dimanche, novembre 17, 2024

Les meilleurs films sortant de Netflix, Hulu, Prime et Max en novembre 2023

Novembre est arrivé et presque terminé, ce qui signifie qu’il ne nous reste plus qu’un mois dans l’année à espérer avant 2024. Il y a encore des nouveautés passionnantes à l’horizon, notamment la première en salles nord-américaine du film de Hayao Miyazaki Le garçon et le héroncelui de Zack Snyder Rebel Moon Partie 1 : Un enfant du feuet Aquaman et le royaume perdu avec Jason Momoa et Patrick Wilson.

En attendant, il reste encore beaucoup de bons films à regarder avant de quitter la diffusion à la fin du mois. Les meilleurs choix de ce mois de novembre incluent un drame dystopique classique culte pour les fans de The Hunger Games, une comédie hilarante mettant en vedette Emma Stone, un documentaire non narratif emblématique, et bien plus encore.

Voici ce que vous devriez regarder ce week-end avant que ces titres ne quittent leurs services de streaming.

Apprécier!


Le choix de l’éditeur

Bataille royale

Image : Divertissement d’Anchor Bay

Directeur: Kinji Fukasaku
Casting: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarō Yamamoto
Sortie: 30 novembre sur Criterion Channel

Avec les débuts récents du prequel de The Hunger Games La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents, le cinquième volet de la série d’action dystopique, c’est le moment idéal pour revenir sur un prédécesseur spirituel de la série. Immensément controversé lors de sa première en 2000, le thriller d’action de Kinji Fukasaku basé sur le roman de Koushun Takami est l’un des films japonais les plus choquants et les plus indélébiles de son époque.

Situé dans un avenir où une récession économique et une augmentation de la criminalité qui en résulte ont transformé le gouvernement japonais en un régime totalitaire, Bataille royale suit une classe de lycéens sélectionnés pour se battre jusqu’à la mort afin de semer la peur au cœur de la population du pays. Enchaînés avec des colliers explosifs, les enfants sont envoyés dans la forêt d’une île déserte à la recherche d’armes et de fournitures. Celui qui est le dernier enfant debout obtient sa liberté. Comme la série de livres de Suzanne Collins ou celle de Netflix Jeu de calmar, Bataille royale est en son cœur une étude de la transformation des personnages sous la contrainte de la vie ou de la mort. Il s’agit d’un drame déchirant et exaltant, explorant quels étudiants sont prêts à s’accrocher obstinément à leur désir de survivre au carnage sans tuer et quels étudiants succombent au désespoir ou à la méchanceté. Avec des performances formidables de Tatsuya Fujiwara (Menace de mort), Chiaki Kuriyama (Tuez Bill Vol. 1), et Beat Takeshi, Bataille royale est un film qu’il faut vivre de première main, et pas seulement à travers les nombreuses histoires qu’il a influencées. —Toussaint Egan


Films à regarder sur Netflix

Arrivée

Amy Adams portant une combinaison orange contre les matières dangereuses et tenant un tableau effaçable à sec avec le mot « humain » écrit dessus à l'arrivée

Image : Images Paramount

Directeur: Denis Villeneuve
Casting: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
Quitter Netflix : 30 novembre

Pendant près d’une décennie, Denis Villeneuve s’est affirmé comme un réalisateur confiant de drames de science-fiction définis par de belles étendues arides et des vues panoramiques. Avec Dune : deuxième partie à venir en 2024, la seconde moitié de l’ambitieuse adaptation par Villeneuve de l’emblématique space opera de Frank Herbert, il vaut la peine de revenir sur le film qui a établi pour la première fois la réputation du réalisateur en tant qu’auteur de science-fiction.

Basé sur la nouvelle « Story of Your Life » de Ted Chiang, une histoire qui à l’époque était considérée comme inadaptable, Arrivée est un drame sombre et philosophique sur la nature du temps, de l’espace, des relations humaines et du pouvoir du langage dans la médiation du fossé entre ce qui est connu et ce qui ne l’est pas. Ce fut un succès critique lors de sa première, remportant plus de huit nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur, et ouvrant finalement la voie à Villeneuve pour réaliser la suite du film de Ridley Scott. Coureur de lame. —TE

Films à voir sur Max

Premier réformé

Un homme en tenue de prêtre (Ethan Hawke) se tient derrière un pupitre avec une croix noire visible en arrière-plan.

Image : A24

Directeur: Paul Schrader
Casting: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cédric Kyles
Quitter Max : 30 novembre

Si on me demandait de choisir mes films préférés du 21e siècle, je passerais beaucoup de temps à essayer de déterminer mon premier choix. Mais je sais Premier réformé serait en lice.

Paul Schrader est un cinéaste obsédé par la contradiction, associant souvent des groupes de thèmes ou de personnages improbables pour produire un effet merveilleux. Nous l’avons vu très tôt avec Conducteur de taxi et plus récemment avec Maître jardinier (ou des films comme Inconditionnel, Mise au point automatiqueet Patty Hearst), mais pour moi, le summum est Premier réformé.

Ancré par une performance magistrale d’Ethan Hawke, Premier réformé suit un pasteur (Hawke) d’une petite et vieille congrégation de New York. Son église est plus un musée qu’une véritable congrégation et est financée par une méga-église locale dirigée par un pasteur célèbre (Cedric the Entertainer). Pour de nombreux cinéastes, ce conflit à lui seul serait suffisamment riche pour qu’on s’y plonge. Mais Paul Schrader ne ressemble pas à de nombreux cinéastes.

Schrader tisse délicatement une histoire de changement climatique, de chagrin et des défis qui nous attendent, tant en tant qu’individus qu’en tant que société. Ce qui pourrait facilement être déprimant (et c’est parfois sombre) manifeste au contraire une connexion très humaine, même dans le désespoir. C’est quelque chose qui mérite d’être conservé. —Pete Volk

Films à regarder sur Hulu

Facile

Emma Stone donne un coup de pouce à la caméra en un clin d'œil

Image : Gemmes d’écran

Directeur: Will Gluck
Casting: Emma Stone, Amanda Bynes, Penn Badgley
Quitter Hulu : 30 novembre

Facile appartient au panthéon des grands films de lycée, aux côtés Méchantes filles et Le club du petit-déjeuner; c’est vraiment si bon.

Riffant sur La lettre écarlate – le classique littéraire dont c’est une sorte de remake inversé – c’est une comédie de mœurs sophistiquée sur l’adolescente précoce et ennuyée Olive (Emma Stone), qui accepte de faire semblant de baiser son meilleur ami gay pour conjurer les intimidateurs. Lorsque d’autres personnes en marge de la société lycéenne le découvrent et demandent le même service, elle devient une sorte de prostituée imaginaire, échangeant sa nouvelle réputation faussement salope contre des faveurs. Le film parcourt ses dilemmes illusoires d’un pas léger et facile, et en tant que comédie sexuelle de lycée dans laquelle aucun sexe n’a réellement lieu, il devient à la fois scandaleux et sain.

Stone est un coup de grâce dans son premier rôle principal, le scénario est un pétard, et il y a un chœur grec hilarant d’adultes dissolus qui commentent avec ironie l’action sans vraiment avoir de fondement moral sur lequel s’appuyer, y compris Lisa Kudrow, Thomas Haden Church et les délicieusement ironiques Patricia Clarkson et Stanley Tucci dans le rôle des parents libéraux d’Olive. —Oli Gallois

Films à regarder sur Prime

Koyaanisqatsi

Un homme et un passager au volant d'une automobile tandis que des traînées de lumière les entourent à Koyaanisqatsi.

Image : La collection Critère

Directeur: Godfrey Reggio
Quitter Prime : 30 novembre

Rockstar Games, le studio derrière les séries Grand Theft Auto et Red Dead Redemption, s’apprête à dévoiler la bande-annonce du prochain jeu Grand Theft Auto au début du mois prochain – probablement lors des Game Awards annuels de cette année.

Vous vous demandez peut-être : « Toussaint, qu’est-ce que cela a à voir avec le documentaire expérimental non narratif de Godfrey Reggio ? Excellente question rhétorique, je suis heureux de l’expliquer. Constitué principalement d’images accélérées de villes et d’environnements naturels, Koyaanisqatsi est une fascinante capsule temporelle de la société du 20e siècle à l’aube du nouveau millénaire, qui demande à son public de réfléchir à la relation symbiotique entre les êtres humains et la Terre et de savoir si, comme le suggère la traduction anglaise du titre du film, la vie comme nous savons qu’il a été déséquilibré.

Le film a continué à être référencé et parodié d’innombrables fois depuis sa première en 1982, y compris dans la bande-annonce de 2007 pour Grand Theft Auto 4, qui présente un morceau de la musique emblématique de Philip Glass pour le film. Il n’y a aucune garantie que Rockstar inclura un autre clin d’œil sournois au magnum opus de Reggio dans la prochaine bande-annonce de Grand Theft Auto, mais même si le studio ne le fait pas, vous devriez quand même prendre le temps d’apprécier ce monolithe de cinéma introspectif majestueux. —TE

Source-65

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