Les meilleurs moments de Christine McVie en chanson, en solo et avec Fleetwood Mac Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés Plus de nos marques

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Lorsque Christine McVie est décédée mercredi à l’âge de 79 ans, les membres de Fleetwood Mac ont perdu un élément crucial de son son – une vieille âme, un chanteur doucement fatigué du monde et un auteur-compositeur subtilement romantique dont les tons hantés étaient à la fois complémentaires et opposés à, les vibrations des autres auteurs-compositeurs-interprètes Lindsey Buckingham et Stevie Nicks.

Sa voix basse et son lyrisme amoureux (sans parler de son style de piano et d’orgue tendu et bluesy) font partie du kitbag de McVie depuis qu’elle a épousé le bassiste de Mac John McVie et était, à la place, Christine Anne Perfect – son vrai nom de famille.

Voici une sélection des meilleurs moments de Christine McVie, avec et sans Fleetwood Mac.

« Ça me va bébé » (1967)
En rejoignant le groupe de blues britannique d’Andy Silvester et de Stan Webb, Chicken Shack, en 1967, la jeune chanteuse et pianiste a immédiatement transformé l’ensemble composé uniquement de garçons et d’alcool en quelque chose de slinky et romantique avec sa voix bleue ardente, son style de clavier roulant et sa personnalité. -chanson écrite d’une maturité ruminative pour un jeune de 24 ans. McVie et Chicken Shack auraient un autre succès avec « I’d Rather Go Blind », pour lequel elle a reçu un prix Melody Maker pour chanteuse en 1969. Mais « Baby » a été le début.


« Je préférerais devenir aveugle » (1970)
Lorsque Christine Perfect a rencontré John McVie et a quitté Chicken Shack, le point culminant de son album solo éponyme de 1970 était ce classique écrit par Etta James, un morceau de soul bruissant et orageux qui avait (et a) peu d’égaux. L’album a été réédité en 1976 sous le nom de « The Legendary Christine Perfect Album », et est un incontournable pour tout amateur de blues ou de McVie.

« Laisse-moi partir (laisse-moi tranquille) » (1970)
De ce même premier effort solo, « Let Me Go (Leave Me Alone) » n’est que l’un des cinq morceaux parfaits écrits ou co-écrits pour cet album, et marque le début de l’écriture du chanteur et pianiste avec un côté pop-R&B, quelque chose qui lui serait utile en ce qui concerne Fleetwood Mac.


« Pluie du matin » (1971)
Se joignant à temps pour le cinquième album studio du groupe, « Future Games », Christine McVie est devenue membre à plein temps du Mac, écrivant et vocalisant cette chanson pop pastorale langoureuse, une mélodie qui s’étend presque jazzy sur ses six minutes. Le nouveau guitariste américain Bob Welch a aidé McVie à obtenir ces sonorités jazzy soul, comme il le ferait également sur leur instrument co-écrit sur cet album, « What a Shame ».


« Épargnez-moi un peu de votre amour » (1972)
L’album « Bare Trees » est le véritable tournant dans le mouvement de Fleetwood Mac bien au-delà des origines du blues psychédélique. La pop au cœur brisé et adaptée à la radio de McVie, sur ce morceau, a probablement aidé son leader, batteur et homonyme Mick Fleetwood à voir l’écriture sur le mur quant à l’endroit où son ensemble devrait aller. Beau travail d’orgue lourd, aussi.

« Tourner le monde » (1975)
McVie aurait peut-être évolué vers une pop douce et estivale avec des morceaux tels que «Warm Ways», mais, avec le nouveau gars Buckingham, elle a prouvé qu’elle n’avait pas perdu son côté bluesy. C’est en hommage au premier guitariste incendiaire de Mac, Peter Green, qui, en 1968, a écrit « The World Keeps on Turning ». Retravaillée avec des notes de l’influence du fingerpicking de Green dans son mix, cette chanson est un joyau sombre.

« Au dessus de ma tête » (1975)
Avec « Mystery to Me » de 1973, McVie est devenu l’un des deux principaux auteurs-compositeurs de Fleetwood Mac, avec Welch. Cependant, une fois que Welch est parti – pour être remplacé par Nicks et Buckingham – la pianiste-chanteuse a fait monter les enchères du côté pop désinvolte du grand livre et a tissé des toiles d’araignées de bonheur avec cet air vaporeux.

« Oh papa » (1977)
« You Make Loving Fun » est le succès de McVie de la méga-vente « Rumours », mais « Oh Daddy » est la chanson encore meilleure et plus sensuelle, celle qui affiche une musicalité aérienne, une mélodie magnifique et un sens brûlant de nostalgie passionnée .


« Encore et encore » (1979)
Le fait que Fleetwood Mac ait choisi de commencer son double album tentaculaire « Tusk » – la suite de « Rumours » – avec une chanson lente de McVie en dit long. Surtout un aussi fanfaron et le cœur brisé mais plein d’espoir comme celui-ci avec ses « Pourriez-vous jamais avoir besoin de moi » et « Tout ce que vous avez à faire est de prononcer mon nom… Et je viendrais en courant de toute façon » commencer.


« Seulement sur toi » (1982)
McVie écrit une chanson d’amour franche, directe et enjouée pour son petit ami de l’époque, le batteur des Beach Boys Dennis Wilson, et sur la pochette de son album « Mirage », elle remercie Wilson pour l’inspiration. Bien sûr, l’ex-mari de McVie, John, était dans le groupe et devait jouer cette ligne de basse. Tant pis pour Nicks et Buckingham étant les seuls amours jaloux de Fleetwood Mac.

« Le défi » (1984)
La chanteuse-pianiste a sorti son deuxième album solo, « Christine McVie », en 1984, et avait une belle chanson, « The Smile I Live For », comme seul morceau écrit par McVie seul. Il s’agit cependant d’une co-écriture avec le guitariste Todd Sharp, « The Challenge » – avec Eric Clapton à la guitare – qui la ramène doucement à ses racines bluesy avec une pop élégante des années 80 comme guide. De plus, Stevie Winwood aide à maintenir les flammes bleues allumées tout au long de cet album brillant au clavier.

« Partout » (1997)
McVie a écrit et chanté le brillant et vigoureux « Everywhere » pour l’album de 1987 du Mac « Tango in the Night ». Mais la version en cascade de cet album live de 1997 montre la voix roucoulante du chanteur à son plus tactile. Au cours de la période de 15 ans, elle a ensuite quitté le groupe, avant son retour au milieu des années 2010, entendre Fleetwood Mac sans elle n’était pas la même chose.

« Tu es » (2004)
En 2004 et le dernier album solo de McVie, « In the Meantime », elle s’était installée dans une ambiance discrète et lente bien plus simple et moins complexe que la grandeur (et les relations compliquées) de Fleetwood Mac. « You Are » est le plus délicieux, élégant et sérieux de ces moments « Meantime ».

« Le carnaval commence » (2017)
En 2017, à l’occasion de McVie et de Lindsay Buckingham, ancien compagnon de Mac, qui ont réalisé leur premier et unique album en duo, « Christine McVie / Lindsey Buckingham », elle a expliqué à cet écrivain que leur travail ensemble « était facile, sans mélodrames, et juste amusant… ces chansons nous ont donné la chair de poule. Un morceau qui, selon McVie, s’est démarqué pour elle était la brise fraîche de « Carnival Begin », une chanson que McVie avait écrite seule. Pas étonnant. En l’écoutant maintenant, « Carnival Begin » chante doucement et bas des nouveaux départs, toutes les « couleurs et balançoires et nouveaux manèges » que la vie peut offrir.

« Arrêtez ‘Messin’ Round » (2020)
Une fois le blues, toujours le blues. Pour ce qui s’est avéré être sa dernière apparition en concert, McVie a chanté et joué en hommage au regretté grand co-fondateur de Fleetwood Mac Peter Green au London Palladium en février 2020, un spectacle présenté par Mick Fleetwood et co-vedette McVie avec Steven Tyler, Noel Gallagher, David Gilmour, Pete Townshend et Kirk Hammett. Elle a interprété le blues de Mac écrit par Green « Stop Messin’ Round » en duo avec Tyler, ainsi que « Looking for Somebody » de Green, tous deux extraits du premier album éponyme de Fleetwood Mac en 1968. McVie était impeccable – la voix de cette vieille soul et une mélodie de blues lugubre et lugubre de Green. Deux maîtres au travail. Sucré.

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