Au cours de leur histoire, les jeux ont souvent cherché à devenir des films ou des dessins animés interactifs. Il y a la course générale de plusieurs décennies vers le réalisme dans les jeux Triple-A fonctionnant sur du matériel de plus en plus sophistiqué, l’esthétique laborieuse et dessinée à la main de nombreux jeux indépendants comme Cuphead ou Hoa et, bien sûr, cette forme d’art traditionnellement. décrié mais sujet d’une renaissance récente : la vidéo full-motion.
Le défi a toujours été que plus un jeu ressemble à un film ou à un dessin animé, moins il ressemble à un jeu. Plus il y a de cinématiques, moins il y a d’interaction ; plus l’animation est personnalisée, moins il y a de ressources disponibles pour développer le jeu. The Many Pieces of Mr. Coo, du développeur indépendant madrilène Gammera Nest, a décidé de quelle façon ce cookie particulier allait s’effondrer : il prend un coup à son gameplay d’aventure pointer-cliquer, mais ne fait presque aucun compromis sur la présentation d’un superbe dessin animé animé et fantastiquement surréaliste.
L’histoire de M. Coo n’est pas des plus faciles à expliquer, tant les événements minute par minute sont tellement absurdes. Mais le fil conducteur de tout cela est que M. Coo veut une pomme ; M. Coo acquiert et finit par manger une pomme ; M. Coo est coupé en morceaux par un monstre ; M. Coo doit récupérer et réunir ses pièces assorties. Les scènes dans lesquelles tout cela se déroule sont impressionnantes par leur adaptation au scénario en question. Il n’y a aucun élément d’inventaire superposé qui ressort du décor, aucun mouvement basé sur des tuiles sur lequel les animations peuvent être répétées et aucune conformation des zones de jeu à la taille et à la forme de l’écran. Il semble qu’absolument tout soit dessiné à la main spécifiquement pour chaque clic du curseur.
Et les choses dessinées sont merveilleusement bizarres : un poussin géant de kung-fu, un globe oculaire sur une jambe vêtu d’une robe, une borne d’arcade hébergeant un spectacle de Punch and Judy dirigé par un chat suivant les signaux d’une ampoule en coulisses… on pourrait continuer. , mais nous ne le ferons pas au cas où nous deviendrions fous. Pendant ce temps, la bande originale de jazz abstrait ne pourrait pas être plus adaptée à l’action à l’écran.
Le truc le plus remarquable de l’animation présentée est la façon dont les objets se transforment régulièrement d’une chose à une autre. Un parapluie, comme par magie – devant vos yeux, cadre dessiné à la main par cadre dessiné à la main – devient une fleur. De la même manière, une maison devient soudain une tête de cochon coiffée d’un haut-de-forme, ou un globe oculaire en devient soudainement deux. L’exemple le plus captivant est peut-être l’animation de chargement. Habituellement, la mention d’un écran de chargement dans une revue n’est pas une bonne chose, mais ici, même si leur timing peut parfois être intrusif, nous presque je voulais plus.
Avec autant de travail créatif investi à chaque instant, le jeu ne peut être que très long : il nous a fallu environ 90 minutes, y compris trois crashs. Avec une telle priorité accordée à l’animation scénarisée, l’interaction ne peut aller plus loin. Finalement, dans une atmosphère si surréaliste, les énigmes ont du mal à adhérer à une quelconque logique. Mais ça a vraiment l’air charmant.
The Many Pieces of Mr. Coo est un titre remarquable par son engagement à présenter une animation spectaculaire et surréaliste. Cependant, cela se fait au détriment du gameplay à offrir. Le temps de jeu est court, l’interaction est limitée et les énigmes sont obtuses. Heureusement, l’animation et la musique sont suffisamment bonnes pour vous distraire de ces faits et vous offrir une heure ou deux de divertissement formidable.