Studios d’animation Pixar À l’envers 2 ramène le public dans l’esprit d’une jeune fille nommée Riley, s’étendant au-delà de la portée du film original de Pete Docter de 2015. La suite, réalisée par En avantKelsey Mann de , emmène Riley dans son adolescence, ajoutant de nouveaux personnages émotionnels et la manifestation physique de son estime de soi alors qu’elle traverse des changements majeurs dans sa vie.
Mais en dehors du drame que Riley vit autour de ses amis et de ses ambitions sociales, le nouveau film Pixar propose également l’un des meilleurs gags de personnages de jeux vidéo depuis Tron.
[Ed. note: This post contains some spoilers for Inside Out 2.]
Image : Disney/Pixar
Environ une demi-heure après le début du film, Joy (Amy Poehler) et le reste de l’original À l’envers Les émotions – la peur, la colère, le dégoût et la tristesse – se retrouvent dans un coffre-fort profond et sombre de secrets, où elles affrontent les manifestations de certaines choses que Riley a enfermées en elle-même. Cela inclut Bloofy, un personnage de type Bluey d’un dessin animé pour enfants que Riley aime toujours secrètement et honteusement, et un grand personnage sombre connu sous le nom de Deep Dark Secret.
Mais plus important encore, le coffre-fort contient Lance Slashblade, un personnage de jeu vidéo mélodramatique que Riley connaît grâce à l’équivalent dans l’univers de Super Smash Bros. Riley a le béguin pour lui, mais il est enfermé dans le coffre-fort parce que, malgré son air débonnaire. belle apparence, Lance a l’une des attaques puissantes les plus nulles de son jeu, ce qui rend Riley gêné de l’aimer autant.
Avec ses cheveux pixélisés de style anime, son énorme épée et sa voix comiquement sérieuse (fournie par l’acteur vétéran du jeu vidéo Yong Yea), Lance semble pouvoir s’intégrer parfaitement dans une gamme de personnages de Final Fantasy. Et c’est absolument le genre de personnage pour lequel un jeune de 13 ans aurait un béguin embarrassant, après l’avoir connu uniquement lors d’un match en équipe. (C’était Marth dans Super Smash Bros. Mêlée pour moi.) Selon la réalisatrice Kelsey Mann, Lance était le fruit de l’artiste McKenna Harris.
Image : Disney/Pixar
« Ils ont eu cette idée géniale d’avoir le béguin », a déclaré Mann lors d’une conférence de presse avant la sortie du film. « J’avais le béguin pour les personnages de dessins animés à cet âge, et on ne veut pas en parler. Nous avons eu l’idée […] et nous étions tellement excités.
Harris a déclaré à Polygon dans une interview ultérieure que pour créer le personnage, ils avaient plongé profondément dans leurs secrets vieux de 13 ans. En tant que joueurs passionnés, ils ont été attirés par ce qu’ils appellent des « personnages mystérieux » comme Cloud Strife de Final Fantasy 7 ou Auron dans Axel de Kingdom Hearts.
« Je me souviens très bien d’avoir ressenti, cependant, que parmi toutes mes copines au collège, je ne connaissais personne qui s’intéressait à ces jeux, ne savait qui étaient ces personnages, et encore moins admettrait avoir des sentiments à leur sujet », dit Harris. « Alors tout de suite, j’ai lancé : « Et si Riley avait le béguin pour un personnage de jeu vidéo ? Cela pourrait être amusant. Cela vient d’un endroit très authentique.
Tous les personnages du coffre-fort – Bloofy, Deep Dark et Lance – sont nés du premier brainstorming que les cinéastes ont eu sur les secrets dissimulés de Riley.
«J’ai fait un dessin d’eux trois», explique Mann. « Et Lance était toujours là. Nous avons toujours su qu’il serait un guerrier. Quelqu’un dit : « Il devrait avoir une épée géante. Un énorme.’
Au fur et à mesure que les storyboards avançaient, le scénariste Jeff Cole a demandé à Harris son avis sur le design de Lance, car il n’était pas familier avec les points de contact nécessaires pour un « beau garçon emo ». Harris s’est donc concentré sur trois notes spécifiques.
« Il a besoin de cheveux incroyables, d’une armure peu pratique et d’une beauté à la Maybelline », dit Harris.
Image : Disney/Pixar
Le look visuel de Lance a absolument beaucoup de Final Fantasy et Kingdom Hearts. Mais ce qui le distingue, ce n’est pas seulement son design : c’est la façon dont il bouge et son apparence par rapport au reste de l’environnement. À l’envers 2le monde. Ses gestes et sa démarche sont un peu saccadés et guindés, à l’image d’un vieux jeu vidéo. (Ou comme certains des personnages inspirés du 8 bits dans Les Mondes de Ralph.) Même s’il est un guerrier épique, il est limité par le jeu vidéo rétro dont il est issu.
L’animateur David Torres raconte que l’équipe d’animation a dû délibérément abaisser ses normes visuelles afin de créer Lance. Cela signifiait maintenir la fréquence d’images plus basse, se concentrer sur un minimum de mouvement et d’animation et permettre à Lance de tenir des poses plus longtemps que les autres personnages.
« L’une des choses que nous savions que nous devions faire, c’était vraiment La difficulté en tant qu’animateur qui a travaillé chez Pixar pendant tant d’années est de permettre aux choses de pénétrer, de permettre aux choses de paraître un peu plus grossières », explique Torres. « Prenez, par exemple, la queue de cheval. Nous voulions donner l’impression que le vent souffle toujours dans les cheveux et les vêtements de Lance, mais que cette queue de cheval passerait par son épée ou par son épaule.
Au lieu d’utiliser le logiciel de simulation typique de Pixar, les animateurs ont dû manipuler manuellement les cheveux de Lance. De même, de nombreuses autres textures de Lance ont été réalisées à la main, afin de lui donner un aspect distinctif. Torres a travaillé brièvement dans des jeux avant de passer à l’animation, et cite le temps qu’il a passé à travailler sur Metroid Prime comme une grande influence pour le look ultime de Lance. Mais une autre raison clé pour laquelle Lance semble particulièrement spécifique à l’ère PlayStation 2 était l’effort visant à lui donner un aspect unique et déplacé, d’autant plus que l’animation de jeux vidéo est allée si loin.
« Nous avons probablement dû remonter au moins 20 ans en arrière pour obtenir la qualité que nous recherchions », explique Torres. « Nous avons juste dû prendre des décisions créatives pour dire : OK, nous devons vraiment le séparer du monde.»
Image : Disney/Pixar
Mais ce qui scelle vraiment l’accord, c’est la parfaite performance mélodramatique de Lance Slashblade. Yong ouais (Comme un dragon : une richesse infinie, Persona 3 Recharger), un doubleur chevronné de jeux vidéo, connaissait l’ambiance spécifique dont le personnage avait besoin : profonde, trop sérieuse et dramatique. À partir du moment où il a lu le matériel de son audition, Yea a identifié une influence clé de l’anime : Sasuke Uchiha de Naruto.
« [Sasuke] a ce genre d’ambiance très nerveuse « mon passé est tellement hanté » », a déclaré Yea à Polygon. « Et je me dis, Je vais en canaliser un peu dans l’audition. C’était ma première pensée – je me disais, Il y a un peu d’énergie de Sasuke en lui.»
À ce stade, Yea n’avait vu aucune image du personnage, il s’éloignait donc simplement de l’ambiance mélodramatique du scénario. Lorsqu’il a vu le premier concept art, il s’est dit ravi de voir à quel point les cinéastes se sont penchés sur l’ambiance du jeu vidéo.
« On aurait dit que Cloud et Sephiroth avaient un enfant, mais sur un thème plus violet », rit-il.
Image : Disney/Pixar
Oui, nous dit que Mann lui a demandé de se déchaîner dans la cabine d’enregistrement et de canaliser toute l’énergie du jeu vidéo et de l’anime qu’il pouvait. Oui, il s’est inspiré de nombreux jeux et émissions qu’il aime, mais il a également eu un point de contact inattendu dans sa propre carrière.
« Il y a ce personnage dans lequel je joue Cookie Run : Royaume appelée Madeleine Cookie », dit Yea. « Maintenant, il a une ambiance très différente, mais il est tout aussi mélodramatique. Donc les deux faces d’une même médaille, je ressens ces deux personnages.
Lance Slashblade est unique au monde de À l’envers 2, mais le fait qu’il suscite autant de comparaisons spécifiques de la part de toutes les personnes qui ont travaillé sur lui témoigne de la force de son concept. Après tout, avoir un béguin embarrassant pour une fiction est une étape importante pour les jeunes adolescents.
« Ce n’est qu’une des petites choses qui permettent de devenir un adolescent et de devenir qui on est », explique Harris. «Comprendre que vous aimez certaines choses et qu’elles sont différentes de ce que les autres aiment, et cela peut être embarrassant. Mais bon, c’est en fait une bonne chose que vous soyez unique, et que vous ne soyez pas exactement pareil aux autres.
À l’envers 2 est maintenant en salles.
[Disclosure: Some quotes from this article come from an Inside Out 2 early press day held at Pixar Animation Studios in Emeryville, California, on March 26 and 27. Disney provided Polygon’s travel and accommodations for the event. You can find additional information about Polygon’s ethics policy here.]