Une production arrivant dans l’Oregon avec des dépenses dans l’État de 1 million de dollars ou plus n’a pas besoin d’embaucher localement pour être admissible au programme d’incitation de l’État, mais il est toujours probable qu’elle soit composée en grande partie d’Oregoniens.
« Au cours des huit ou neuf dernières années, plus de 85 % des équipes travaillant sur les grands films étaient des locaux », explique Tim Williams, directeur exécutif d’Oregon Film, alias le Bureau du cinéma et de la télévision du gouverneur de l’Oregon.
«Nous avons de jeunes membres qui arrivent tout le temps et beaucoup d’entre eux sont arrivés au cours des dernières années», explique Sierra Bay Robinson, une costumière chevronnée de Portland qui travaille maintenant à temps plein en tant qu’agent commercial du sud pour la section locale de l’IATSE. 488. Mais elle dit qu’il est difficile de mesurer avec précision l’augmentation du nombre de membres pour l’Oregon seul, puisque la juridiction de la section locale 488 comprend trois autres États (Washington, Montana et nord de l’Idaho).
De nombreux États offrant des incitations au cinéma et à la télévision font semblant de promouvoir le développement de la main-d’œuvre, mais peu d’entre eux le prennent aussi au sérieux que le fait l’État Beaver. En 2018, elle a lancé le programme Oregon Media Pathways, qui forme des personnes issues de communautés historiquement défavorisées à des emplois de production de premier échelon. Il leur permet d’acquérir une grande variété de compétences, à la fois techniques et sociales, notamment la lecture des feuilles d’appel, le jargon du talkie-walkie, le flux de travail de production, la sécurité et l’étiquette générale. Ensuite, cela va encore plus loin et non seulement les met en contact avec des employeurs potentiels, mais rembourse également à la société de production leur salaire pendant une période déterminée s’ils sont embauchés.
Oregon Film gère le programme Pathways en partenariat avec plusieurs organisations extérieures, dont l’IATSE et des organisations à but non lucratif telles que l’organisation professionnelle Oregon Media Production Assn. et Outside the Frame, qui fournit aux sans-abri et aux personnes marginalisées âgées de 16 à 30 ans les outils nécessaires pour développer leurs compétences en production et tourner leurs propres films.
«Lorsque le programme a débuté, il se concentrait uniquement sur les longs métrages», explique Maria Moreno, coordinatrice des carrières cinématographiques de Outside the Frame. « Mais maintenant, nous avons étendu nos activités en plaçant les gens du côté commercial, car la publicité représente une part très importante de l’industrie ici. »
En novembre 2022, la législature de l’État a adopté un projet de loi visant à créer le nouveau programme d’opportunités créatives. Il donne à Oregon Film 375 000 $ par an pour aider à financer des initiatives préexistantes, notamment Pathways, Outside the Frame, la subvention Outdoor Adventure Film, la subvention Tell Your Story et des programmes de partenariat tels que CINE/SEEN, la subvention aux cinéastes BIPOC et les créateurs d’événements de réseautage couleur de l’OMPA. , ainsi que de nouveaux programmes et partenariats avec des groupes tels que Desert Island Studios, Lion Speaks et les programmes cinématographiques du Southern Oregon U. et du Portland Art Museum Center for an Untold Tomorrow.
L’Oregon dispose également d’une infrastructure physique en pleine croissance, comprenant une multitude de grandes sociétés de location d’équipement telles que Pacific Grip and Lighting, Gearhead Production Rentals et Koerner Camera, cette dernière proposant les dernières caméras et objectifs de cinéma numérique haut de gamme. Mais il n’est pas vraiment riche en installations de scène sonore, et celles dont il dispose ont tendance à être petites, comme Picture This Production Services et Stage et Coach Sarge Cine, qui ont chacune deux scènes, la plus grande étant la scène de Coach de 4 500 pieds carrés. Actuellement, sa plus grande installation est Vision Stages, à Troutdale, à six miles à l’est de Portland, qui compte quatre scènes totalisant 36 000 pieds carrés d’espace sonore, dont une scène de 13 000 pieds carrés avec des plafonds de 22 pieds. Ouvert par le régisseur Dan Eason en 2021, il a réussi un coup d’État en accueillant la série HBO de Nathan Fielder « The Rehearsal ».
« Depuis longtemps, nous avons converti de nombreux entrepôts différents en scènes sonores », explique Williams. « Ce que nous n’avons pas, c’est une scène sonore spécialement conçue, et nous travaillons activement pour trouver comment y parvenir. »