Stan Lee, sans doute le parrain des bandes dessinées modernes, aurait eu 100 ans le 28 décembre 2022.
Bien qu’il l’ait à peine fait tout seul, Lee a fait entrer les bandes dessinées dans une nouvelle ère de la culture pop qui n’a pas arrêté son essor depuis le début des années 60.
En co-créant l’univers Marvel aux côtés de Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko et d’innombrables autres, Lee a inventé une mythologie déterminante pour l’ère moderne qui perdure dans les bandes dessinées, la télévision, les jeux vidéo, les films, etc. .
Pour célébrer le regretté Lee, nous comptons ses 10 plus grandes créations. Faites-nous part de votre liste personnelle dans les commentaires sur Facebook et Twitter !
Les X-Men
Oui, nous savons qu’il est inhabituel que les X-Men se classent au bas de la liste des bandes dessinées de quiconque. Et oui, nous savons que Stan Lee est responsable du concept qui a permis aux créateurs ultérieurs de transformer l’équipe mutante en l’une des plus grandes franchises de Marvel (bien que lui et Uncanny X-Men #1 de Jack Kirby n’aient pas allumé beaucoup d’incendies en 1963). Mais pensez-y de cette façon — de toutes les centaines de créations de Lee, les X-Men sont parmi les dix premiers.
Lee a créé l’idée de héros nés avec leurs pouvoirs, poussant le concept un peu plus loin et les plaçant dans une école conçue pour former ces « mutants » à l’utilisation appropriée de leurs pouvoirs. C’est cette vanité centrale et la métaphore des luttes en cours pour les droits civiques de ceux qui ne font pas partie de la majorité, qui ont défini les X-Men au cours des 50 dernières années.
Mais à l’époque de Lee et Kirby, les X-Men n’ont pas exactement décollé. Ce n’est que lorsque Len Wein, Chris Claremont, John Byrne et Dave Cockrum ont tous mis la main sur les personnages que les X-Men sont devenus la puissance qu’ils sont aujourd’hui – même si certains fans se demandent encore si l’univers Marvel moderne a un place libre pour les X-Men.
Magnéto
Pourquoi placerions-nous Magneto, qui est également apparu dans X-Men # 1 avec l’aimable autorisation de Stan & Jack, devant l’équipe même qui a déclenché sa création? Eh bien, parce que Magneto pourrait être l’un des méchants les plus nuancés, compliqués et sympathiques jamais créés.
Même à ses débuts, alors qu’il était plutôt un simple super-vilain, Magneto avait des motifs bien plus profonds que le profit ou la vengeance. Il a simplement vu un avenir où les mutants étaient supérieurs aux humains, par opposition à la vision du professeur X d’un monde où ils pourraient coexister.
Ce sont des écrivains ultérieurs qui ont approfondi encore plus l’histoire de Magneto en tant que survivant des camps de concentration, consacrant sa vie à voir que les mutants ne subissaient pas le même sort que sa famille juive.
Au fil des ans, Magneto a marché entre l’héroïsme et la méchanceté, presque sans effort, un symbole vivant des façons compliquées dont les actes pervers des hommes influencent ceux dont ils sont les victimes.
Nick Fury
C’est sous le pinceau de Jim Steranko que Nick Fury, agent du SHIELD est devenu une icône du style de bande dessinée des années 60, mais rien de ce que Steranko a fait dans sa brève course sur le personnage n’aurait été possible sans la prise de science-fiction de Stan Lee et Jack Kirby. sur le genre super-espion.
Débuts dans Sgt. Fury et ses commandos hurlants # 1 en 1963, Fury était à l’origine un héros de guerre de la Première Guerre mondiale dont les aventures « modernes » ont fait de lui un espion grisonnant et ingénieux qui était plus John Wayne que 007.
Au fil du temps, Fury est devenu un acteur majeur de l’univers Marvel, l’un des marionnettistes les plus aptes à tirer les ficelles des héros et des méchants — pour le meilleur ou pour le pire.
Hulk
Mis à part Spider-Man, Hulk pourrait bien être la création la plus immédiatement reconnaissable de Stan Lee. Force élémentaire de la rage, Hulk est le scientifique ordinaire Bruce Banner — jusqu’à ce qu’il se fâche, puis il devient un monstrueux, vert, eh bien, Hulk.
The Hulk est un exemple parfait de la capacité de Lee et de l’artiste Jack Kirby à prendre un concept simple et à en faire de la magie. Bien que ses débuts dans The Incredible Hulk # 1 de 1962 n’aient pas tout de suite été remarqués, au moment où le personnage a joué dans Fantastic Four et a aidé à fonder les Avengers, il était devenu l’une des principales stars invitées de Marvel, lui accordant une seconde chance. lors d’un long métrage en cours dans Tales to Astonish, propulsant Hulk dans la célébrité majeure de la culture pop, y compris l’une des premières émissions de télévision Marvel en direct.
Bizarrement, l’histoire moderne de Hulk est très similaire, faisant ses débuts dans l’univers cinématographique Marvel dans un premier solo pas si bien reçu, avant de trouver une énorme popularité dans le cadre de la franchise cinématographique Avengers.
Docteur Fatalis
Doctor Doom n’est pas simplement le plus grand ennemi des Fantastic Four, il est le meilleur méchant de Marvel depuis plus de 50 ans. Bien sûr, il travaille techniquement en tant que héros en ce moment dans Infamous Iron Man, mais Doom est le visage de la super-méchante chez Marvel Comics depuis des décennies.
Faisant ses débuts dans Fantastic Four # 5, Stan Lee et Jack Kirby’s Doom est un scientifique fou animé par un puissant sentiment de vengeance envers Reed Richards, le chef de la FF et l’ancien allié de Doom.
Cerveau scientifique, Doom est également un sorcier qualifié et le dirigeant de son propre pays dans la nation fictive de Latveria. Doom est, à bien des égards, le méchant prototype — capable de tout dans la poursuite de son objectif ultime.
Thor
Beaucoup des éléments les plus emblématiques du puissant Thor existent grâce à la fascination de Jack Kirby pour le cycle mythique nordique, mais c’est Stan Lee qui a eu l’idée d’un humain possédant l’esprit d’un puissant dieu nordique.
Scénarisé, comme plusieurs histoires de Marvel étaient de retour au début des années 60, par le frère de Lee, Larry Lieber, Journey Into Mystery # 83 de 1962 a présenté Donald Blake, un médecin qui portait une canne qui lui a donné une force et un pouvoir incroyables sur les tempêtes quand il l’a transformé dans Mjolnir, le marteau de Thor.
Lee a pris en charge les tâches de scénarisation quelques problèmes après les débuts de Thor et, comme Kirby, est devenu fasciné par la mythologie nordique. Bon nombre des meilleurs méchants de Marvel à l’époque ont fait leurs débuts dans Thor, et de nombreux concepts cosmiques qui animent toujours l’univers Marvel ont été introduits dans le titre.
Thor est un excellent exemple non seulement de la créativité de Lee, mais aussi du pouvoir que sa passion avait pour ses personnages – ce qui explique pourquoi Thor a obtenu tant de « bons jouets » de Marvel au début des années 60.
Homme de fer
Basé sur Howard Hughes, Tony Stark était à l’origine la version de Stan Lee d’un industriel milliardaire devenu super-héros par un étrange accident du destin.
Faisant ses débuts en 1963 dans Tales of Suspense # 39, il a fallu quelques problèmes à l’Iron Man que nous reconnaissons aujourd’hui pour se développer.
Contrairement à certaines des autres créations de Lee, Iron Man – co-créé par les artistes Jack Kirby et Don Heck, avant que Steve Ditko ne conçoive son look rouge et or emblématique – avait des goûts chers et des pieds d’argile. Bien que le savoir-faire sarcastique que la plupart des spectateurs connaissent de la performance cinématographique de Robert Downey, Jr. n’était pas présent dans les premiers scénarios du frère de Lee, Larry Lieber, Stark était en quelque sorte un coureur de jupons, toujours à la recherche d’une belle femme et d’un invention puissante, et gardant toujours une longueur d’avance sur les forces communistes qui cherchaient à voler ses inventions.
De nos jours, tout le monde sait qui est Tony Stark — il est pratiquement le personnage phare de Marvel. Mais à la fin, nous devons tous remercier Stan Lee pour l’Iron Avenger.
Les Vengeurs
L’équipe Avengers n’est pas seulement l’une des plus grandes créations de Stan Lee, elle est également composée de certains des plus grands personnages individuels de Lee.
Avengers # 1 de 1963 est un analogue plus direct de la Justice League de DC que les précédents Fantastic Four, avec Lee et l’artiste Jack Kirby réunissant Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man et la Guêpe — tous les personnages qu’ils ont créés ensemble — pour faire face à des menaces auxquelles aucun héros ne pouvait résister. Au cours des premières années des Avengers, de nombreuses autres créations de Lee et Kirby ont rejoint l’équipe, créant ainsi une franchise complète de super-héros.
Alors que les Avengers sont un pilier de Marvel depuis leurs débuts, c’est ces dernières années avec le succès des films de Marvel Studios (dans lesquels Stan Lee lui-même a fait des camées) qui ont amené l’équipe au premier plan de la culture populaire.
Les quatre Fantastiques
Il est douloureux de ne pas placer les Fantastic Four en haut de cette liste, ne serait-ce que parce que Fantastic Four # 1 a lancé tout l’univers Marvel en 1961, et parce que le FF est le plus grand produit de l’écrivain / artiste Stan Lee / Jack Kirby équipe.
Créés en réponse au succès de la Justice League of America de DC, les Fantastic Four auraient facilement pu être une imitation bon marché. Mais Lee et Kirby sont allés dans une direction totalement différente. En faisant de la FF non seulement une équipe, mais une famille, et en ancrant leurs aventures de science-fiction lointaines dans la dynamique des relations du monde réel, le soi-disant « World’s Greatest Comic Magazine » a donné aux lecteurs une version de super-héros qu’ils n’avaient jamais Déjà vu.
Au cours de 102 numéros, Lee et Kirby ont pratiquement défini les bandes dessinées modernes, ne cessant jamais un flot incessant d’idées, de personnages, de concepts et de choix stylistiques qui résonnent encore à ce jour.
Homme araignée
Si Stan et Jack’s Fantastic Four ont changé le genre d’histoires dont les bandes dessinées sont capables, l’autre grande création de Stan aux côtés de l’artiste Steve Ditko a codifié les bandes dessinées modernes – elle a détourné l’attention du super-héros et l’a mise sur le surhumain.
C’est vrai, nous parlons de Spider-Man. Lancé pour la première fois dans Amazing Fantasy # 15 en 1962, Spider-Man est sans aucun doute la plus grande création de Lee, réinventant toute l’idée d’un super-héros adolescent et présentant, pour la première fois, un héros qui était plus soucieux d’aider sa tante vieillissante à payer les factures que le destin cosmique de l’univers.
Il n’est pas étonnant que Spider-Man soit depuis longtemps la mascotte de Marvel. il est la preuve toujours en cours du concept de Marvel et sans doute la plus grande contribution de Stan Lee et de Steve Ditko aux bandes dessinées.