La troisième itération de Russell T. Davies Queer comme Folk a fait ses débuts le 6 juin sur Peacock. Créé par Stephen Dunn (Petite Amérique) avec Jaclyn Moore (Chers Blancs, Aimer la vie), la version de Peacock est une réinvention vibrante de la série originale et se concentre sur les personnes queer de couleur et les personnes queer handicapées.
Dunn (créateur, scénariste, producteur exécutif et réalisateur) et Moore (producteur exécutif et scénariste) ne critiquent pas les versions britannique et américaine de Queer comme Folk pour le manque de diversité – c’était miraculeux d’avoir des histoires sur la vie LGBTQIA + racontées dans les années 90 et au début des années 2000. Mais pour cette même raison, ils ont jugé nécessaire de réinventer la série révolutionnaire pour le public moderne. S’adressant à TV Insider, Dunn et Moore ont expliqué pourquoi ils avaient apporté Queer comme Folk retour, pourquoi ils ont choisi le tournage de la discothèque Pulse comme point de départ pour le pilote, et révèlent leurs moments préférés de la saison 1 qu’ils ne peuvent pas croire qu’ils soient désormais consacrés à la télévision pour toujours.
« Je n’avais pas réalisé à quel point c’était important quand j’ai commencé à travailler dessus », dit Dunn. « Cette émission a changé ma vie. L’original a été ma première exposition à la culture queer. C’est la première fois que je me vois reflété, mais tant de choses ont changé depuis. Je pense que le mot « queer » a évolué pour signifier quelque chose de différent de ce qu’il faisait à l’époque. Et malheureusement, dans le climat dans lequel nous nous trouvons, il semble plus urgent et pressant que jamais d’augmenter la visibilité et la voix des personnes queer.
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« Il est important de raconter des histoires à une nouvelle génération », partage Moore. « À bien des égards, ce que nous faisons, ce n’est pas un redémarrage direct des versions précédentes de cette émission. Il s’agit de prendre ce qu’il y a derrière cette émission – l’idée de défi queer et de joie queer – et de raconter une histoire à ce sujet. Je pense que ce que signifie queerness aujourd’hui est très différent de ce que signifiait queerness à la fin des années 90, début des années 2000. Un groupe de mecs gays blancs cis maintenant, ce qui correspond en grande partie à ce sur quoi ces premières versions de la série étaient focalisées, ils peuvent même ne pas se considérer comme homosexuels selon les normes modernes. C’est une étiquette différente à certains égards.
« Je suis une femme trans. J’ai adoré la série originale et j’ai vraiment senti que l’homosexualité se reflétait sur moi, mais c’est une autre histoire. Mettre des personnes trans et queer compliquées, désordonnées et en zone grise devant la caméra et raconter ces histoires est extrêmement important.
Les survivants du tournage de Pulse à Orlando, en Floride, ont servi de consultants pour la série. Mais comme le décrit Moore, le tournage est « notre point de départ. Ce n’est pas là que l’avion atterrit. (Il y a un avertissement de contenu sur l’épisode pilote, qui décrit cette violence armée.)
« Aussi triste que cela puisse paraître, être queer ou trans en 2022, c’est faire face à une tragédie et à un traumatisme. Mais cette émission parle de ce qui se passe ensuite et montre aux gens que c’est cette chose horrible que malheureusement beaucoup d’entre nous traversent, mais que la vie peut continuer et que vous pouvez toujours trouver des moments de joie, d’amour et d’émerveillement », note Moore. « Je pense que c’est un message vraiment puissant face à un monde qui se sent parfois de plus en plus déséquilibré. »
En effet, bien que le spectacle commence par une tragédie, il offre bien plus à explorer. Les stars Devin Way, Johnny Sibilly, Ryan O’Connell, Fin Argus, Jesse James Keitel et CG aident à peindre une tapisserie lumineuse de récits queer, du « T for T love fest » de Ruthie et CG que Keitel a décrit dans une précédente interview de TV Insider (ci-dessus) pour donner une représentation aux personnes homosexuelles handicapées par le biais de Julian d’O’Connell (O’Connell est né avec une paralysie cérébrale). Autres sujets abordés : le VIH, la scène drag de la Nouvelle-Orléans, la transition, la parentalité queer, les romances nouvelles et inattendues, l’infidélité, etc.
« Il y a beaucoup d’histoires que notre communauté a besoin de raconter », dit Dunn à propos de la distribution. « Nous avons un grand ensemble. Il était très important pour nous dès le départ de nous assurer que nous le développions avec équilibre, mais aussi de prendre le temps de vraiment ressentir et de vivre dans la perspective de chaque personnage, de sorte que chaque épisode change légèrement de perspective.
Ce nouveau lot de représentations queer apporte à l’écran des histoires que de nombreux téléspectateurs n’ont probablement jamais vécues ou vues auparavant. Mais pour ceux qui ont ces expériences similaires, la représentation apportera guérison et validation – une catharsis que tous les groupes démographiques méritent. Lorsqu’on leur a demandé quels moments ils ne pouvaient pas croire qu’ils étaient maintenant à la télévision, Dunn a fait référence à la finale et Moore a fait référence à l’épisode 5, qui est basé sur sa propre expérience au lycée.
« Je n’arrête pas de penser aux performances de dragsters. Mingus – qui était sur scène pendant le tournage du pilote essayant de vivre son rêve de devenir une drag queen – une grande partie de leur saison concerne leur retour à la drague et ce qu’ils font avec les sentiments qu’ils ont éprouvés au cours de la saison », Dunn partage.
« Près de la finale, Mingus revient pour ces numéros de drag incroyables sur ‘Rock ‘n’ Roll Suicide’ de David Bowie et ‘Sacrilege’ de The Yeah Yeah Yeahs », poursuit Dunn. « L’autonomisation que Fin et notre chorégraphe, Ryan Heffington, ont canalisée dans ces performances est un tel sentiment de catharsis. Je me souviens quand Fin a terminé sa performance de « Sacrilege », toutes les émotions sont sorties et nous avons arrêté de tourner juste pour nous tenir l’un l’autre. C’était si puissant de laisser sortir cette saison, de laisser sortir cette émotion.
« Il y a tout un épisode qui est un épisode de flashback sur Ruthie au lycée », dit Moore. «Nous avons recréé mon lycée – un lycée pour garçons – jusqu’aux chariots de détention appelés« JUG »pour« Justice Under God ». Totalement un bon endroit pour aller à l’école si vous êtes une fille trans. Faire ça et voir cet épisode, je n’arrive toujours pas à y croire. C’est comme partager vos photos de bébé. C’est vraiment merveilleux et aussi un peu embarrassant, mais j’espère puissant.
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