Les meilleurs livres LGBTQ+ de 2022

J’ai un nouveau genre de littérature queer préféré : des livres qui ressemblent à des conversations entre le passé, le présent et le futur queer. C’est l’un des meilleurs livres comme ça que j’ai jamais lu. C’est une saga familiale queer intergénérationnelle à propos d’un groupe de personnes très désordonnées – elles font des erreurs, se font du mal, elles se débrouillent, elles sont imparfaites et blessées, secrètes et loyales. Il se déplace entre les points de vue et se déroule sur des décennies. Il s’agit de la parentalité, des secrets de famille, de l’identité, du mariage et bien plus encore.

Dans ce beau mélange de fiction, d’histoire orale et de théorie, Belcourt semble réinventer le roman alors même que son protagoniste se demande si les romans valent la peine d’être écrits. Il s’agit d’un étudiant cri au doctorat queer qui abandonne sa thèse, rentre chez lui dans le nord de l’Alberta et essaie d’écrire un roman. Il n’est pas possible de résumer un livre comme celui-ci, et il est même difficile de dire à quel point il est unique et beau. C’est ludique et pointu, un mélange de moments intimes magnifiquement écrits et de théories académiques. Les phrases de Belcourt se lisent comme des poèmes, et son narrateur anonyme se sent aussi réel, entier et humain que n’importe quel protagoniste que j’ai jamais rencontré sur la page.

La première incursion d’Emezi dans la romance est une histoire au grand cœur sur le deuil, l’art, la guérison et l’amitié queer. Feyi recommence tout juste à sortir ensemble, cinq ans après avoir perdu son mari dans un accident de voiture, et elle n’est pas sûre d’être prête. Mais il s’avère qu’elle est prête – lorsqu’elle rencontre la bonne personne, un homme qui travaille sur son propre chagrin, qui comprend à quel point il peut être difficile de s’ouvrir à nouveau après une perte. Ce livre est sexy, drôle, sincère et débordant de descriptions alléchantes de repas.

Si vous pensez que vous n’aviez pas besoin d’un récit étrange de la légende arthurienne dans votre vie, détrompez-vous. Cette réinvention tranquille de l’histoire de Perceval le chevalier concerne Peretur, une jeune femme fougueuse élevée par sa mère dans une grotte au Pays de Galles. Aspirant à quelque chose au-delà de la vie qu’elle connaît, elle entreprend de trouver la gloire. Elle finit par trouver bien plus que cela, y compris la maison dont elle a toujours rêvé. Cette nouvelle est pleine de magie douce, de famille queer, d’amour saphique et de femmes féroces brandissant des épées.

Le premier roman de science-fiction de Neon Yang est un opéra spatial queer épique plein d’empires en guerre et de batailles soutenues par l’action. Misery, qui possède des capacités rares souvent associées à la sainteté, a toujours rêvé de quitter sa petite planète minière reculée. Ils n’avaient tout simplement jamais imaginé que leur chance se présenterait grâce à la voix d’un ange leur faisant signe de s’éloigner, ou qu’ils se retrouveraient au centre d’un conflit galactique bien plus grand qu’eux.

Ces histoires, principalement sur des femmes américaines d’origine asiatique queer, sont étranges et belles, éblouissantes et étranges. Il s’agit de tantes prophétiques et de veuves affamées, de fantômes exigeants et de filles qui provoquent leurs propres transformations. Les personnages de Chang vivent dans l’entre-deux : entre les genres, les cultures et les continents, entre l’humain et la créature, entre le vivant et l’obsédant. L’écriture est électrique et vivante, et certaines des histoires se lisent comme de courts poèmes en prose – toutes images, thèmes et personnages.

C’est l’histoire homosexuelle de mes rêves. Il s’agit de Yami, un adolescent américain d’origine mexicaine qui essaie juste de terminer ses études secondaires, et il a tout ce que je pourrais souhaiter dans un roman YA : une caractérisation brillante et complexe ; drame divertissant pour adolescents; une histoire d’amour saphique; dynamique familiale désordonnée; et une exploration réfléchie et nuancée de l’immigration, de la santé mentale et des idées suicidaires. Il ne craint pas les trucs durs, mais c’est aussi chaleureux et plein de joie. Reyes trouve l’équilibre parfait.

À quand remonte la dernière fois que vous avez lu un mystère de meurtre sur une famille queer vivant dans un vieux manoir de la Bay Area dans les années 1950 ? Probablement jamais. Réparons ça. Andy est un flic gay enfermé qui a été renvoyé de la police de San Francisco après avoir été pris dans une descente dans un bar gay. Il est ensuite embauché par la matriarche d’une riche famille queer (ils possèdent un empire du savon !) qui veut qu’il enquête sur le meurtre de sa femme. Tout le monde est pédé ! Tout le monde! C’est un mystère atmosphérique axé sur les personnages avec une conclusion satisfaisante, mais c’est aussi une histoire émouvante sur la violence continue d’être forcé de se cacher et la guérison (désordonnée) qui accompagne la recherche d’une communauté queer.

Je ne lis pas souvent un mémoire en une seule séance, mais je lis ceci d’un seul souffle, et c’est la meilleure chose que je puisse dire à propos d’un livre. C’est un livre chaleureux et perspicace sur la croissance queer et indienne dans les Appalaches, et sur les intersections désordonnées et changeantes de la maison, de la géographie, de la culture, du genre et de l’histoire qui ont façonné la vie d’Avashia. Elle est une penseuse astucieuse et une merveilleuse conteuse. Ces mémoires regorgent de scènes vivantes de la famille et de l’enfance, et de nombreuses idées nouées et stimulantes sur les rôles que joue le lieu dans nos vies.

Dans ce brillant livre d’histoire trans, l’historien trans Kit Heyam partage des histoires de personnes de cultures du monde entier qui ont vécu en dehors des binaires de genre rigides bien avant que l’expression «binaire de genre» n’existe. À travers ces histoires diverses et singulières, Heyam montre à maintes reprises que le genre a toujours été fluide et compliqué, que les sociétés l’ont défini de dizaines de façons au cours des siècles, et que les personnes trans et non binaires ont toujours existé, de mille manières différentes. C’est une histoire cruciale qui ne pourrait pas être plus pertinente aujourd’hui.

Cette collection époustouflante d’essais imbriqués explore le genre et la transition, la maladie et le handicap, l’art, l’eau, la mémoire et l’acte de lire et d’écrire. Horn écrit magnifiquement sur tant de choses : la natation, l’art du tatouage, les voyages, la masculinité, l’enfance. Mais leur écriture est toujours ancrée dans la réalité physique du corps : ce que c’est que de vivre dans un corps trans, un corps genré, un corps visible pour les autres, un corps qui n’est pas visible pour les autres. Ils jouent avec la forme, entrecoupant des essais lyriques plus longs avec de courtes listes qui utilisent des citations, des images, de la poésie et des souvenirs. C’est l’écriture queer à son meilleur – un bel exemple de la façon dont les essais inventifs et ouvrant le monde peuvent être.

La poésie de Chen Chen est ludique, idiote et joyeuse d’une manière qui semble distinctement étrange. Il joue avec la forme, il s’interrompt, il fait ses propres règles, il met toute son exubérance sur la page. Ses poèmes ne sont pas frivoles, et ceux de ce recueil traitent de beaucoup de lourdeurs du monde réel : le racisme, la pandémie, le deuil. Mais Chen Chen prend la bêtise au sérieux, et il prend la joie au sérieux, et c’est ce qui rend ses poèmes si uniques. Ils sont étrangement vivants. Ils sont doux, et ils coupent parfois.