En ce moment, alors que nous tapons ceci, Sundance distribue ses prix annuels du public et du jury. Ils mettront sans aucun doute en lumière quelques films que Katie et moi avons filmés la semaine dernière, et bien d’autres que nous n’avons pas vus. Il y a quelques jours, j’ai comparé les festivals de cinéma à des buffets. Ils peuvent offrir « tout ce que vous pouvez manger », mais le temps et l’appétit auront leur mot à dire. Après une semaine à me gaver d’une bibliothèque virtuelle de titres, je suis prêt pour la vérification. Mais le système ne s’éteint pas avant dimanche. Vais-je trouver de la place pour un film de plus ? Que diriez-vous de deux ou trois? Ces favoris fêtés sont juste assis là, en attente de découverte.
Pourtant, la cérémonie de remise des prix ressemble à un point limite approprié pour Le club audiovisuelLa couverture officielle de ce deuxième Sundance virtuel et sa sélection sans fin de documentaires excentriques, de drames pour adolescents au nez dur et de toutes sortes de plats effrayants, le genre nouvellement dominant du plus grand festival du film américain. Ci-dessous, vous trouverez nos favoris respectifs du festival, avec une pièce d’époque exténuante sur les droits reproductifs comme seul point de chevauchement.
AA Dowd
1. Trois minutes—un allongement
Il y a environ dix ans, un Américain du nom de Glenn Kurtz a trouvé un film amateur en 16 mm que son grand-père avait tourné pendant ses vacances en Europe en 1938. Il n’y avait que trois minutes d’images de sa ville natale – une communauté juive qui, un an plus tard, serait détruite par les nazis. Le remarquable film d’essai de Bianca Stigter ne coupe pas une seule fois les images miraculeusement restaurées que David Kurtz a capturées ce jour-là. Au lieu de cela, il plonge profondément dans la séquence, la ralentit, zoome sur les détails pertinents, capture les visages des quelque 150 personnes qui se sont promenées dans le cadre en mouvement de Kurtz. Trois minutes devient plus qu’un acte de préservation inestimable. C’est aussi un triomphe du travail de détective historique et de l’analyse de films, mettant des noms sur ces visages et remplissant des détails sur la ville et ses habitants. À la fin, vous comprenez le titre comme une sorte de déclaration de but impossible : une tentative de créer un temps présent éternel pour cet aperçu fugace dans le passé, retardant la façon tragique dont toutes les histoires qu’il contient ont pris fin.
2. Ne parle pas de mal
Les films d’horreur étaient partout à Sundance 2022, débordant du terrain de jeu gorehound qu’est le programme de minuit et dans d’autres coins de la programmation du festival. Ne parle pas de mal était le meilleur de ceux que j’ai regardés, pour la façon dont il exagérait monstrueusement les angoisses de la vie réelle à travers l’histoire d’un couple danois éternellement consentant poussé aux limites de leur politesse lors d’un week-end cauchemardesque avec de nouveaux amis. Le génie diaboliquement satirique du film est de savoir comment il assimile le respect erroné de l’étiquette à la façon dont les personnages de thrillers beaucoup plus stupides refusent de lire les signes de danger à venir; quiconque a déjà traversé une situation sociale dont il aurait dû prendre le contrôle plus tôt frissonnera de reconnaissance. (Et en parlant de Shudder, le film sortira sur ce streamer plus tard cette année.)
3. Après Yang
Vidéo-essayiste et ancien de Sundance Kogonada (Colomb) est revenu avec ce drame de science-fiction tranquillement émouvant sur une famille futuriste réévaluant sa vie après que son compagnon/soignant robotique soit devenu insensible. Les réactions de Cannes l’été dernier ont été aussi discrètes que la palette de couleurs du film, mais la réponse de Virtual Sundance a été plus chaleureuse. A ces yeux, Après Yang est le plus touchant en tant qu’allégorie de l’adoption, utilisant l’histoire émotionnelle en couches d’un être artificiellement intelligent pour méditer sur les questions de la nature par rapport à l’éducation et sur ce que signifie être un enfant de deux cultures.
4. Cha Cha réel lisse
Je ne suis pas fait de pierre. Lors d’un festival où les moments forts étaient pour la plupart durs ou déprimants, la comédie sincère de Cooper Raiff sur un diplômé d’université tâtonnant dans le monde de la bar mitzvah – et se lançant sur la pointe des pieds dans une romance avec une femme mariée (Dakota Johnson, jamais mieux) – vermifugé son chemin passé mes défenses. Une grande partie de son charme vient de son jeune scénariste-réalisateur-star, qui parvient à trouver de nouvelles nuances sur la roue chromatique apatovienne de l’adolescence prolongée et quelque chose de drôle, plutôt qu’ennuyeux, chez un personnage qui n’est fondamentalement qu’un enfant décent avec un bon cœur. Je ne peux pas reprocher à ce film le prix du public qu’il vient de remporter de manière prévisible.
5. Événement
La grande gagnante de Venise de l’année dernière est aussi rigoureuse et déterminée que son héroïne, une adolescente des années 1960 en France qui passe les premières semaines de sa grossesse à essayer d’obtenir un avortement, tandis que tout le monde essaie de la pousser à accepter silencieusement la maternité à la au détriment de son éducation et de son avenir souhaité. Comme 4 mois, 3 semaines et 2 jours et une autre sélection de Sundance Jamais Rarement Parfois Toujours, le film devient un portrait procédural accablant d’une culture qui met de multiples cerceaux enflammés sur le chemin de toute femme essayant de faire ce choix. Le fait que les trois films partagent tant de chevauchements dans les expériences qu’ils décrivent, bien qu’ils se déroulent dans des décennies et des pays différents, renforce la vérité selon laquelle les histoires sur ce sujet sont aussi intemporelles qu’actuelles, et aussi universellement déprimantes.
Katie Rif
1. Emily la criminelle
J’ai trouvé ce thriller graveleux de LA au niveau de la rue satisfaisant à plusieurs niveaux. Premièrement, il apporte l’ambiguïté morale des films policiers des années 70 à nos jours, une autre époque où l’instabilité économique pousse les gens compliqués à faire des choix désespérés stimulés par des systèmes brisés. (Plus précisément, j’ai eu une saveur Michael Mann de la découverte de notre protagoniste que sa vocation dans la vie est la fraude par carte de crédit.) Deuxièmement, c’est un excellent véhicule pour Aubrey Plaza, un acteur dont la carrière devient plus intéressante à chaque nouvelle production indépendante qu’elle dirige. . Il est encore trop rare de voir des femmes dans des parties juteuses et amorales comme celle-ci, et la représentation d’Emily par Plaza est à la fois sympathique et alarmante.
2. Résurrection
Je ne contesterai pas l’affirmation selon laquelle Résurrection c’est totalement con. C’est ce que j’ai aimé. Le scénario de la liste noire d’Andrew Semans emmène le thriller psychologique dans des endroits surnaturels déconcertants et à la limite, demandant au public de suspendre l’incrédulité à une échelle pénible à accepter pour l’esprit conscient. Et pourtant, la prestation de Rebecca Hall et Tim Roth de ce « WTF? » le matériel est si convaincant que le film fonctionne. Ce que ces personnages font, et se demandent de faire, n’a aucun sens rationnel. Mais cela produit quand même un creux de terreur nauséabonde dans votre estomac. En tant que portail vers l’état d’esprit paniqué du personnage de Hall, c’est brillant, allant au-delà de la représentation d’une réalité fracturée pour placer le public à l’intérieur de cette réalité.
3. Événement
L’avortement, et ce qui se passe lorsque le droit de décider de son propre destin reproductif est retiré, était un thème accidentel au Sundance de cette année. Et celui d’Audrey Diwan Événement, gagnant du Lion d’or au Festival du film de Venise l’an dernier, était de loin mon préféré des films sur le sujet. Basé sur un mémoire d’un avortement réel au début des années 60 en France, Événement est impitoyable dans sa description des réalités psychologiques et biologiques d’une jeune femme essayant de reprendre le contrôle de son destin dans une culture qui la considère comme secondaire à l’amas de cellules dans son utérus. Mais bien que le film puisse être déchirant, ce n’est en aucun cas un travail sinistre. Cela finit par être plutôt favorable à la vie, démentant l’idée que les opposants à l’avortement sont vraiment du côté « pro-vie » de cette question.
4. Leonor ne mourra jamais
C’était le dernier film que j’ai rattrapé avant de déposer une liste des cinq meilleurs pour Sundance, et je suis content d’avoir pris le temps pour ça. Lauréat d’un Prix Spécial du Jury au Concours Mondial de Théâtre, Leonor ne mourra jamais était une merveilleuse surprise. Le créateur de genre brillant, joyeux et original d’un scénariste-réalisateur philippin pour la première fois regarde affectueusement la vie, la mort, la famille et la créativité à travers l’objectif des films d’action ringards des années 80. Il est difficile d’empêcher quelque chose d’aussi méta et superposé que ce film de s’effondrer sur lui-même. Mais la scénariste-réalisatrice Martika Ramirez Escobar sait intuitivement quand ramener l’histoire sur Terre et quand insérer un numéro de chanson et de danse.
5. Vous ne serez pas seul
C’est un autre film qui demande beaucoup à son public. Mais si vous vous abandonnez à Vous ne serez pas seulGrâce à la grammaire unique et au rythme hypnotique de , vous ferez l’expérience d’un film métaphysique magnifiquement tourné avec des aperçus poétiques sur le genre, les relations humaines et l’unité de tous les êtres vivants. Enraciné dans le folklore macédonien, le film prend sa place dans le sous-genre en plein essor de «l’horreur populaire» avec une quantité surprenante de gore et la présence de sorcières métamorphosées et anti-establishment. Mais le scénariste-réalisateur Goran Stolevski est moins soucieux d’effrayer le public avec des terreurs pré-modernes que de transmettre l’essence de la spiritualité païenne. Ici, la sorcière est mère et enfant, Dieu et diable, humain et animal, animant un cycle de création et de destruction qui fait renaître le monde chaque printemps.