Les NFT à usage unique ciblent l’industrie de la mode d’un milliard de dollars

L’essor du métaverse et du Web 3.0 est sur le point de perturber plusieurs secteurs, y compris l’industrie mondiale de la mode qui vaut un milliard de dollars. Alors que le monde passe du physique au numérique, le design de mode traditionnel peut se transformer en objets portables virtuels pouvant être exploités à la fois en réalité augmentée (RA) et dans la vie réelle.

Megan Kaspar, directrice générale de Magnetic Capital et membre de Red DAO – une organisation autonome décentralisée axée sur la mode – a déclaré à Cointelegraph qu’elle pensait que les jetons de mode numérique non fongibles, ou NFT, seraient la plus grande catégorie NFT du Web 3.0 :

« Les NFT de la mode numérique comprennent des vêtements, des chaussures, des bijoux, des accessoires et plus encore qui peuvent être portés virtuellement ou dans les écosystèmes de jeu. Ces appareils portables numériques sont actuellement utilisés pour des investissements et des collections spéculatifs, pour habiller des avatars dans des jeux décentralisés, pour être portés dans des environnements de réalité augmentée et pour être superposés sur des photos et des vidéos.

Alors que Kaspar est conscient que les appareils portables numériques sont aujourd’hui exploités dans les environnements de jeu décentralisés – tels que les NFT utilisés dans Decentraland – elle a expliqué qu’au cours des deux prochaines années, la mode portable sera plus interactive. Par exemple, Kaspar a récemment démontré comment les revenus NFT virtuels et autres accessoires peuvent être portés lors des interviews vidéo.

Un mannequin à porter pour gagner entre dans l’industrie de la mode

Kaspar a en outre mentionné qu’un modèle « à porter pour gagner » prospérerait dans les environnements de RA, notant que les concepteurs, les marques et les détaillants créeraient des vêtements pour s’adapter aux placards numériques. Afin d’établir des relations à long terme avec les consommateurs, Kaspar a noté que les concepteurs paieront les consommateurs pour porter leurs articles virtuels :

« Les marques compenseront les clients qui portent des pièces en leur donnant accès à des articles exclusifs ou en larguant des pièces de mode dans leurs portefeuilles virtuels, ou en les payant sous la forme d’un jeton fongible. »

Selon Kaspar, la maison de couture de luxe italienne Dolce & Gabbana lancera bientôt « D&G Family », qui est un drop NFT communautaire se déroulant sur le marché organisé par UNXD. « Cela donnera aux consommateurs l’accès à des vêtements physiques exclusifs disponibles uniquement en magasin », a-t-elle déclaré. Dolce & Gabbana a récemment lancé sa collection NFT « Collezione Genesi » pour souligner le pouvoir des wearables métavers.

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Alors que Kaspar prévoit de voir UNXD comme la première plate-forme de luxe à offrir des fonctionnalités d’usure, d’autres écosystèmes NFT ont commencé à adopter le concept. Par exemple, Davaproject – un projet NFT du startup studio Unopnd – construit actuellement un système d’avatar NFT qui reflète les changements dans diverses combinaisons sur un réseau blockchain. Une annonce récente réclamations que le projet consistera initialement en 10 000 avatars NFT appelés «Dava», qui seront frappés avec 30 000 articles portables. Davaproject définira la rareté de chaque wearable, en affichant différents classements sur un tableau de bord utilisateur. Les propriétaires recevront alors des avantages tels que des invitations à des événements communautaires, des airdrops NFT, des cadeaux et de nouveaux articles en portant ces articles.

Compte tenu de la montée en puissance des appareils portables virtuels, Norman Tan, rédacteur en chef de Vogue Singapour, a déclaré à Cointelegraph qu’il était optimiste sur la mode numérique. Tan a récemment publié le numéro de septembre de Vogue Singapore, qui présentait le thème de « Nouveaux départs ». Le numéro de septembre En vedette une couverture imprimée unique sous la forme d’un code QR servant de portail vers deux couvertures NFT uniquement numériques. Tan a dit :

« La mode et l’innovation ont toujours été au cœur de ce que nous faisons chez Vogue Singapore. Avec le thème mondial du numéro de septembre « Nouveaux débuts », nous avons pris la décision audacieuse de nous aventurer dans le métavers, la destination d’une nouvelle classe d’artistes et de designers numériques. »

Non seulement la mode numérique perturbera le métaverse, mais Tan a ajouté que les vêtements virtuels contribueront à atténuer les problèmes de durabilité en introduisant une économie post-gaspillage. Selon Kaspar, 40 % des placards occidentaux ne sont pas portés, notant que les vêtements numériques peuvent remplacer de manière écologique les articles physiques.

Source : Vogue Singapour

De plus, les défilés de mode virtuels s’avèrent plus durables et accessibles. Par exemple, NFT Runway, une entreprise qui démocratise la mode en permettant aux marques de se déployer de manière durable, organise un défilé de mode numérique du 3 au 5 décembre lors de la « Fashion Community Week San Francisco ». Le défilé de mode interactif sera diffusé en direct dans le Metaverse avec des versions NFT d’articles physiques recréés à l’aide de la technologie brevetée 3DREALTM. Cela permettra aux participants du public de « monter » virtuellement sur la piste pour voir chaque article tout en tournant leur avatar pour voir les vêtements sous n’importe quel angle.

Oh Tepmongkol, directeur de l’exploitation d’Ohzone, Inc – la société à l’origine de la technologie interactive 3DREALTM d’Ohzone – a déclaré à Cointelegraph qu’il était logique que les défilés de mode virtuels et réels intègrent les NFT :

«Ce sont des jetons qui servent de certificats d’authenticité, et ils peuvent apporter beaucoup d’utilité supplémentaire à n’importe quel vêtement. Cela pourrait signifier déverrouiller une version numérique de l’article ou obtenir un accès spécial à la communauté en ligne du concepteur. De plus, les NFT sont faciles à inclure, car ils peuvent être incorporés via un petit code QR pour n’importe quel vêtement.

Tepmongkol a ajouté que les wearables NFT facilitent également les dons à des œuvres caritatives. Par exemple, le défilé de mode numérique de NFT Runway consistera en une vente aux enchères au profit d’un certain nombre d’organisations à but non lucratif avec des revenus générés par les ventes. Selon Tepmongkol, les contrats intelligents sur la blockchain permettent à NFT Runway de mettre en place des « dotations NFT ». Elle a déclaré: « C’est là que les organisations caritatives peuvent être mises en place pour recevoir une partie des ventes via le contrat intelligent à perpétuité. »

L’avenir des wearables numériques

Alors que le concept de mode numérique interactive est encore en train d’émerger, Kaspar pense que le modèle d’usure pour gagner sera finalement plus important que le jeu pour gagner. Après la sortie d’Axie Infinity, jouer pour gagner est devenu le terme de recherche le plus populaire dans l’écosystème blockchain.

Kaspar, cependant, a expliqué que le concept d’usure pour gagner plaira sans aucun doute davantage au grand public – en particulier aux femmes – plutôt qu’aux seuls joueurs. Par exemple, Kaspar a mentionné que les portefeuilles numériques ressembleront bientôt à des placards virtuels, une fonctionnalité qui attirera de nombreux nouveaux utilisateurs dans l’espace blockchain : « De nombreuses entreprises travaillent à la création de placards numériques interopérables dans lesquels vous pouvez entrer et sortir des NFT. »

Bien qu’innovant, Tan a souligné que les jeux en ligne ont contribué à inspirer l’essor de la mode numérique :

« Fortnite et d’autres jeux en ligne en tant que tels ont créé une toute nouvelle économie avec des marques comme Balenciaga qui voient l’opportunité d’atteindre ces utilisateurs de manière numériquement native. Ceci, associé à l’avènement de COVID-19, a vu plus de personnes en ligne et explorer la meilleure façon d’interagir et de s’exprimer dans une sphère numérique. »

Sébastien Borget, co-fondateur et directeur de l’exploitation de The Sandbox – un monde virtuel de jeu décentralisé utilisant des NFT – a en outre déclaré à Cointelegraph que la différence entre les wearables play-to-earn et les NFT axés sur la mode est que l’on est adapté envers les joueurs et les autres socialisateurs. Il a ajouté que The Sandbox intégrera bientôt des NFT à porter pour gagner à bon nombre de ses jeux :

« Avoir des objets connectés qui récompensent les utilisateurs en fonction de leur engagement est un modèle intéressant qui correspond vraiment à l’identité des NFT d’avatar – plus vous passez de temps à utiliser l’avatar, plus les joueurs peuvent gagner. »

Tepmongkol a également expliqué que NFT Runway cherchait à faire le lien entre l’industrie de la mode virtuelle et les jeux décentralisés : « Certains espaces de métaverse Web 3.0 comme Decentraland nécessitent un formatage et un enregistrement supplémentaires pour fonctionner sur leurs plateformes ; nous y travaillons dans le cadre de notre feuille de route à long terme.