Les organisateurs de la 33e édition du Festival international du film de Singapour tiennent naturellement à prouver que l’événement est le plus possible revenu à la normale après deux ans de turbulences liées au COVID. Thong Kay Wee, dans sa première année complète en tant que directeur de programme, a également tenu à mettre sa marque sur la programmation.
Cet effort s’est concrétisé par un élargissement de la zone de chalandise géographique du festival à thématique asiatique et l’achèvement simultané du passage à la présentation thématique de la sélection.
« Quand je suis arrivé, je voulais briser le moule géographique de la façon dont la conservation est faite. Je voulais en fait les profiler en termes d’intérêts. Alors, j’ai réfléchi à l’endroit où vous allez positionner les choses », a déclaré Thong. Variété.
La programmation de cette année s’étend sur 101 films (longs métrages et courts métrages) de 50 pays, à jouer sur 11 jours. Les films locaux fabriqués à Singapour représentent environ un quart.
La structure thématique organise désormais les titres selon six catégories différentes : Altitude, Premier plan, Horizon, Sous-courant, Point de vue et Domaine.
Le premier plan, dit Thong, comprend des films de festival accessibles et à l’esprit. Entrent dans cette catégorie cette année : « World War III », lauréat de plusieurs prix de Houman Seyedi à Venise ; Thriller psychologique irlandais « Nocebo », avec Eva Green et Mark Strong ; et le premier film coréen « The Fifth Thoracic Vertebra ».
La nouvelle section Altitude de Thong est la plume intello des principaux auteurs asiatiques, réalisant des films importants. Les titres ici incluent : « Le film du romancier » de Hong Sang-Soo ; « No Bears » de Jafar Panahi à Cannes et « Alcarras », lauréat de l’Ours d’or de Carla Simon à Berlin.
L’autre nouvelle section est Horizons. « Notre truc ici, ce sont les découvertes de festivals qui exposent vraiment le public à différentes perspectives du monde entier. Et peut-être des histoires avec lesquelles ils ne sont pas si familiers. C’est vraiment [designed] à un public local pour ouvrir et élargir ses horizons. Parmi les dix figurent: l’horreur folklorique malaisienne « Stone Turtle »; « Divine Factory », un documentaire d’observation du premier réalisateur Joseph Mangat des Philippines ; et (de plus en plus rare) un film chinois « A Long Journey Home », un autre premier film, de Zhang Wenqian.
La section Point de vue est une collection de titres d’actualité, politiques ou autrement pertinents actuellement. Sans surprise, c’est la vitrine de la première asiatique de « A House Made of Splinters », le documentaire de Simon Lereng Wilmont sur les réfugiés en Ukraine. Il comprend également le documentaire sur le handicap « I Didn’t See You There », « Myanmar Diaries », de la résistance créative anonyme connue sous le nom de Myanmar Film Collective, et « We Don’t Dance for Nothing », inspiré des souvenirs de certains d’entre eux. les 400 000 travailleurs philippins invités à Hong Kong.
« La section Undercurrent donne de l’espace pour des expressions plus imaginatives. Nous avons des artistes, des cinéastes qui sont inclus dans une section plus expérimentale. Certains de ces films ne sont pas vraiment issus du circuit des festivals. En fait, nous les avons puisés dans la scène artistique contemporaine », explique Thong.
Les sélections incluent « De Humani Corporis Fabrica », un voyage immersif et viscéral à travers les structures et les pathologies des corps humains et médicaux au 21e siècle, qui a été présenté pour la première fois à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes ; et « All The Things You Leave Behind », du cinéaste thaïlandais Chanasorn Chaikitiporn et « The Unburied Sounds of a Troubled Horizon », du cinéaste vietnamien Tuan Andrew Nguyen. Ces derniers sont des films politiquement chargés qui jettent un regard localisé sur l’impact durable de la guerre.
Section commissaire invitée, Domain voit Roisin Tapponi, spécialiste de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord-Ouest, gérer une sélection de films sur la terre et les lieux que nous appelons chez nous. Ils incluent « Foragers », de Jumana Manna sur l’occupation israélienne de la Palestine, et la fable politique du cinéaste libanais Ali Cherri, « The Dam ».
Avec les censeurs de Singapour à la fois conservateurs et actifs, la sélection du SGIFF est toujours ouverte au changement de l’extérieur. Lorsque Variety a parlé à Thong et à la directrice exécutive du festival, Emily J. Hoe, ils attendaient les décisions des autorités sur leur programmation proposée. Au moment où le festival a commencé, l’un de leurs choix s’était vu refuser une sortie publique, pour une violation présumée des lois raciales et religieuses. Mais dans un mouvement tardif, ils ont donné la place d’honneur au documentaire de scène drag « Baby Queen ».
Cette année, les relations homosexuelles ont été particulièrement à l’honneur. Les autorités de Singapour ont insisté pour donner une classification de 16 ans et plus au film d’animation « Lightyear », en raison d’un baiser gay, mais plus tard dans l’année, elles ont déclaré qu’elles dépénaliseraient l’homosexualité.
Le point de vue de Hoe est à la fois tranquillement déterminé et optimiste. « Nous n’avons jamais hésité à utiliser du contenu qui traite des problèmes LGBTQ, et nous ne nous en détournerons toujours pas », a-t-elle déclaré. « Il reste à voir, du point de vue des notations, si [decriminalization] change le [censors’] niveau de sensibilité. J’ai étudié la censure au cours des 15 dernières années. Il peut être assez élastique. Je pense qu’il y a eu des progrès. Et puis parfois ça revient. »