Mai est enfin là, et avec lui vient une liste de certaines des premières de films les plus attendues de l’année. Furiosa : Une saga Mad Max, J’ai vu la télé brilleret Royaume de la planète des singes sont les sorties en salles incontournables de ce mois-ci, mais si vous recherchez les meilleurs films nouveaux en streaming sur Netflix, Hulu, Max et plus en mai, vous êtes au bon endroit.
Ce mois-ci, nous avons le film de concert classique de Jonathan Demme Arrêtez de donner du sensle film controversé mais exaltant de Lana Wachowski Les résurrections matriciellesle biopic musical maximaliste de Baz Luhrmann Elviset plus.
Voici les nouveaux films sur les services de streaming que vous devriez regarder ce mois-ci.
Le choix de l’éditeur
Arrêtez de donner du sens
Image : Vivendi Divertissement
Où regarder : Max.
Genre: Film-concert
Directeur: Jonathan Demmé
Cela fait 40 ans que l’un des grands groupes de rock américain a sorti l’un des plus grands films de concerts de tous les temps, et vous pouvez désormais le diffuser dans votre belle maison, avec votre belle épouse.
Arrêtez de donner du sens ne dure que 88 minutes, et ce n’est pas seulement simple du point de vue de la durée d’exécution ; le film ne contient pratiquement rien au-delà des interprétations de 16 chansons, assemblées à partir des enregistrements de quatre spectacles au Pantages Theatre de Los Angeles en décembre 1983. Mais ce qu’il y a est tout ce qu’il faut.
Réalisateur Jonathan Demme (Le silence des agneaux) utilise très peu de plans de foule, un contraste marqué avec la plupart des films de concerts. Outre la mise en scène de rechange conçue par le leader David Byrne, cette décision permet de se concentrer presque entièrement sur les neuf musiciens sur scène : le quatuor Talking Heads composé de Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth et Jerry Harrison, ainsi que cinq autres — Lynn Mabry, Edna. Holt, Bernie Worrell, Steve Scales et Alex Weir. Si la musique à elle seule ne suffit pas à vous faire couler le sang, l’exubérance sans limite des membres du groupe remplira votre cœur de joie et d’appréciation pour ce document passionnant d’artistes à leur apogée.
Je dois admettre que je suis arrivé relativement tard dans mon fandom Talking Heads. Ainsi, la toute première fois que j’ai vu Arrêtez de donner du sens était en fait dans une salle de cinéma, grâce à la réédition en salles d’A24 l’automne dernier. Le documentaire a été minutieusement restauré en résolution 4K avec un son nouvellement remixé en son spatial Dolby Atmos, à partir de matériaux sources (pour la vidéo et l’audio) que l’on pensait perdus. Le film lui-même a toujours été intemporel ; maintenant, c’est aussi le cas. —Samit Sarkar
Nouveau sur Netflix
Les résurrections matricielles
Image : Photos de Warner Bros.
Genre: Action de science-fiction
Directeur: Lana Wachowski
Casting: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II
Combien de créateurs peuvent revenir à leur premier travail marquant des décennies plus tard et créer quelque chose de nouveau – et encore moins avec une œuvre aussi révolutionnaire que La matrice? La suite 2021 de Lana Wachowski à la trilogie Matrix donne des coups de pied et crie joyeusement contre le système de franchise de studio dans lequel elle est intégrée.
Les résurrections matricielles commence de manière déconcertante avec Neo (Keanu Reeves) piégé une fois de plus dans Matrix, cette fois sous l’apparence du créateur primé aux Game Awards d’une franchise de jeux vidéo à succès mondial appelée La matrice. Son sens déjà ténu de la réalité se déforme après une rencontre fortuite avec une femme nommée Tiffany (Carrie-Anne Moss) dans un café, et les choses deviennent trippantes à partir de là.
Les résurrections matricielles se termine par l’amour et le pouvoir d’une véritable connexion pour vaincre le mal. C’est un épisode fantastique du canon « Je ne sais plus ce qui se passe mais je m’en fiche ». —Susana Polo
Nouveau sur Hulu
Elvis
Image : Warner Bros.
Genre: Drame biographique
Directeur: Baz Luhrmann
Casting: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia De Jonge
La vision typiquement maximaliste de Baz Luhrmann sur la vie d’Elvis Presley peut être source de division, souvent en fonction de l’opinion du spectateur sur Presley en tant qu’homme – ou de sa tolérance à l’égard de Tom Hanks faisant une voix idiote en latex épais dans le rôle de son manager démoniaque, le colonel Tom Parker. Il constitue désormais un contrepoint fascinant (et pas entièrement contradictoire) au point de vue féminin beaucoup plus sobre et nuancé de Sofia Coppola, Priscille.
Mais l’intérêt de Luhrmann porte vraiment sur Elvis en tant qu’interprète, et la principale vertu du film est une série de scènes de concert transportantes, énergiques et au mélange sonore passionnant qui illustrent le génie générationnel de Presley pour l’iconographie et la scénographie du rock’n’roll. Cela nous a également offert le cadeau rare d’une toute nouvelle star de cinéma de premier plan en la personne d’Austin Butler – qui a peut-être (enfin) abandonné l’accent, mais semble avoir décidé que le gentleman du Sud aux yeux écarquillés est un gardien, et ça marche vraiment pour lui. —Oli Gallois
Nouveau sur Max
Le phare
Image : A24
Genre: Horreur d’époque
Directeur: Robert Eggers
Casting: Robert Pattinson, Willem Dafoe, Valeriia Karamän
Robert Eggers devrait revenir plus tard cette année avec un remake du classique de l’horreur expressionniste allemand Nosferatu, avec Bill Skarsgård et Nicholas Hoult. Eggers a toujours eu un penchant pour l’horreur d’époque, comme tout fan de son premier film de 2015, The Sorcière peut en témoigner, mais son suivi de 2019 avec Willem Dafoe et Robert Pattinson est sans doute son film le plus psychologiquement stimulant à ce jour.
Se déroulant dans les années 1890 – et vaguement inspiré de la nouvelle inachevée du même nom d’Edgar Allan Poe – Le phare se concentre sur deux gardiens de phare qui sont obligés de vivre et de travailler côte à côte sur une petite île au large de la Nouvelle-Angleterre. À mesure que la durée de leur mission s’allonge, la patience et la raison des deux hommes s’amenuisent également, alors que des visions d’un autre monde et des affrontements brutaux éclatent sous la lueur éthérée de la balise du phare. Aussi cauchemardesque que sombrement hilarant, Le phare est facilement l’un des films d’horreur stylistiquement distincts et troublants des années 2010. —Toussaint Egan
Nouveau sur Prime Vidéo
La cage à oiseaux
Image : Métro-Goldwyn-Mayer/United Artists
Genre: Comédie
Directeur: Mike Nichols
Casting: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane
En 1996, lorsque les films les plus réussis sur la vie des hommes homosexuels étaient des drames tragiques centrés sur le sida, La cage à oiseaux était comme un canari parmi les corbeaux.
Au-dessus du club de dragsters animé de Miami, vivent le propriétaire Armand (Robin Williams) et son partenaire Albert (Nathan Lane), alias la tête d’affiche du club Starina. Entre eux, ils ont élevé avec amour le fils d’Armand, Val (Dan Futterman), qui a maintenant grandi et ramène sa fiancée (Calista Flockhart) à la maison pour rencontrer ses parents. Le seul problème? Elle veut apporter son parents, sénateur archi-conservateur (Gene Hackman) et épouse (Dianne Wiest), et ils Je pense qu’Armand est hétéro. Une farce s’ensuit.
Réalisé en pleine crise du sida (même Lane était toujours dans le placard), La cage à oiseaux s’est démarqué pour être une comédie déchirante sur un drame familial queer à faibles enjeux. Cependant, à l’intérieur de cette comédie se trouve une série de satire pointue de la masculinité dominante, des rôles de genre et de la politique conservatrice qui restent d’actualité aujourd’hui. —SP
Nouveau sur Criterion Channel
Ne regarde pas maintenant
Image : Divertissement à domicile Paramount
Genre: Thriller d’horreur
Directeur: Nicolas Roeg
Casting: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
Le chef-d’œuvre de Nicolas Roeg de 1973 est l’un des films les plus obsédants de tous les temps : une histoire de fantômes onirique se déroulant dans une Venise brumeuse et hors saison qui semble s’effondrer et se dissoudre sous vos yeux, suspendue au-dessus des eaux calmes de la lagune de Venise. Ce lieu physique correspond parfaitement au lieu psychologique du film : le mariage tendre mais dévasté des personnages de Donald Sutherland et Julie Christie. Ils pleurent la mort de leur jeune fille dans une noyade accidentelle lorsqu’un médium leur dit que la petite fille essaie de les joindre et de les avertir de quelque chose. Le montage non linéaire, extrêmement influent, oscille entre des atmosphères maussades, des prémonitions effrayantes et l’une des scènes de sexe les plus intimes et érotiques jamais filmées. Un des grands films d’horreur – en fait, un des grands films, point final. — AINSI