Joyeux juin, lecteurs de Polygon. Le temps se réchauffe, le soleil brille plus fort et vous faites probablement un peu plus d’activités à l’extérieur. Bien pour vous! Mais il y a encore de nombreuses raisons de s’asseoir sur le canapé, d’allumer la climatisation, de faire éclater du maïs et de regarder de bons films.
Chaque mois, nous rassemblons les meilleurs films nouveaux en streaming sur Netflix, Hulu, Max, Prime et plus encore. Ce mois de juin, c’est un bon groupe. Nous avons récemment diffusé un thriller sous-estimé de John Carpenter sur Criterion Channel, deux premières œuvres remarquables de réalisateurs avec de grandes sorties cet été, et plus encore.
Voici les nouveaux films sur les services de streaming que vous devriez regarder ce mois-ci.
Choix de l’éditeur : Assaut sur le commissariat 13
Image : Organisation de remise en liberté des tortues
Où regarder : Canal critère
Genre: Thriller d’action
Directeur: John Carpentier
Casting: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer
Souvent imité mais jamais en reste, le thriller policier de John Carpenter de 1976 est l’une des 91 minutes les plus tendues jamais projetées à l’écran, et il est maintenant sur Criterion Channel dans le cadre de sa collection « Synth Soundtracks ». Le deuxième long métrage de Carpenter (après Étoile Noireet seulement deux ans avant Halloween a tout changé), le film suit un policier (Austin Stoker) et un meurtrier reconnu coupable (Darwin Joston) qui font équipe pour défendre le quartier titulaire contre un gang de rue lourdement armé.
Réalisé avec un budget restreint d’environ 100 000 $, l’original Assaut sur le commissariat 13 est une classe magistrale de réalisation cinématographique efficace, utilisant le décor fermé du film pour maximiser l’effet en créant de la tension et en mettant en scène des séquences d’action. C’est également un premier aperçu de nombreuses compétences qui feraient de Carpenter l’un des grands maîtres du cinéma de genre. —Pete Volk
Nouveau sur Netflix
Tangerine
Image : Photos de Magnolia
Genre: Drame
Directeur: Sean Baker
Casting: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, James Ransone
Le réalisateur Sean Baker vient de devenir le premier Américain à remporter la Palme d’Or depuis Terrence Malick pour L’arbre de la vie en 2011. Le nouveau film de Baker, Anora, suit une travailleuse du sexe (Mikey Madison) dans une relation difficile avec un oligarque russe. Il n’a pas encore de date de sortie aux États-Unis, mais cette grande récompense est une excellente raison de revisiter l’un des premiers projets de Baker, Tangerine – une autre histoire sur les travailleuses du sexe, mais dans un style très différent.
Tourné sur trois téléphones iPhone 5S, Tangerine suit deux travailleuses du sexe trans à Los Angeles qui sont les amies les plus proches. L’une d’entre elles vient de sortir d’un court séjour en prison et a appris que son petit ami la trompait. Les deux tentent de le retrouver et d’aller au fond de ce mystère dans une comédie dramatique brute et drôle qui a l’air magnifique malgré les limitations technologiques de l’équipement. Si vous avez aimé les derniers films de Baker — Le projet Floride et Fusée rouge — ou attendent avec impatience la Palme d’Or Anoramais je n’ai pas pris le temps pour Tangerine, c’est maintenant ton moment. —PV
Nouveau sur Hulu
Une bosseuse
Image : Divertissement à domicile de la 20th Century Fox
Genre: Comédie romantique
Directeur: Mike Nichols
Casting: Sigourney Weaver, Harrison Ford, Mélanie Griffith
Mike Nichols (Le diplômé) Le classique de la comédie romantique de 1988 a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et des nominations d’acteur pour Melanie Griffith, Sigourney Weaver et Joan Cusack. Une comédie de classe sur une secrétaire qui remplace son patron blessé pour que celui-ci essaie de s’attribuer le mérite de son travail acharné. Il s’agit d’une comédie légère avec un casting exceptionnel qui sert également de capsule temporelle pour la fin des années 1980. Nouveau York City, et constitue un excellent complément à 9 à 5.
Une bosseuse a également inspiré un épisode particulièrement drôle de Bob’s Burgers: le premier de la saison 5 « Work Hard or Die Trying, Girl », un mashup de Une bosseuse et Mourir dur. —PV
Nouveau sur Max
Minari
Image : Institut de Sundance
Genre: Drame
Directeur: Lee Isaac Chung
Casting: Steven Yeun, Han Ye-ri, Alan Kim
Lee Isaac Chung Minari est une histoire américaine au sens le plus pur du terme : Jacob (Steven Yeun), un père coréen américain qui rêve d’une vie meilleure pour lui et ses enfants, déménage sa famille de la Californie à l’Arkansas pour poursuivre son rêve de devenir agriculteur. Alors qu’ils affrontent les défis et les difficultés liés à cette étrange nouvelle vie dans les Ozarks, lui et sa famille apprennent le véritable sens de ce qu’il faut pour construire une maison. De notre liste des meilleurs films de 2020 :
Romantique et chaleureusement rendu, Minari est un drame sur la vie quotidienne et sur le souvenir de voir les cadeaux de ce qui est juste devant vous. Et la perspective vient d’un casting de premier plan : aux côtés de Yeun, dans le rôle d’un patriarche perçant, Han Yeri offre une performance touchante dans le rôle d’une mère qui s’accroche à ses proches capricieux, les nouveaux arrivants Noel Cho et Alan S. Kim s’opposent à tous les mauvais tropes. incarnez des enfants maladroits et adorables, et la célèbre actrice coréenne Yuh-Jung Youn consolide son héritage dans un film entièrement américain.
Prochaine étape pour Chung : le méga blockbuster Torsades, à venir en salles cet été. —Toussaint Égan
Nouveau sur Prime Vidéo
Koyaanisqatsi
Image : La collection Critère
Genre: Documentaire
Directeur: Godfrey Reggio
Constitué principalement d’images accélérées de villes et d’environnements naturels, Koyaanisqatsi est une fascinante capsule temporelle de la société du XXe siècle à l’aube du nouveau millénaire, qui demande à son public de réfléchir à la relation symbiotique entre les êtres humains et la Terre et à savoir si, comme le suggère la traduction anglaise du titre du film, la vie comme nous savons qu’il a été déséquilibré.
Le film a été référencé et parodié d’innombrables fois depuis sa première en 1982, notamment dans la bande-annonce de 2007. Grand Theft Auto 4, qui présente un morceau de la musique emblématique de Philip Glass pour le film. Prenez le temps d’apprécier ce monolithe de cinéma introspectif majestueux. —TE