Au Festival du film de Karlovy Vary, le programme Future Frames, qui sert de tremplin aux réalisateurs européens prometteurs, a fêté cette semaine son 10e anniversaire. Lors d’une table ronde organisée par VariétéLes organisateurs et les bailleurs de fonds du programme ont expliqué comment Future Frames transforme la vie des jeunes cinéastes.
La directrice générale de l’European Film Promotion, qui organise l’initiative, Sonja Heinen, a donné le coup d’envoi de la discussion. Les 37 instituts de cinéma représentés par l’EFP nomment chacun jusqu’à deux jeunes cinéastes. « Ce sont des personnes exceptionnelles de leur pays », a-t-elle déclaré. Les programmateurs de Karlovy Vary sélectionnent ensuite les 10 cinéastes qui participent au programme Future Frames, et leurs courts métrages sont projetés au festival.
Lors du festival, les participants rencontrent de nombreux professionnels du secteur. « Nous pouvons les aider à pénétrer le marché international, en les mettant en relation avec des producteurs, des fonds, des sociétés de vente et des agents afin qu’ils comprennent mieux ce que l’on attend d’eux sur le marché », explique Heinen.
Future Frames est soutenu par l’opérateur de loterie multinational Allwyn, dont le directeur Will Oscroft a expliqué comment le soutien de l’entreprise au programme s’inscrivait dans sa stratégie plus large.
« Je pense que par nature, le jeu de loterie a pour objectif de transformer des vies. C’est un objectif auquel Allwyn s’engage et qui motive une grande partie de notre réflexion lorsqu’il s’agit de parrainage, de partenariat ou de responsabilité sociale d’entreprise. Nous essayons à notre manière de changer des vies, un peu ou beaucoup, mais toujours pour le mieux », a-t-il déclaré.
Le programme est également soutenu par les agences de talents américaines United Talent Agency et Range Media Partners. L’agent de UTA, John McGrath, a expliqué qu’en plus de s’asseoir avec les cinéastes à Karlovy Vary et de les conseiller sur la manière de faire leurs prochaines étapes dans l’industrie, ils supervisent également la deuxième étape du programme, qui consiste en un programme de bourse d’un mois pour l’un des cinéastes de Los Angeles.
«[In L.A.] « Nous les mettons en contact avec des producteurs, des financiers, des distributeurs, bref, avec tous ceux avec qui ils ont besoin de se mettre en contact pour leur prochain projet. C’est une opportunité de se plonger plus profondément dans l’industrie à Los Angeles et aux États-Unis, de parfaire leur formation et peut-être même de faciliter cette prochaine étape vers la réalisation de leur premier long métrage », a-t-il déclaré.
Amalie Maria Nielsen, lauréate de la bourse Future Frames de l’année dernière, a parlé avec chaleur de ce que cela représentait de participer à Future Frames.
« C’était une expérience vraiment géniale. Rencontrer neuf autres jeunes réalisateurs de toute l’Europe, devenir amis et partager ma passion avec des gens de différents pays était une expérience vraiment nouvelle pour moi et l’une des meilleures choses que j’ai ramenées chez moi », a-t-elle déclaré. « Et il y a beaucoup d’attention ici. Beaucoup de gens veulent savoir qui vous êtes et ce que vous voulez faire avec votre prochain projet, et cette attention est vraiment agréable à recevoir. »
Nielsen a également parlé du programme de bourses de Los Angeles et des contacts qu’elle a pu nouer là-bas. « Je ne savais pas dans quoi je m’engageais, mais j’ai été très bien prise en charge par Allwyn, Karlovy Vary, UTA et Range », a-t-elle déclaré. « Ils m’ont vraiment pris par la main et m’ont dit : « Viens. Je vais te montrer comment fonctionne cette industrie. » Et pour moi, c’était vraiment nouveau, car je viens du Danemark, et ce pays n’a rien à voir avec les États-Unis. C’était donc un monde totalement nouveau dans lequel je pouvais entrer et apprendre à me connaître. J’ai rencontré beaucoup d’experts très importants qui font des films là-bas depuis de nombreuses années, et ce rapprochement a été l’une des choses les plus importantes pendant mon séjour là-bas : établir de nouveaux contacts et nouer des relations qui peuvent être utilisées, si nécessaire, pour les projets sur lesquels je travaille. »
Le cinéaste mexicain Michel Franco, qui a servi de mentor aux participants de Future Frames cette année, a déclaré qu’au lieu de donner une « masterclass », comme cela avait été annoncé, il a plutôt participé à « une discussion entre collègues ». En plus de regarder leurs courts métrages, il leur a projeté son deuxième long métrage « After Lucia », qu’il a réalisé avec « un très petit budget », et son huitième et dernier long métrage « Memory », avec Jessica Chastain et Peter Sarsgaard dans les rôles principaux.
« C’était un combat de faire After Lucia. Je leur ai donc expliqué comment j’y suis parvenu, les avantages de ce combat, comment je suis devenu le principal producteur de ce film et comment j’ai lutté pour garder le contrôle tout au long du projet », a-t-il déclaré.
« Vous savez, sept films plus tard, j’ai fait « Memory », qu’ils ont vu aujourd’hui. Et j’ai essayé de leur expliquer que ce n’était pas si différent de faire un film avec Jessica Chastain à New York, ou un petit film à 150 000 dollars au Mexique.
« Tout est une question d’essence du film et de maîtrise des moyens de production. Et vous savez, l’argent n’est pas la chose la plus importante. Il s’agit d’avoir une idée claire de ce que vous faites. J’ai donc essayé de leur dire : « Restez simple et faites simplement le film. N’attendez pas éternellement, en attendant le soutien de tous les pays. Un cinéaste doit simplement continuer et le faire. Il doit y avoir une petite attitude punk ».