L’animation a toujours eu du fil à retordre aux Oscars. Malgré leur génie, Pixar et Disney sont depuis longtemps les gagnants par défaut tandis que tant d’autres films plus audacieux et plus expérimentaux manquent la place gagnante ou sont complètement privés de nominations. Pendant des années, on a eu l’impression que le média n’était pas traité avec le même respect que l’action en direct, même s’il s’agit d’une partie si importante de l’industrie et qu’il l’a sans doute maintenu tout au long de la pandémie. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, il abrite une réputation que les pouvoirs archaïques en place n’ont jamais voulu contempler ou raisonner.
Par exemple, cette année, Belle de Mamoru Hosoda n’a même pas été nominée, tandis que le brillant The Mitchells vs The Machines a malheureusement raté une victoire que j’estime méritée. Encanto est fantastique, mais c’était le gagnant que nous attendions tous. Your Name, Promare, In This Corner of the World et Ride Your Wave ne sont que quelques-uns des films méritant d’être reconnus ces dernières années qui n’ont même pas reçu de nominations. Oui, je suis conscient qu’ils sont tous des anime, mais ils méritent aussi une place bien plus importante que Boss Baby ou Shaun The Sheep: Farmageddon. Rétrospectivement, c’était un peu un miracle que Spider-Man: Into The Spider-Verse ait gagné du tout.
Cependant, cette perception est plus grande que les Oscars, il s’agit d’une idée plus large selon laquelle l’animation est faite pour les enfants et les adultes qui consomment des films, des émissions et des courts métrages dans le médium endurent en quelque sorte son existence, le faisant uniquement pour satisfaire les besoins d’un public plus jeune tout en souhaitant qu’ils fassent autre chose. Nous avons vu cette rhétorique renforcée par les présentateurs du meilleur long métrage d’animation hier soir, qui ont tous joué les princesses Disney dans le passé, le présent et le futur. Leur introduction parle des films d’animation comme étant des produits que les enfants regardent encore et encore tandis que les adultes restent assis et attendent patiemment.
Cette perspective existe depuis des décennies, j’ai même eu des amis et de la famille qui ont dit qu’ils n’étaient pas intéressés à regarder Into The Spider-Verse parce qu’il était animé et n’avait donc pas la maturité émotionnelle du prestige cinématographique comme les films MCU qui sont ‘ t même aussi bon que le chef-d’œuvre de Sony Animation. C’est animé, qui est un média que nous consommons excessivement quand nous étions enfants, donc un grand nombre de personnes portent cette perception à l’âge adulte et croient que c’est vrai. Mais ce n’est pas le cas, et je déteste que certaines personnes à Hollywood – y compris l’Académie – aient toujours ce point de vue et ne voient pas à quel point il est dommageable pour les consommateurs d’animation et ceux qui travaillent dans des studios qui s’efforcent de faire de tels films une réalité. Ils ont écrit le scénario de ce discours d’ouverture, ce n’est pas sur ceux qui l’ont dit, et représente malheureusement leur point de vue sur l’animation et comment ils pensent que cela ne suffit pas. J’en ai un peu marre.
Depuis des mois, les travailleurs de l’animation d’innombrables studios – dont Disney et Pixar – font campagne à la fois pour la représentation syndicale et pour exiger un salaire égal à celui de leurs homologues en direct. L’animation n’est pas seulement considérée comme un être inférieur d’un point de vue artistique, mais aussi d’un point de vue professionnel. Vous dessinez la majeure partie de l’expérience et la reconstituez sur un ordinateur au lieu de sauter sur un plateau et de la filmer avec une caméra, donc pour une raison stupide, cela signifie que cela ne signifie pas autant. Sans parler de la capture de performance, de la capture de mouvement et de tout le jeu, l’écriture et la planification minutieuse nécessaires pour que presque tous les films d’animation deviennent une réalité. Prétendre que tous ces efforts sont simplement conçus pour plaire aux enfants et que personne d’autre n’est aussi fatigué, et un débat que nous entendons encore et encore dans des endroits qui devraient vraiment mieux savoir maintenant.
Les Oscars de cette année ont même eu une représentation musicale de « We Don’t Talk About Bruno » d’Encanto par Megan Thee Stallion, ce qui est un aveu ironique que l’animation a établi son empreinte culturelle en dehors du moyen pour enfant parce que des adultes travaillant dans d’autres domaines ont vu des films comme Encanto, en sont tombés amoureux et ont suffisamment reconnu leur mérite pour adapter entièrement ses chansons, son style et d’autres qualités à une autre œuvre d’art. Les émissions et les films entièrement destinés aux enfants – qui existent – n’ont pas ce genre d’impact.
Contrairement à tant d’autres médias, l’animation est capable de combler les écarts entre les âges démographiques et de proposer des expériences avec un message moral universel qui plaît aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Encanto est l’un de ces films, tout comme Turning Red, The Mitchells vs The Machines et même Spider-Verse. Réduire cela à « animation = enfants » est paresseux et dommageable pour une industrie qui emploie des millions de personnes talentueuses et créatives, alors que ces attitudes perpétuées par d’énormes organismes comme l’Académie les feront devenir monnaie courante et acceptées. Cela se produit, et cela continue de se produire et ça craint.
Flee a également été nominé pour le meilleur long métrage d’animation cette année, un documentaire pour adultes qui suit Amin Nawabi, un homme sur le point d’épouser son mari qui lui confie enfin un passé sur la fuite de son pays d’origine, l’Afghanistan, avant de devenir réfugié au Danemark. Les enfants vont adorer celui-ci, je peux déjà le dire. Flee n’a pas gagné, mais le fait qu’il ait été nominé et que l’Académie ait quand même opté pour un discours d’ouverture qualifiant l’animation de médium purement infantile montre à quel point elle est déconnectée. Les films d’animation ne sont pas non plus exemptés du meilleur film, avec Beauty and the Beast, Up et Toy Story 3 obtenant un clin d’œil ces dernières années. Mais tout comme les films étrangers, il est plus facile pour l’Académie de les jeter dans leur propre catégorie afin d’éviter de brouiller les cartes.
J’espère que les choses changeront dans les années à venir, mais je pensais cela avant hier soir, et maintenant j’ai l’impression que nous sommes revenus à la case départ. Si vous avez été indécis à propos de films mais que leur identité animée vous a découragé, jetez cette stigmatisation et adoptez-la.
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