Les deux maîtres du cinéma indépendant moderne, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino, ont une longue histoire de collaboration professionnelle. De plus, ils sont des amis proches en dehors des lieux de tournage. Avec l’amour de Tarantino pour les dialogues originaux et les séquences filmées dans le film et la tendance magistrale et sans vergogne de Rodriguez à libérer une violence effrénée et à créer des styles visuels distincts, le résultat à chaque fois que les réalisateurs se réunissent est extraordinaire.
Rodriguez et Tarantino se seraient rencontrés au Festival du film de Toronto en 1992, après que le premier venait de sortir son premier album au budget de 7 000 $. El Mariachi, qui a ensuite été transformé en une franchise à succès, et ce dernier a apporté son désormais emblématique Chiens de réservoir. Les deux réalisateurs prometteurs, qui ont participé à des tables rondes sur la violence au cinéma, se sont liés instantanément, ce qui a conduit à une amitié et à un partenariat professionnel de plusieurs décennies.
Alors que Tarantino et Rodriguez ne se sont réunis en tant que réalisateurs que quelques fois, y compris Moulin et une anthologie de joyaux cachés des années 90 qui est Quatre chambres – ils se sont échangé des idées pendant de nombreuses années et ont participé aux films de l’autre à divers titres. Ces cinq films distincts ont été les meilleurs et les plus remarquables résultats de leur collaboration.
La double fonctionnalité Moulin est devenu plus un régal pour les fans inconditionnels et les amateurs de films d’horreur qu’un succès généralisé – la durée de plus de trois heures n’a pas aidé sa cause. La première moitié, Planète terreur, a été réalisé par Rodriguez et le second par Tarantino. Le nom, Moulin, fait référence aux films over-the-top de la vieille école qui manquaient souvent de bobines, étaient de mauvaise qualité et, à la fin de leur tournée théâtrale, étaient si «terrains» qu’ils étaient presque impossibles à regarder. Le projet était intense, exagéré, intentionnellement campy et rempli au bord de la violence sanglante et gore. Les deux films incluaient même délibérément des bobines manquantes, laissant le public combler les lacunes de l’intrigue.
Rodriguez Planète terreur est un film de zombies extravagant. Il se concentre sur Cherry Darling (Rose McGowan), une danseuse go-go avec une jambe de mitrailleuse, qui dirige un groupe de survivants et rencontre une unité militaire infectée liée à la guerre en Irak et à la guerre contre le terrorisme – donnant au film son Titre. La distribution stellaire qui comprend Josh Brolin, Tom Savini, Bruce Willis et Quentin Tarantino lui-même, d’excellents effets pratiques, un gore sans vergogne, une action sanglante (les scènes avec Darling tirant sa jambe sur les zombies seules sont précieuses) en font un vrai régal pour tout fan de films de série B et de films d’horreur.
MoulinLe deuxième long métrage de Tarantino, Death Proof, est à la fois un slasher et un thriller de poursuite en voiture (le réalisateur prétendant qu’il a sa meilleure séquence de poursuite en voiture de tous les temps). Il suit le cascadeur Mike (Kurt Russel), un tueur en série qui traque les jeunes femmes, les envoyant à travers des accidents de voiture mis en scène à l’aide de sa voiture de cascade «à l’épreuve de la mort». Le film montre d’abord un groupe de femmes qui sont la proie de Mike – suivant le récit classique du slasher – mais présente ensuite un deuxième groupe qui renverse la situation du tueur, renversant les tropes habituels du genre. La cascadeuse légendaire, Zoë Bell, joue elle-même et éblouit le public avec un travail de cascade incroyable, passant le plus clair de son temps à traîner à l’extérieur d’une voiture en mouvement.
Tarantino a insisté sur des effets 100% pratiques qui ajoutent un frisson indéniable et un sentiment de danger réel, gardant le public sur le bord de leurs sièges, encourageant les personnages principaux. Malheureusement, Death Proof n’a pas reçu la reconnaissance qui lui est due au moment de sa sortie – certains téléspectateurs auraient même quitté les salles avant son début, ignorant la deuxième partie de Grindhouse. Cependant, c’est un excellent exemple d’horreur axée sur l’action et un incontournable pour tout fan de Tarantino.
En 1992, Rodriguez a sorti son petit budget, auto-parrainé, en langue espagnole El Mariachi qui suivait un musicien pris au milieu d’une guerre contre la drogue au Mexique. Le film a été remarqué par Columbia Pictures et s’est transformé en ce qui est maintenant connu sous le nom de « Mexico Trilogy » de Robert Rodriguez. Le premier film américain, Desperado, mettait en vedette Antonio Banderas dans le rôle du justicier El Mariachi sur le point de venger son amant, tué par un baron de la drogue. Avec une action non-stop et une bande originale de tueur, le film est devenu une percée pour Salma Hayek et a établi Rodriguez comme un réalisateur occidental prometteur avec un flair distinct et des techniques visuelles époustouflantes.
Fidèle à leur lien, Tarantino a fait une brève apparition dans Desperado en tant que « Pick-up Guy », qui entre dans le bar central et raconte une blague explicite sur un barman et la miction. La scène, sans surprise, se termine dans un bain de sang. Apparemment, Tarantino a également conseillé à Rodriguez de produire le troisième volet de la franchise et a même suggéré un titre pour celui-ci – Il était une fois au Mexique.
Co-produit et co-réalisé par Rodriguez, la ville du péché est une anthologie policière néo-noir visuellement époustouflante, basée sur le roman graphique du même nom de Frank Miller, qui a défendu les meilleures adaptations de bandes dessinées bien avant la naissance de MCU. Mettant en vedette une distribution stellaire qui comprenait Jessica Alba, Benicio del Toro, Mickey Rourke, Bruce Willis et Elijah Wood, une technique de traitement des couleurs unique qui a rendu la plupart du film en noir et blanc tout en éclaboussant de couleur sur des objets sélectionnés, plus grands que nature des personnages et des histoires diverses et entremêlées, la ville du péché est une fonctionnalité vraiment spectaculaire qui a acquis une reconnaissance légitime et une base de fans fidèles.
Suivant les traces de Rodriguez, qui aurait marqué Kill Bill : Vol.2 pour un prix de « réduction familiale » d’un dollar, Tarantino a réalisé une scène dans la ville du péché pour le même prix. Dans ce document, le détective Jack (Benicio del Toro) assassiné est assis avec un fusil de chasse avec une arme dans la tête à côté du conducteur Dwight McCarthy (Clive Owens), se dirigeant vers les « fosses » pour se débarrasser d’un corps. Pendant ce temps, Dwight parle à son passager mort à travers une cigarette et une tempête, dans le style le plus tarantino-esque.
Ce joyau d’horreur des années 90, souvent sous-estimé, a gagné un culte, a engendré une énorme franchise et a lancé la carrière cinématographique de George Clooney. Réalisé par Rodriguez, il met en scène Tarantino dans l’un des rôles principaux et suit deux frères hors-la-loi américains qui prennent une famille en otage pour traverser la frontière mexicaine. Malheureusement pour eux, ils font une halte dans un saloon qui se révèle être un repaire de vampires.
En partie film d’otages, en partie bain de sang vampirique, Du crépuscule jusqu’à l’aube est rempli de dialogues de style Tarantino, d’action non-stop, de gore débordant, d’une bande-son emblématique, de lignes citables, de scènes mémorables référencées dans d’innombrables films à venir et d’une distribution exceptionnelle comprenant Salma Hayek, Dan Trejo, Harvey Keitel et John Hawkes. Cet exemple stellaire de collaboration réussie entre Rodriguez et Tarantino et un excellent morceau d’horreur moderne a engendré une vaste franchise avec des films consécutifs, un jeu vidéo, une bande dessinée et une série télévisée populaire. Alors que son histoire étrange, son genre unique et son gore explicite dissuadent souvent le grand public, Du crépuscule jusqu’à l’aube est vénéré par les fans de Rodriguez et de Tarantino.
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