que beaucoup de ces personnes ont de nombreux adeptes sur les réseaux sociaux et de nombreux fans prêts à les soutenir, sans les pouvoirs supérieurs de l’industrie à huis clos pour prendre les bonnes décisions, tout peut s’effondrer, et cela vise à résoudre ce problème.
Pour le contexte, de nombreux scénaristes d’animation gagnent 2 064 $ par semaine, tandis que le minimum à la WGA varie de 4 063 $ à 5 185 $ (félicitations à Variety pour ces chiffres) et cela a été le cas pendant des décennies, remontant à l’époque où les négociations collectives ont été lancées pour la première fois dans le royaume d’Hollywood. Au fil des ans, The Animation Guild a cherché à accorder aux scénaristes des résidus plus importants avec les projets existants tout en gagnant un salaire moyen supérieur à celui de l’action réelle, bien que la bataille ait été longue, difficile et pas toujours réussie. Mais avec le pouvoir des médias sociaux et le soutien d’une myriade de fandoms, l’opportunité d’apporter un changement systémique dans le monde de l’animation semble réellement possible.
Je ne prétendrai pas être pleinement conscient des subtilités associées à la syndicalisation dans le monde de l’animation, car cela reste un domaine sur lequel j’apprends encore beaucoup, mais il est clair que les écrivains travaillant dans les studios, les réseaux et les maisons d’animation sont désireux d’être soutenus, en faisant savoir à ceux qui sont au-dessus d’eux que le soutien est fort, fier et ne montre aucun signe de ralentissement alors que les futures négociations font surface et que les syndicats font pression pour des progrès positifs. Vous pouvez consulter le site Web officiel de l’Animation Guild pour plus de détails sur la façon dont vous pouvez aider à faire passer le mot, même s’il s’agit d’envoyer un e-mail, d’aimer un tweet ou simplement de soutenir les personnes et les spectacles qui vous sont chers. Soyons radicaux et essayons de faire un changement.
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