vendredi, décembre 27, 2024

Les projections espagnoles de Malaga accueillent 222 titres et soulignent les moteurs de l’industrie : les talents NextGen, l’animation et l’essor des régions espagnoles. Les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus d’informations sur nos marques

MALAGA — «Holy Mother» d’Antonio Chavarrías, «Little Loves» de Celia Rico et «Journal d’Alice» de Diogo Viegas seront à l’affiche cette année de la IIIe Spanish Screenings Content, la partie du Festival de Malaga des Spanish Screenings XXL, la plus grande plateforme industrielle internationale de l’Espagne de son histoire. , à l’affiche du 4 au 7 mars et – pour Málaga – le nombre monumental de 222 titres.

En termes de volume de production, l’Espagne n’a jamais été aussi bonne. Les projections de marché au multiplexe Rosaleda de Malaga couvrent plus de 80 titres de films espagnols, incluant des joyaux récents tels que « Les filles vont bien », « Quelque chose est sur le point d’arriver », « Blagues et cigarettes et « La Chapelle », pour ne citer que titres au programme de lundi.

Sont également proposés 11 Works in Progress, 62 titres de cinémathèque et 65 courts métrages.

Les projections arrivent à un moment propice à bien des égards pour le cinéma espagnol. Deux films espagnols – le désastre aérien andin de JA Bayona « La Société de la neige » et le long métrage d’animation « Rêves de robots » – ont été nominés aux Oscars de dimanche.

Quatre des cinq films les plus regardés dans le Top 10 des films non anglophones de Netflix proviennent d’Espagne, avec en tête « Society of the Snow », « Nowhere », « The Platform » et « Through My Window ».

En apportant la poche la plus profonde de toutes les centrales de production en Espagne, Movistar Plus+ présente une liste de photos croisées haut de gamme et haut de gamme de Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Óliver Laxe et Ana Rujas.

Le dernier est réalisé avec Javier Ambrossi et Javier Calvo – Los Javis – qui ont dévoilé un deuxième titre, cette fois avec Netflix, un remake moderne de « Mi querida señorita », car Ambrossi et Calvo annonceraient bientôt une liste complète de films de leur maison de production, Suma Content. D’autres grands producteurs espagnols semblent susceptibles de se lancer dans la production cinématographique.

Les projections espagnoles de Malaga mettent en lumière d’autres tendances du marché qui dynamisent la production espagnole.

L’une d’elles est sans aucun doute la coproduction. Six des 12 longs métrages mis en avant lors des projections espagnoles sont réalisés avec des partenaires étrangers.

Un autre est l’animation. Succès l’année dernière à Malaga, les projections mettront une fois de plus en lumière les titres de la scène de l’animation espagnole en pleine expansion, y compris les dernières offres d’acteurs majeurs tels que les studios espagnols Hampa et Lightbox Animation Studios (« Le journal d’Alice »), Ikiru (« Papillons noirs » ) et TV On Producciones (« Le violoniste »).

Boostées par le système de subventions espagnol qui valorise les nouveaux longs métrages, les Séances mettent en avant de nouveaux talents. Les premiers longs métrages du réalisateur incluent « Le Conte des bergers » de Jaime Puertas Castillo, qui trace non seulement le paysage physique mais aussi mental d’une Espagne rurale en voie de disparition rapide ; Les drames familiaux dysfonctionnels de Coré Ruiz « Je vais disparaître » et « Nous traitons trop bien les femmes », de Clara Bilbao, responsable de la « conception de costumes mémorables à couper le souffle » – Variété expression – de « la maladie du dimanche ».

Pendant ce temps, les régions sont en hausse. Trois des 12 titres du Centre d’animation, des premières de marché et de la sélection officielle ont été réalisés aux îles Canaries. Les films de leur industrie nationale commencent à arriver en nombre beaucoup plus important sur le circuit des festivals. « Je vais disparaître », dans Market Premieres, est « une preuve qu’un cinéma avec des techniciens, des acteurs et des musiciens canariens est non seulement possible mais nécessaire », déclare le réalisateur Coré Ruiz.

Une autre tendance, si l’on en croit les premières sur le marché des projections espagnoles, appartient à l’histoire. Pendant des siècles, les Espagnols n’ont pas voulu regarder en arrière – le récit principal est celui du déclin, du temps où ils commandaient l’empire le plus puissant du monde occidental, jusqu’à ce que la révolution industrielle de l’Europe du Nord y mette un terme.

Récit d’autonomisation des femmes, situé au IXe siècle et peu fréquenté par le cinéma espagnol, « Sainte Mère », basé sur un personnage réel, retrace la lutte d’Emma, ​​nommée directrice d’une abbaye, pour repeupler des terres reconquises aux Maures. forces, malgré l’opposition de multiples formes de patriarcat.

« Nous traitons trop bien les femmes » rend compte du conflit sissipare et fratricide qui tourmente l’Espagne depuis des siècles.

Les projections espagnoles font partie du Hub AVS Espagne, qui fait partie à son tour du Plan espagnol de récupération, de transformation et de résilience.

Ci-dessous, les profils des titres présents dans le Hub d’Animation des Séances de mercredi, les premières de marché et quatre titres choisis par les Séances dans la Sélection Officielle du Festival de Málaga.

En-cours du Hub d’animation

«Le journal d’Alice» (« El Diario de Alicia », Espagne, Portugal, Brésil)

Une série préscolaire de format court pour les plus âgés, sur Alicia, une enfant de six ans excentrique, parfois inspirée, dont les entrées du journal prennent vie à l’écran. « King Gaston », du réalisateur Diogo Viegas, a remporté le prix du meilleur court métrage pour enfants au festival brésilien Anima Mundi. Compte tenu de son package de production prestigieux – l’espagnol Hampa Studio (« Buñuel dans le labyrinthe des tortues », le brésilien Gepetto Filmes (« Chico Na ilha dos Jurubebas »), Sardinha em Lata (« Mon grand-père disait qu’il voyait des démons » et l’espagnol Lightbox Animation Studios (« Tad, l’explorateur perdu ») – c’est un titre à suivre.

« Papillons noirs » (« Mariposas negras », David Baute, Espagne)

Lobuin, Vanesa et Soma viennent de régions du monde très différentes mais souffrent toutes du changement climatique. Ayant tout perdu à cause du réchauffement climatique, ils émigrent pour survivre. Edmond Roch chez Ikiru Films (« Tad, l’explorateur perdu », « Eugenio ») produit avec Tinglado Film (« Ona ») et Anangu Grup (« Momies ») et Tunche Films (« Ainbo : Spirit Of The Amazon »). Un long métrage d’animation 2D écrit par Yaiza Berrocal, tiré de l’histoire originale de Baute.

« Les Invisibles » (« Ikusezinak », Imanol Zinkunegi, Espagne, Chili)
Fruit de la construction de la scène de l’animation basque, dirigé par l’un de ses pionniers modernes, superviseur d’animation sur « La leyenda del viento norte » de 1992 et directeur d’animation sur « Lazarillo de Tormes » de 2013. Les Invisibles arrivent sur Terre il y a 3,7 milliards d’années et s’écrasent au fond de l’océan où ils sont menacés par le maléfique Anthrax.

« Norbert » (« Norberto », José Corral, Espagne, Argentine)

Un espion incompétent de Graylandia, terne et lugubre, contrecarre les plans de son pays d’envahir la vibrante mais chaotique voisine Colorlandia. Une comédie animée en 3D de Corral (« El Desván »), nominé aux Goya. Produit par la société indépendante espagnole Capitán Araña (« Ozzy »), salué par Aquí y Allí Films (« La vie et rien de plus ») et Vista Sur Films de Buenos Aires (« Dalia et le livre rouge »). Pick Parrot Media vend, Filmax distribue en Espagne.

Norbert
Crédit : Capitán Araña

« Le violoniste » (« El Violonista », Raul García et Ervin Han, Espagne)

Un long métrage d’animation potentiellement émouvant inspiré du court métrage de Han du même nom, un mélange de genres d’époque mêlant drame, romance, action et musique. Un jeune journaliste espagnol découvre les vies embrouillées de deux jeunes amants, recherchant la provenance d’un vieux violon, marqué 1941. Singapour. Réalisé par l’ancien animateur espagnol de Disney, puis réalisateur Raul García (« Extraordinary Tales ») et Han, qui a créé la première série animée de Singapour aux heures de grande écoute, Heartland Hubby. Han produit avec la centrale espagnole Paloma Mora chez TV ON Producciones.

Premières sur le marché

« Sainte mère, » (« La Abadesa », Antonio Chavarrías, Espagne)

Du giallo espagnol « Una ombra en el jardín » (1989) au drame d’immigrés drogués « Susanna » (1996), de l’imbroglio frère de l’enfer « Volverás » (2002) en passant par la procédure « Las vidas de Celia » (2005) et le thriller sur l’assassinat de Trotsky. « Les Élus » (2016), Chavarrías a réalisé une vaste gamme de films d’art et d’essai ouverts, inscrivant de multiples manières un sens du genre. Ici, vendu par Film Constellation et basé sur des faits réels, Emma est nommée au IXe siècle à la tête d’une abbaye chargée de repeupler les terres frontalières jouxtant le territoire musulman.

« Je vais disparaître » (« Voy a desaparecer », Coré Ruiz, Espagne)

Begin Again Films a mis en avant la première sur le marché, l’histoire de la rencontre de deux frères séparés, 10 ans plus tard, alors que l’un d’entre eux profite d’une permission de prison. Un artefact émotionnel qui respire la vérité avec deux découvertes d’acteurs qui donnent tout ce qu’ils ont », explique Ruíz, qui a écrit le scénario avec la protagoniste féminine Raquel Herrera.

Je vais disparaître
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Malaga

« Maman, je suis le patron » (« Mamá, ahora mando yo », Federico Moccia, Espagne-Italie)

Le Neo Art d’Antonia Nava, en plein essor, met sur le marché « I’m the Boss », une comédie familiale réalisée par Moccia, créateur italien, des superproductions espagnoles, « Three Steps Above Heaven » et « I Want You ». Dans « Maman, c’est moi le patron », réalisé par Moccia, Francesco (9 ans) hérite de la maison familiale lors du divorce de ses parents, créant une confusion exacerbée lors de son premier amour.

«Nous traitons trop bien les femmes» (« Tratamos demasiado bien a las mujeres », Clara Bilbao, Espagne, France)

L’action se déroule après la guerre civile de 1945, alors que la résistance espagnole reprend un bureau de poste dans les Pyrénées, dirigé par le redoutablement patriote Remedios Buendía. L’enfer n’a pas de fureur…

Carmen Machi et Antonio de la Torre mènent un beau casting. « Une comédie clairement noire, avec un scénario remarquable de Miguel Barros, intégrant l’humour pour raconter une histoire véritablement tragique », dit Bilbao. Un pick-up Prime Video et RTVE pour l’Espagne.

Titres de sélection officielle

«Petits amours» (« Los Pequenos Amores », Celia Rico, Espagne)

Produit par Arcadia Motion Pictures, en feu après avoir soutenu « The Beasts » de Rodrigo Sorogoyen, le long métrage d’animation nominé aux Oscars « Robot Dreams » et le hit de Netflix « Burning Body ». Rico a montré dans son premier film, « Voyage dans la chambre d’une mère », sélectionné pour les nouveaux réalisateurs de Saint-Sébastien, à quel point elle dépeint une relation mère-fille en évolution soudaine. Ici, c’est la dépendance soudaine d’une mère redoutable, avec María Vázquez et la toujours fiable Adriana Ozores. Latido Films vend.

Petits amours
Crédit : Latido Films

« Conte des bergers » (« Histoire des pasteurs », Jaime Puertas Castillo)

Développé au Zine Eskola Elias Querejeta de Saint-Sébastien mais tourné à Puebla de don Fadrique, ville natale de Puertas Castillo, une fiction mettant en scène un jeune géologue rencontrant un berger blessé qui offre une vision révélatrice d’une Espagne rurale en voie de disparition, mêlant colonies paléolithiques et fermes abandonnées. aujourd’hui en ruines, des récits d’ancêtres oubliés et, en partie, de la fantaisie et une modernité envahissante – des drones et des applications Internet. Une première mondiale au Rotterdam Fest.

« Broussailles, » (« La Hojaresca », Macu Machín, Espagne)

Dans ce documentaire, trois sœurs vieillissantes se réunissent sur l’île canarienne de La Palma pour régler l’héritage des terres familiales, expriment de vieux griefs et sont sur le point de retourner à leur enfance en reconstituant des jeux. Un film sur « l’identité, l’appartenance et la dynamique du lieu d’où ma famille et moi sommes originaires », déclare Machín, soutenu par El Viaje Films, basé à Tenerife.

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