Un autre festival du film de Sundance est venu et reparti, et avec lui, nous avons examiné de près certains des films et des expériences interactives qui feront parler de 2022. Après Yang, l’histoire profonde d’une famille confrontée à la perte de son androïde bien-aimé, a tout ce qu’il faut pour prétendre à un prix. Et nous avons le sentiment que nous en entendrons plus sur Nous nous sommes rencontrés en réalité virtuelle une fois qu’il est sorti, car il parvient à capturer des portraits émouvants de relations formées sur VRChat.
Il y a aussi eu quelques déceptions, comme TikTok, Boum, qui a tenté en vain de s’attaquer à l’une des plateformes sociales à la croissance la plus rapide. Nous n’avons pas eu le temps de couvrir tous les projets que nous avons rencontrés à Sundance, mais tout comme l’année dernière, nous avons rassemblé quelques impressions rapides d’autres films et expériences qui se sont démarqués.
Cosmogonie
J’ai fait tout le voyage en regardant Cosmogonie. Il a été projeté dans le cinéma virtuel de Sundance, où mon avatar bonhomme allumette a trouvé un siège au milieu de la troisième rangée à côté d’un autre journaliste. En attendant le début du show, on a pu voir les artistes en tenue de motion capture se balader et s’échauffer dans un studio à Genève. Cet aperçu des coulisses a été utile à garder à l’esprit au fur et à mesure que le spectacle progressait, me rappelant qu’il n’y avait que trois danseurs individuels de taille moyenne qui exécutaient la performance.
C’est parce que les personnages de Cosmogonie être reproduit, redimensionné et reskinné tout au long de la performance numérique en direct d’environ 30 minutes. Les mouvements des danseurs sont projetés en temps réel sur des avatars numériques dans des environnements 3D virtuels, les plaçant dans des scènes telles que des montagnes et des villes. Au début, je pensais Cosmogonie un peu ringard, surtout lorsque les artistes sautent à tour de rôle d’une fausse falaise et se promènent dans certaines zones pittoresques.
Mais environ cinq minutes plus tard, Cosmogonie devenu sauvage. Les avatars ont pris d’étranges skins ressemblant à des cartes thermiques, ont atteint des centaines de pieds de haut, puis ont joué avec de minuscules versions répliquées d’eux-mêmes. Plus tard, ils se sont transformés en ce qui ressemblait à des voyous agressifs de Pokemon, avant de se transformer en ce que je ne peux décrire que comme des statues dégoulinant de pluies dorées dans l’espace.
C’est un tour et un spectacle visuel qui a fini par être une expérience divertissante et inattendue qui est aussi une rumination sur les limites physiques qui pourraient (ou non) exister dans le métaverse. Dans un espace où les lois de la physique n’ont peut-être pas d’importance, comment pourrions-nous nous interpréter ? Libre des limites du monde réel, comment vous exprimeriez-vous ou choisiriez-vous d’apparaître aux autres ? C’est un concept intrigant, et j’apprécie que l’équipe derrière Cosmogonie n’a jamais prononcé le mot « métavers », vous laissant le soin d’établir vos propres connexions. Dans un Sundance où les mots « métaverse » et « NFT » apparaissaient bien trop souvent à mon goût, la liberté qui Cosmogonie offre à ses téléspectateurs est libératrice. — Cherlynn Low, rédactrice en chef adjointe
Givre de Neptune
Moitié musical, moitié conte de fées afro-cyberpunk, Givre de Neptune présente une vision unique de l’avenir via l’Afrique, un continent généralement ignoré par la science-fiction traditionnelle. Le film suit un hacker transgenre, qui rencontre une commune mystique remplie d’autres personnes qui trouvent du réconfort dans la technologie. Cela ne veut pas dire qu’ils fuient l’humanité. Au lieu de cela, à travers ses personnages vêtus de claviers et d’anciens composants de carte mère, Givre de Neptune nous montre une techno-utopie qui célèbre la communauté tout en pestant contre la Big Tech et un gouvernement dystopique surnommé The Authority.
« La mort nous entoure », dit un mineur de coltan lors d’un moment poétique au début du film. « Le travailleur paie le prix, semble-t-il. Monnaie précieuse en métal. Troisième et première monnaie mondiale. Monnaie du marché noir. Monnaie du rythme cardiaque. Cette vieille monnaie du corps noir. Chaque monnaie martyre. Tout ce que vous payez pour ne pas voir. »
Co-réalisé par Saul Williams et Anisia Uzeyman, Neptune Frost Le récit expérimental n’est pas toujours facile à analyser, mais sa conception de costumes inventive et ses visuels magnifiques le rendent vraiment mémorable. Il n’est pas surprenant que Lin-Manuel Miranda fasse partie des producteurs du film : il s’agit en fin de compte d’un groupe de personnes privées de leurs droits qui crient pour être reconnues par la musique et l’art. — Devindra Hardawar, rédactrice en chef
Neptune Frost sera publié par Kino Lorber dans le monde entier, mais il n’a pas encore de date de sortie.
L’état de la paix mondiale
Danse du soleil
Dans cette expérience Oculus Quest VR, vous incarnez un Premier ministre qui se prépare à prononcer un discours aux Nations Unies. Mais alors que vous avez du mal à lire des peluches génériques du téléprompteur (quelque chose qu’on vous demande de faire à haute voix en VR), votre présentation est piratée par un groupe d’étudiants. Leur mission : vous forcer à reconnaître l’impact dévastateur du changement climatique, de l’inégalité des revenus et de la montée du militarisme.
Alors que je traversais l’expérience, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à la façon dont j’expliquerais éventuellement le triste état du monde à ma propre fille. Comment les choses ont-elles pu tourner aussi mal ? Et ai-je fait assez pour aider, quand j’en ai eu l’occasion ? Tandis que L’état de la paix mondiale n’est pas exactement subtil, son message fort est le genre de chose à laquelle chaque dirigeant et soi-disant titan de l’industrie devrait être obligé de faire face. — DH
Sept grammes
Sept grammes était l’un des deux seuls projets New Frontier à Sundance cette année qui impliquait la RA et honnêtement, il n’avait pas besoin d’être dans ce format. L’expérience, que vous pouvez télécharger en tant qu’application sur iOS et Android, vous montre où se trouvent certains composants minéraux dans votre téléphone, tandis que le réalisateur Karim Ben Khelifa vous explique comment ils sont extraits. C’est une pièce révélatrice qui met en lumière les « conditions dans lesquelles les matériaux rares nécessaires à la fabrication [smartphones] sont extraits, notamment en République Démocratique du Congo (RDC) ».
J’ai apprécié de voir un iPhone et ses morceaux éclatés flotter devant moi, ainsi que de pouvoir me déplacer pour le voir sous d’autres angles à travers mon appareil photo, mais je me suis vite lassé de devoir tenir mon téléphone. Chaque fois que je posais mon appareil avec la caméra obstruée, l’application s’arrêtait, ne reprenant que lorsque je la reprenais. J’aurais pu tout aussi facilement voir où se trouvent les composants grâce à un diagramme à l’écran.
Heureusement, seule une partie de l’expérience était en RA, et je pouvais poser mon téléphone pour regarder le reste, qui était raconté à travers des animations. Ben Khelifa a raconté l’histoire captivante d’un garçon nommé Chance, qui a passé six ans contre son gré en tant qu’enfant soldat pour des milices en RDC. Il a également été contraint d’extraire de l’or et de la cassitérite, devant dormir dans des trous souterrains claustrophobes.
Le projet se termine en appelant le spectateur à s’engager à « réparer, recycler et acheter des smartphones remis à neuf », ainsi qu’à exiger des smartphones fabriqués de manière éthique avec des chaînes d’approvisionnement transparentes et propres. C’est un important appel à l’action et un message que davantage de personnes et d’entreprises doivent entendre. —CL
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