Plus que la façon dont ils abordent la narration, la conception des niveaux et le jeu de tir, il y a une constante dans chacun des titres de Remedy : ils auront toujours la chanson parfaite pour l’occasion parfaite. Bien qu’Alan Wake 2 soit certainement leur magnum opus à cet égard parmi plusieurs prétendants, il est temps que nous jetions un regard rétrospectif sur les meilleures chutes d’aiguilles de la longue histoire du studio.
Thème Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)
L’héritage original de Max Payne est étroitement lié à l’époque de sa sortie. C’était le premier jeu vidéo à mettre pleinement en œuvre le jeu de tir au ralenti que John Woo et les sœurs Wachowski essayaient de transformer en une chose. Mais tout cela semblait plutôt dépassé à mesure que d’autres jeux arrivaient et diluaient la formule. C’est peut-être le bullet time qui a poussé les joueurs à franchir la porte. Mais ce sont les vibrations du roman graphique néo-noir qui ont perduré au fil des ans. Le leitmotiv constant de ces vibrations est ce thème, un sombre courant sous-jacent de piano qui a donné encore plus de profondeur et de gravité à la narration policière irrégulière, autodérision et dure de James McCaffrey, et serait le rappel constant des échecs croissants de Max au fil du temps. , avec une interprétation entièrement basée sur des cordes du thème représentant le fond absolu pour notre héros dans le troisième jeu développé par Rockstar.
Adieu tardif – Poètes de l’automne (Max Payne 2 : La chute de Max Payne)
Même avec toutes les autres façons dont Max Payne 2 représente un énorme saut d’ambition par rapport à son prédécesseur, il reste sous-estimé à quel point Remedy a réussi à exécuter une grande histoire d’amour tragique au milieu d’un drame policier à la troisième personne, avec une tueuse à gages. Mona Sax arrive comme une boule de démolition dans la vie de Max et lui rappelle que non, après tous les corps laissés dans son sillage, Max n’a pas une fin heureuse pour toujours. C’est normal pour le pulpy noir, mais c’était une nouveauté pour les jeux à l’époque. Quand Mona meurt dans ses bras et que Max décide de vivre avec ce poids sur son cœur pour toujours, ça frappe encore fort. Et puis ces premiers doux accords de guitare de Late Goodbye entrent et tournent encore plus le couteau.
La chanson elle-même est jouée tout au long du jeu en plusieurs instants, avec différents personnages jouant ou chantant la mélodie tout au long, et pourtant, la version complète soulignant la tragédie à la toute fin du jeu est douce-amère et parfaite d’une manière complètement inattendue en 2003. C’est le première expérience réussie dans la manière dont Remedy utiliserait la musique de manière cinématographique, le début d’une belle amitié entre Poets of the Fall et les jeux de Remedy et, même selon ses propres termes, un magnifique morceau de rock mélancolique qui, si Max Payne 2 Je ne l’ai pas utilisé, il aurait probablement trouvé sa place dans un film un jour.
Bizarrerie de l’espace – David Bowie (Alan Wake)
Le premier Alan Wake regorge d’excellentes gouttes d’aiguilles thématiquement riches, en particulier pour ses pauses au milieu des chapitres – utiliser Poe’s Haunted est un coup de génie particulièrement méta – mais le coup de maître a été de laisser Bowie nous faire tomber dans l’oubli comme Alan s’en rend compte. Cauldron Lake n’est pas un lac, mais une sorte d’océan.
Étant donné le ton merveilleux et émerveillé de la musique, il est facile d’oublier l’horreur subtile du reste de la chanson. Space Oddity raconte l’histoire d’un homme bloqué dans le noir absolu de l’espace, perdant le contact avec le contrôle au sol alors que son vaisseau spatial s’éloigne de la Terre. Il a été inspiré par la période terrifiante de 2001 après que HAL a décidé de devenir un voyou, de déconnecter Frank Poole et de tuer l’équipage dans son sommeil cryogénique. Alan Wake est peut-être le premier média à restaurer le pouvoir angoissant de la chanson de Bowie, en lui permettant de souligner le moment étrange où Alan Wake est déconnecté de la réalité telle que nous la connaissons, piégé dans une perdition inconnaissable à moins qu’il ne puisse s’en sortir par écrit, et c’est » Il faudrait 13 ans avant que nous sachions s’il l’a déjà fait. Le major Tom s’est égaré. Au moins, il pouvait encore voir la Terre.
The Happy Song – Poètes de l’automne (Le cauchemar américain d’Alan Wake)
La place d’American Nightmare dans le canon d’Alan Wake est un peu ténue après Alan Wake 2. En plus de mieux caractériser l’abominable M. Scratch, il s’agit fondamentalement de l’une des moindres tentatives d’Alan de s’écrire hors de Cauldron Lake. Il s’agit cependant d’un élément assez important de ce qui arriverait. Même si The Happy Song n’est pas exactement le moment le plus poétique de Poets of the Fall, c’est aussi une présence délibérément perturbatrice et sortie de nulle part dans le jeu, n’apparaissant que pendant les publicités de Scratch, dans lesquelles il est à moitié Joker, à moitié vendeur de voitures d’occasion, et toute la folie. Scratch n’est pas encore l’entité inconnaissable qu’il devient, mais il y a quelque chose dans son itération American Nightmare qui est tout aussi déconcertant.
Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)
Les jeux récents de Remedy ont tous leur part d’enjeux cosmiquement terrifiants de grande envergure, mais Quantum Break nous menace de briser la capacité du temps à fonctionner même comme une force physique, et ainsi d’écraser complètement l’univers est peut-être encore le sommet de tous. Le dernier tiers du jeu est haletant, stressant et absolument déroutant avec ses manigances de voyage dans le temps. Bien que nous ne sachions toujours pas si Jack Joyce acceptera ce poste chez Monarch (bien que selon à qui vous demandez, Alan Wake 2 aura peut-être répondu à cette question), à la fin de ce jeu, vous expirez. Et la bande originale de cette expiration est le Higgs Boson Blues de Nick Cave, un hommage élégiaque et lamentable à toute l’étrange étendue de l’histoire humaine, à tout ce que Jack Joyce a sauvé en mettant Paul Serene dans la saleté. Dans le contexte, c’est à peu près aussi relaxant que l’on puisse espérer d’un jeu qui commence par une boucle temporelle et se termine avec notre protagoniste qui ne voit plus le temps comme linéaire. Mais aussi, c’est tout simplement génial que n’importe quel jeu vidéo soit suffisamment cool pour se terminer sur une chanson de Nick Cave.
Prendre le contrôle – Anciens dieux d’Asgard (Contrôle)
La seconde où cette chanson entre en jeu est le moment où Remedy passe au niveau supérieur en tant que studio. Non seulement ils parviennent à briser l’ambiance stérile et extraterrestre du Bureau fédéral de contrôle avec un éclair d’énergie absolu, non seulement cela nous donne un aperçu du concierge préféré de tout le monde, Ahti, mais cette chanson est la bande originale du labyrinthe de cendrier. , l’un des éléments de conception de niveaux les plus audacieux de mémoire récente. C’est juste un moment de jeu vidéo parfait, accompagné d’un morceau absolu d’Old Gods of Asgard qui mériterait une place sur la playlist de n’importe quel métalleux, même sans le contexte du jeu.
Héraut des Ténèbres – Anciens Dieux d’Asgard (Alan Wake II)
Et bien sûr, il y a le magnum opus de Remedy. Cela vaut la peine d’appeler Poe’s This Road, pour la seule raison que Sam Lake a réussi à la sortir de sa semi-retraite juste pour jouer un rôle crucial dans ce match. Mais il est tout simplement impossible de toucher à celui-ci, un opéra rock interactif complet de plus de 10 minutes. Pour commencer, c’est une merveille technique, avec de multiples scènes, de fausses arrivées et des entrées surgissant de nulle part comme l’exige la chanson. Un concert de rock à part entière est projeté sur tous les murs du studio, rappelant l’incroyable jeu Radiohead Kid A Mnesia d’il y a quelques années. Cela nous donne toujours beaucoup de narration et d’informations tout au long du parcours, avec les décors décrivant toute la vie d’Alan Wake comme un musée. Cela se termine avec l’ensemble de notre casting obtenant un numéro de danse complet en direct à la fin. Mais tout revient à la chanson. Il y a eu des tentatives pour introduire de véritables comédies musicales dans les jeux, depuis Celes trouvant la chanteuse d’opéra qui sommeille en elle dans Final Fantasy VI, jusqu’à la plupart des acteurs de Critical Role faisant un RPG musical dans Stray Gods cette année. Rares sont ceux qui ont connu un succès aussi réussi ou inoubliable.