Le triomphe de la culture geek a eu des effets importants et évidents, avec des adaptations de romans fantastiques, de bandes dessinées de super-héros et de jeux vidéo dominant les films et la télévision. Moins parlé, bien que faisant partie intégrante de l’équation : la montée en puissance des créateurs geek. De nos jours, il ne suffit pas de s’appuyer sur une propriété intellectuelle qui a un fandom dédié. Si les personnes dans les coulisses ne sont pas elles-mêmes des fans, le public principal le remarquera et se rebellera probablement. Ce qui est une grande partie de la raison pour laquelle le film Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs devait être fait par des gens qui ont eux-mêmes joué à D&D, et qui ne font pas que savoir à quoi ressemble le jeu sur table, mais en fait se soucier à ce sujet.
John Francis Daley et Jonathan Goldstein — directeurs de Soirée jeuet des partenaires d’écriture sur des projets de Tempête de boulettes géantes 2 pour Boss horribles pour Spider-Man : Retrouvailles – sont des fans de D&D, et cela se voit dans Honneur parmi les voleurs. Les réalisateurs et co-scénaristes (travaillant avec Michael Gilio, qui a également un crédit d’histoire) racontent une histoire fantastique assez standard, avec une sorcière maléfique, un groupe d’aventuriers dépareillés en quête d’un objet magique pour l’arrêter, et les séquences d’action requises en cours de route. Mais Honneur parmi les voleurs investit massivement dans la tradition et l’arrière-plan de Wizards of the Coast pour son cadre, et dans les règles D&D réelles pour les paramètres de sa magie et de ses personnages, jusqu’à leurs blocs de statistiques. Polygon s’est assis pour discuter avec Daley et Goldstein de l’endroit où ils ont suivi ces règles, où ils les ont enfreintes et pourquoi.
Photo: Paramount Pictures
Les joueurs de D&D remarqueront certainement que Honneur parmi les voleurs sort du canon du jeu de petites et importantes manières – par exemple, le druide du parti, Doric (Sophia Lillis), utilise le pouvoir standard de Wild Shape pour prendre des formes animales, mais l’active beaucoup plus fréquemment que le standard deux fois par jour qui les règles le permettent. (Et l’utilise également pour devenir un hibou, ce que les vrais joueurs ne peuvent pas faire – mais c’est une boîte de Pandore à part entière.) s’adapter à un objet magique avant de l’utiliser, mais les complications qu’il rencontre dans le processus sont bien en dehors des limites du jeu.
«Nous avions une conseillère sur le plateau qui connaissait toutes ces règles de fond en comble, et elle se penchait et nous disait: ‘OK, pour ce sort, techniquement, vous devriez faire ce et ce», a déclaré Goldstein à JeuxServer. «Nous essayions donc d’honorer ces choses à chaque occasion que nous avions. Mais en fin de compte, le film devait venir en premier, donc si nous avions l’impression de choisir entre une règle ou un point de l’intrigue, nous devions faire avancer l’action, nous pécherions du côté de l’intrigue.
« Le défi inhérent est de savoir comment décrire cela d’une manière cinématographique qui n’aliène pas complètement les non-fans ou les personnes qui ne connaissent pas du tout Donjons & Dragons ? » dit Daley. « C’était donc une marche sur la corde raide que nous faisions à tout moment. Cela semble fonctionner, du moins pour les personnes pour lesquelles nous l’avons sélectionné.
« Nous avons essayé très fort d’être fidèles à [the rules]», dit Goldstein. « La seule chose dont nous nous sommes vraiment éloignés, ce sont les périodes de repos, car ce n’est vraiment pas amusant à l’écran. »
« Mais notre utilisation de la magie, je pense, ravira les joueurs hardcore », déclare Daley. «Nous utilisons vraiment les composants, qu’ils soient matériels, somatiques ou verbaux, dans chacun de nos sorts. Tous les sorts sont techniquement précis.
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Une autre chose que ces fans inconditionnels pourraient se demander est pourquoi le personnage optimiste de la fête, Chris Pine dans le rôle d’Edgin le barde, n’utilise pas lui-même la magie. Les bardes de D&D ne sont pas seulement des chanteurs, ce sont des lanceurs de sorts dotés d’un large éventail de capacités. Mais vous ne le sauriez pas du film.
« Notre intention n’était pas que tout le monde dans le parti soit maîtrisé, c’est-à-dire qu’il ait toutes sortes de pouvoirs qui pourraient rendre les obstacles auxquels ils sont confrontés beaucoup plus faciles », a déclaré Daley. « Nous aimons l’idée de [Justice Smith’s] Simon, en tant que sorcier, étant la principale source du genre de magie conventionnelle que vous voyez généralement représenté sur les films. Mais je dirais que la magie inhérente au personnage de Chris Pine est sa capacité à persuader et à charmer les gens. Et c’est vraiment un conteur, ce qui est tout à fait dans la lignée du barde.
Cela dit, il pense qu’Edgin peut encore rappeler aux joueurs de D&D leurs expériences sur table : « Le personnage de Chris est vraiment un archétype pour le joueur occasionnel qui ne fait pas nécessairement ses devoirs lorsqu’il entre dans une campagne », dit-il. « Donc, si frapper les gens sur la tête avec votre luth armé fait l’affaire, pourquoi vous en écarteriez-vous? »
La magie cléricale est également minimisée dans le film – il y a une mention rapide d’un « jeton de clerc » avec un sort qui lui est attaché, mais les sorts standard de guérison et de résurrection ne font clairement pas partie de ce monde. Encore une fois, c’était un choix d’histoire nécessaire.
« C’est ce qui est différent entre un film et un jeu, je pense », déclare Goldstein. « Lorsque vous êtes dans un film, si vous donnez trop de capacités magiques à trop de gens, il est très difficile de continuer à trouver des obstacles qu’ils ne peuvent pas surmonter. Donc, le groupe que nous avons créé, nous voulions avoir des personnages de force brute, nous voulions notre paladin à l’épée [Regé-Jean Page as Xenk] et notre druide métamorphe, mais nous ne voulions tout simplement pas que les sorts soient lancés à droite et à gauche.
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En fin de compte, alors que certains téléspectateurs sont susceptibles d’ergoter avec le film sur les forums de joueurs et Reddit, les scénaristes-réalisateurs pensent qu’ils seront satisfaits de l’aspect et de la convivialité du film, qui remplit l’écran d’éléments familiers des royaumes oubliés. continent de Faerûn, la ville de Neverwinter, et l’expérience de la quête à travers eux.
« Ce que nous avons vraiment essayé de capturer, c’est l’esprit du gameplay, où rien ne se passe comme vous l’attendez », déclare Daley. «Nous mettrions donc en place quelque chose dans notre histoire que le DM aurait créé très minutieusement pour les joueurs, et avec un mauvais lancer de dé, tout tourne à la merde, et ils doivent trouver un moyen de s’en sortir. Ce n’est pas conventionnel.
Le crédit D&D de Goldstein et Daley a un élément de preuve particulièrement important (sans jeu de mots): une scène d’action tournant autour de Themberchaud, un gros dragon rouge avec une longue histoire dans le canon D&D.
« Nous voulions avoir un dragon qui appartenait à la tradition, qui s’intégrerait dans l’environnement de l’Underdark, un dragon rouge en particulier », explique Goldstein. « Et cela nous a menés à Themberchaud. Maintenant, traditionnellement, il n’est pas représenté comme nous le décrivons.
« Mais c’est un glouton dans la tradition », dit Daley. «Nous avons juste amplifié ce trait. Mais le mandat pour nous était de représenter des dragons dans ce film que vous n’avez jamais vu auparavant. Qu’il s’agisse du dragon noir crachant de l’acide Rakor, que nous avons créé, ou de Themberchaud, qui existe dans la tradition, nous nous sommes vraiment penchés sur le fait qu’il ne ressemble à aucun autre dragon que vous avez déjà vu au cinéma. Et ce qui était si cool, c’est que nous n’avons pas l’impression de trahir le matériel source en ayant un dragon si unique, car D&D lui-même est si unique.
Les fans de D&D qui ont l’habitude d’écouter des podcasts en direct ou de regarder des flux de jeux sur Twitch et YouTube peuvent se demander s’ils voient l’une des expériences D&D personnelles de Daley et Goldstein se dérouler dans Honneur parmi les voleursla façon dont le groupe Critical Role a vu ses aventures D&D se dérouler dans la série animée La Légende de Vox Machina. Pour la plupart, cependant, ils ne le sont pas – les réalisateurs disent qu’ils voulaient éviter d’utiliser la créativité passée d’autres personnes pour façonner leur travail. Mais ils ont mis quelques éléments préférés à l’écran.
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« Mes campagnes ont eu lieu il y a cent ans, donc je ne me souviens pas de trop de détails à leur sujet », dit Goldstein. « Sauf qu’il y avait un parcelle de cubes gélatineux. Et nous en avons incorporé un dans le film.
« Il y avait une plate-forme suspendue par des chaînes dans l’une de mes campagnes », explique Daley. « Je pensais que c’était un visuel intéressant, alors nous l’avons incorporé à une échelle beaucoup plus grande dans le donjon Underdark que nos personnages traversent. »
Cela dit, bien qu’ils ne vivent pas le fantasme de voir leurs propres personnages passés prendre vie à l’écran, ils vivent un fantasme différent – la possibilité de remodeler le canon D&D, car les éléments qu’ils ont créés pour le film apparaissent dans WOTC matériel source. « WOTC a été très collaboratif et nous a imposé très peu de restrictions », déclare Goldstein. « En fait, au début, nous développions cette prison – le film commence dans une prison d’Icewind Dale, et il n’y avait pas de prison à Icewind Dale. Mais maintenant, il y en a : ils l’ont mis dans les modules.
« C’est dans le Rime of the Frostmaiden livre de campagne », dit Daley. « Ils ont été formidables en termes de collaboration. Je dirai que le geek en moi était probablement plus excité de voir quelque chose que nous avons créé apparaître dans un livre de campagne que même de voir nos noms sur l’affiche de ce film.