Un groupe de 20 organisations de premier plan du secteur du cinéma s’est uni pour demander aux gouvernements du monde entier d’adopter des réglementations garantissant que les géants mondiaux du streaming comme Netflix et Disney+ investissent davantage de ressources dans le contenu local. Ce plaidoyer commun – émanant d’organismes de production d’Europe, du Canada, d’Australasie et d’Amérique latine – intervient alors que les services de streaming ont réduit l’année dernière leurs acquisitions et commandes de contenu local sur de nombreux marchés afin d’augmenter leur rentabilité.
« Ensemble, nous représentons des milliers d’entreprises de l’industrie de l’écran et partageons un engagement à obtenir une réglementation de nos gouvernements respectifs qui garantira que notre industrie continue à être durable et préserve la souveraineté culturelle de notre nation », indique la déclaration commune.
Cette déclaration sans précédent est signée par une multitude d’organismes de production européens, notamment le Club des producteurs européens qui représente les principaux producteurs indépendants de films et de fictions télévisées d’Europe continentale ; l’association italienne des producteurs de télévision APA ; l’Association espagnole des producteurs de cinéma indépendant ; l’Association canadienne des producteurs médiatiques; la Fédération ibéro-américaine des producteurs de cinéma et d’audiovisuel d’Amérique latine ; et la Screen Production and Development Association en Nouvelle-Zélande, entre autres organisations.
Les principes énoncés dans la déclaration commune de l’organisation vont au cœur de la bataille menée en Europe pour changer les règles d’engagement avec les streamers alors que les pays mettent en œuvre la directive européenne sur les services de médias audiovisuels (AVMS), qui oblige les services de streaming étrangers à investir une partie de leurs revenus. leurs revenus dans des productions locales mais laisse les modalités de cette obligation à chaque pays. La France a été le premier pays à établir de nouvelles règles et réglementations dans le cadre du SMAV. Depuis 2021, les services de streaming, dont Netflix, Amazon et Disney+, sont tenus d’investir entre 20 et 25 % de leurs revenus français dans le contenu français.
Parallèlement et lié à cette bataille sur l’investissement dans le contenu des services de streaming, il y a l’effort concerté de la part des producteurs européens pour conserver la propriété intellectuelle lorsqu’une société de production indépendante a acquis, créé ou co-développé cette propriété intellectuelle, même lorsque le produit est commandé par un streamer. . Les préoccupations concernant les banderoles soulevées pour la première fois par les producteurs et les régulateurs européens trouvent désormais un écho et sont portées au premier plan dans une grande partie du monde.
Les organisations appellent également les gouvernements à reconnaître l’importance des histoires locales et des entreprises qui les racontent. Par extension, les gouvernements devraient alors remédier aux « défaillances du marché » et corriger « tout déséquilibre du pouvoir de négociation commerciale » entre les producteurs indépendants et les plateformes.
Ces appels interviennent à un moment où les services de streaming vidéo ont déraciné la télévision linéaire traditionnelle et ont forcé les grandes sociétés de divertissement à recentrer leurs activités sur les services destinés directement aux consommateurs. Ayant connu une croissance rapide du nombre d’abonnés pendant la période pandémique, bon nombre de ces entreprises réduisent désormais leurs commandes de contenu afin d’atteindre la rentabilité. Néanmoins, la nouvelle domination des géants multinationaux du streaming est considérée comme une menace pour la culture locale, la production en langue locale et les sociétés de production indépendantes dans de nombreux pays.
L’année dernière, des guildes de scénaristes et d’acteurs en Amérique du Nord se sont également engagées dans des grèves et des arrêts de travail prolongés afin d’obtenir, entre autres choses, des paiements résiduels (ou une « prime de participation au streaming ») pour leur travail lorsqu’il est diffusé sur les plateformes de streaming.
« En Australie et dans de nombreux pays du monde, les entreprises de cinéma indépendantes sont confrontées à une nouvelle dynamique de marché difficile provoquée par le déplacement du public mondial vers les plateformes de streaming numérique. Nos membres nous disent depuis un certain temps que sans intervention, leur viabilité financière et leur existence future ne peuvent être tenues pour acquises. [..] Les producteurs d’écrans sont de plus en plus incapables de conclure des accords commerciaux à des conditions équitables avec de puissantes plateformes numériques et ne peuvent donc pas résoudre ce problème par eux-mêmes », a déclaré Matthew Deaner, PDG de Screen Producers Australia.
« Notre propriété intellectuelle créative est ce que produit l’industrie de l’écran. La propriété de celui-ci constitue la « valeur ajoutée à notre industrie en créant des histoires pour le cinéma ». Il est important que la propriété intellectuelle de l’écran créée par les Australiens reste entre les mains des entreprises australiennes et ne soit pas perdue au profit des plateformes de streaming, principalement mondiales. Créer un personnage ou un scénario à succès signifie qu’une entreprise de cinéma a créé un atout économique précieux qui peut être exploité de plusieurs manières, notamment pour des suites, des adaptations et d’autres opportunités de marketing et de merchandising », a ajouté Deaner.
L’Australie débat depuis plusieurs années de la manière dont – et quels – les streamers devraient être obligés de réinvestir dans le contenu local et une législation est attendue, peut-être cette année. SPA affirme que le gouvernement doit également intégrer la protection de la propriété intellectuelle dans la loi.
Vous trouverez ci-dessous la liste complète des principes que les organisations commerciales aimeraient voir guider la réglementation gouvernementale des streamers géants mondiaux :
- Le contenu local a à la fois importance culturelle et économique importante et constitue un atout stratégique national.
- Le public local devrait avoir accès à un large gamme de nouvelles histoires locales sur toutes les plateformes qu’ils utilisent.
- Toutes les plateformes qui tirent un avantage financier de leurs activités sur le marché local devraient contribuer financièrementproportionnellement, au création de nouveaux contenus locaux au profit des publics locaux.
- Pour répondre aux attentes du public, il est nécessaire de maintenir et de soutenir un secteur de l’écran sain (développement, production (y compris post-production), distribution) qui offre emploi, activité économique, perfectionnement des compétences industrielles, exportations et opportunités de croissance.
- Le gouvernement a un rôle à jouer pour remédier aux défaillances du marché et à tout déséquilibre du pouvoir de négociation commerciale. dans la création et la diffusion de nouveaux contenus d’écran locaux de qualité.
- Les entreprises de cinéma indépendantes (PME) sont essentielles à atteindre cet objectif culturel et économique.
- Il y a un potentiel de croissance important dans les niveaux existants de production, d’investissement, d’emploi, d’heures de contenu commandé et d’exportations, à condition qu’une réglementation adaptée, qui protège les biens culturels locaux, soit en place.
- Les entreprises d’écran indépendantes doivent posséder et/ou conserver le contrôle de la propriété intellectuelle (PI), et leurs droits dans leur travail, y compris le droit de participer financièrement au succès généré par leur travail sur une plateforme, créée dans le cadre du patrimoine culturel unique d’une nation.
- Tout cadre d’investissement réglementé par le gouvernement devrait préciser que la majorité de cet investissement doit être réalisée à travers des projets où La propriété intellectuelle est sous le contrôle d’entreprises d’écran indépendantes. Ce principe aidera les entreprises à rester solide et durablerenforçant ainsi leur capacité à investir dans le développement et la production de nouvelle propriété intellectuelle.