Le 12 novembre, Variety a organisé Doc Dreams NYC, mettant en avant des documentaires en lice pour les Oscars. Des réalisateurs renommés, dont Carla Gutiérrez et Irene Taylor, ont partagé des histoires inspirantes sur des figures emblématiques comme Celine Dion et Frida Kahlo. D’autres projets ont abordé des enjeux sociopolitiques, comme la vie des femmes afghanes sous le régime taliban, et la lutte de la Bad River Band pour préserver l’environnement.
Doc Dreams NYC : Un Événement Inoubliable pour le Documentaire
Le 12 novembre, Variety a célébré son tout premier événement Doc Dreams NYC, mettant en lumière certains des films documentaires les plus prometteurs en lice pour les Oscars dans la catégorie du meilleur long métrage documentaire.
Des Histoires Inspirantes sur la Vie et l’Art
Le premier panel a réuni des figures emblématiques comme Carla Gutiérrez, la réalisatrice et monteuse de “Frida”, Irene Taylor, la créatrice de “I Am: Celine Dion”, et R.J. Cutler, le cinéaste derrière “Elton John: Never Too Late.”
“I Am: Celine Dion” explore la carrière musicale de la célèbre chanteuse canadienne et les défis de santé qu’elle a dû surmonter. Taylor a partagé qu’elle ne connaissait pas ces luttes avant de s’engager dans ce projet captivant.
“C’était fascinant et inspirant de rencontrer Celine et de discuter de l’idée d’un film,” a-t-elle déclaré. “Elle était prête à investir le temps nécessaire pour créer une biographie authentique.”
Le documentaire de Gutiérrez, “Frida”, qui a fait ses débuts au Festival du film de Sundance plus tôt cette année, retrace la vie de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, symbole d’autonomisation pour de nombreuses femmes. Elle a partagé son lien personnel avec Kahlo, évoquant la découverte de son autoportrait à l’âge de 19 ans.
“En tant que nouvelle immigrante, j’ai vu mes propres réflexions dans son œuvre,” a expliqué Gutiérrez. “Son art m’a apporté réconfort et catharsis à travers les années.”
Cutler a également partagé son expérience mémorable d’avoir falsifié un billet pour un concert d’Elton John en 1974, un événement marquant qui a donné lieu à “Elton John: Never Too Late.”
“C’était une expérience incroyable pour moi à 13 ans,” a-t-il ajouté. “Elton montait sur scène de manière spectaculaire, c’était inoubliable.”
Le deuxième panel a vu la participation de réalisateurs et producteurs tels que Sahra Mani, Malala Yousafzai, et Mary Mazzio, chacun apportant des perspectives uniques sur leurs projets respectifs.
“Bread & Roses” se penche sur la réalité des femmes afghanes sous le régime taliban. Mani a raconté comment elle a décidé de filmer après avoir reçu des vidéos d’activistes, un projet qui a pris forme grâce à un soutien inattendu.
“C’était un cheminement fascinant de passer du bénévolat à la réalisation,” a-t-elle déclaré.
Yousafzai, productrice de “Bread & Roses”, a exprimé l’importance d’utiliser le cinéma pour donner une voix aux femmes afghanes, soulignant les graves violations des droits dont elles sont victimes.
“Ce qu’elles vivent est déchirant,” a-t-elle affirmé. “L’Afghanistan est le seul pays où les filles ne peuvent pas aller à l’université, et les femmes sont interdites de travailler.”
“Bad River” raconte le combat de la Bad River Band du Wisconsin pour protéger le lac Supérieur contre une menace de pipeline. Mazzio a expliqué les enjeux culturels et environnementaux liés à ce projet.
“C’est un choc entre les intérêts financiers et une communauté qui lutte pour sa survie,” a-t-elle ajouté, soulignant le refus de la tribu d’accepter des compensations monétaires pour protéger leur terre.
“Mediha” suit le parcours d’Alhamad, une adolescente yézidie, alors qu’elle raconte son histoire après avoir été libérée de la captivité de l’EI.
“Nous avons voulu que Mediha partage sa propre histoire,” a déclaré Oswald. “C’était incroyable de voir à quel point elle a pris en main son récit.”
Alhamad a révélé qu’elle était d’abord timide devant la caméra, mais a ensuite découvert que cet outil l’aidait à s’exprimer et à partager son expérience.